聲樂理論基礎(全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖黎聲 編

圖書標籤:

• 聲樂理論
• 音樂理論
• 高等教育
• 本科教材
• 音樂學
• 聲樂教學
• 教師教育
• 音樂基礎
• 藝術教育
• 專業教材

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510734

商品編碼：29501146651

開本：16

齣版時間：2009-08-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂理論基礎(全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材)
• 作者：肖黎聲
• 定價：66
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510734

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-08-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：395

內容提要

肖黎聲主編的《聲樂理論基礎》秉承“全麵涵蓋 聲樂理論、聲樂訓練、聲樂錶演、聲樂鑒賞、聲樂曆 史、聲樂教學、聲樂麯目等各個方麵，體現理論性與 實踐性、技能性與藝術性、實用性與學術性相融閤” 的編寫理念，試圖做到內容豐富、領域寬泛、視野開 闊，以適應日益發展的高等音樂教育與聲樂教學需求 。
    

目錄

前言
導論
概論
**編 聲樂科學基礎
導言
**部分 聲樂生理聲學基礎
第一章 聲學基礎概要
第二章 歌唱器官概述
第三章 歌唱神經機理
第四章 歌唱呼吸機理
第五章 歌唱發音機理
第六章 歌唱共鳴機理
第七章 歌唱聽覺機理
第二部分 聲樂心理學基礎
第一章 聲樂心理學概述
第二章 聲樂的心理特徵
第三章 聲樂的心理調控
第二編 聲樂技能訓練
第一章 歌唱的姿勢形態
第二章 歌唱的呼吸訓練
第三章 歌唱的嗓音調節
第四章 歌唱的發聲練習
第五章 歌唱的語言訓練
第六章 意大利語歌唱發音
第三編 聲樂錶演基礎
第一章 聲樂錶演的審美
第二章 聲樂錶演的創作
第三章 聲樂錶演的訓練
第四章 聲樂錶演的排練
第四編 聲樂藝術鑒賞
第一章 聲樂藝術形態
第二章 聲樂作品類彆
第五編 聲樂教學基礎
第一章 聲樂教學的基本理念
第二章 聲樂教學的基本內容
第三章 聲樂教學的基本方法
第四章 基礎教育的聲樂訓練
第五章 嗓音保健知識
第六編 聲樂發展簡史
**部分 中國聲樂簡史
第一章 遠古及先秦歌舞藝術
第二章 漢唐時期的聲樂藝術
第三章 宋元時期的聲樂藝術
第四章 明清時期的聲樂藝術
第五章 近代以來的聲樂藝術
第二部分 西方聲樂簡史
第一章 古希臘和古羅馬的聲樂藝術
第二章 中世紀的聲樂藝術
第三章 復調音樂時期的聲樂藝術
第四章 歌劇和美聲歌唱的誕生
第五章 17、18世紀的聲樂藝術
第六章 19世紀的歌劇藝術
第七章 19世紀浪漫主義藝術歌麯及音樂會演唱
第八章 19世紀的聲樂教育與聲樂流派
第九章 20世紀聲樂概況
後記

音樂教育領域的經典之作：探尋音樂學習的本質與實踐 本套叢書旨在為廣大音樂教育工作者和音樂學專業學生提供一套全麵、深入、具有前瞻性的理論與實踐指導。它並非僅僅是一本關於特定學科（如聲樂理論）的教材，而是立足於音樂教育學的宏大視野，係統梳理音樂學習、教學、評價與研究的內在規律與前沿方法。 我們深知，現代音樂教育麵臨著知識爆炸、技術革新和文化多元化的挑戰。因此，本叢書的編寫核心在於構建一個結構嚴謹、邏輯清晰、且富有時代氣息的音樂教育知識體係，以期培養齣不僅掌握精湛專業技能，更具備深刻教育洞察力和創新能力的未來音樂教師。 本套叢書的內容涵蓋瞭音樂教育的多個關鍵維度，從基礎理論的夯實到高階實踐技能的培養，力求做到理論的深度與實踐的可操作性完美結閤。 --- 第一冊：音樂學基礎理論與方法論的重構 本冊聚焦於支撐所有音樂學習的基石——音樂學的基本原理和研究範式。它摒棄瞭傳統教材中碎片化的知識點羅列，轉而構建一個係統性的理論框架。 核心內容詳述： 一、 音樂本體論的當代審視： 聲音的物理學與感知心理學交叉研究： 深入探討聲音的物理屬性（頻率、幅度、音色）如何轉化為人類的聽覺感知與情感體驗。引入認知神經科學的最新發現，解釋大腦如何處理鏇律、和聲與節奏信息。 音樂符號學與語義學： 分析音樂符號（記譜法、術語）背後的文化語境與意義生成機製。探討非西方音樂體係中的符號係統，拓展學生的跨文化理解能力。 音樂結構分析的深度進階： 不僅停留在傳統的和聲與麯式分析，更著重於宏觀結構、動機發展與音樂敘事學的研究方法。引入數學模型和拓撲學概念，解析復雜音樂結構的內在邏輯。 二、 音樂史學的敘事與批判： 全球音樂史觀的構建： 挑戰以西方古典音樂為主導的單一敘事，重點介紹亞洲、非洲、拉丁美洲等地區的音樂傳統、發展脈絡及其對全球音樂圖景的影響。 音樂史研究的新視角： 探討社會學、人類學、性彆研究如何介入音樂史的解讀，強調曆史文本背後的權力關係與社會建構。 三、 音樂研究的方法論實踐： 定量研究與定性研究的整閤： 詳細介紹如何設計嚴謹的實驗（如聽覺辨識實驗、教學效果量化評估），並輔以紮實的田野調查、深度訪談等定性研究手段。 學術規範與文獻檢索： 規範學術寫作標準，教授如何高效利用電子數據庫、專業期刊，進行批判性文獻綜述。 --- 第二冊：音樂教學法與課程設計的前沿探索 本冊將理論知識轉化為可實施的教學實踐，重點探討如何設計適應不同學習群體和教學情境的高效、創新和公平的音樂課程。 核心內容詳述： 一、 音樂學習心理學的應用： 動機理論與學習投入： 依據自我決定理論、建構主義等，分析激發學生內在學習動機的策略，特彆關注如何應對學習倦怠。 技能習得的階段模型： 詳細剖析從新手到專傢的技能遷移過程，針對性地設計練習程序和反饋機製，優化技能固化的效率。 創造力發展的教學策略： 探討如何通過特定的練習和環境設置，促進學生在即興、作麯和音樂詮釋中的創造性思維。 二、 跨學科音樂課程的構建： STEAM教育理念下的音樂整閤： 如何將音樂與科學（聲學、物理）、技術（數字音頻）、工程（樂器製作）和數學（節奏與比例）有機結閤，設計跨學科項目。 音樂與人文素養的滲透： 課程設計不僅關注技巧，更注重通過音樂作品來探討哲學、文學、曆史和倫理議題。 三、 現代音樂教育技術（MET）的整閤： 數字工具在教學中的高效應用： 深入介紹MIDI技術、數字音頻工作站（DAW）、互動式音樂軟件在課堂中的實際操作與教學價值，而非僅僅停留在軟件介紹層麵。 在綫與混閤式學習環境的構建： 探討遠程教學中如何保持音樂學習的互動性、反饋的及時性和情感連接，以及學習管理係統（LMS）的高效利用。 四、 音樂評估與反饋的革新： 形成性評估的多樣化工具： 介紹錶現性評估（Performance-based Assessment）、檔案袋（Portfolio）評估的構建與評分標準製定。 建設性反饋的藝術： 強調反饋的及時性、具體性和激勵性，引導學生從錯誤中學習，實現自我校準。 --- 第三冊：音樂教師的專業發展與社會責任 本冊超越瞭具體的音樂技能傳授，聚焦於音樂教師的職業身份認同、專業持續發展以及在當代社會中的角色定位。 核心內容詳述： 一、 教師的自我反思與專業倫理： 反思性實踐的深化： 引導教師通過教學日誌、同行觀察和錄像分析，進行係統性的教學行為剖析，實現從“經驗型教師”到“反思型學者”的轉變。 教育公平與文化敏感性： 探討音樂教育中可能存在的偏見（如對特定風格或器樂的偏愛），培養教師服務多元文化背景學生的能力，確保教育資源的公平分配。 二、 音樂教師的領導力與協作： 校本課程的開發與領導： 培養教師在學校環境中主導音樂教研組、推動音樂課程改革的領導能力。 傢校社協同育人機製： 探討如何建立有效的傢校溝通橋梁，並整閤社區資源（如專業樂團、文化機構）豐富學生的學習體驗。 三、 音樂教育的未來趨勢與政策解讀： 全球音樂教育政策分析： 分析國際上（如OECD、UNESCO）關於藝術教育的最新政策導嚮，幫助教師理解其專業工作在國傢教育體係中的戰略地位。 終身學習的設計： 探討教師如何為不同年齡段（學前、中小學、成人繼續教育）設計持續性的音樂學習路徑，體現音樂學習的終身價值。 --- 總結： 本套叢書以嚴謹的學術態度和飽滿的教育熱情，緻力於提供一個全麵、深入、富有實踐指導性的音樂教育知識體係。它不僅僅是知識的傳遞者，更是思維的激發者和專業素養的塑造者，旨在培養能夠引領未來音樂教育發展的高素質、專業化人纔。讀者將從中獲得堅實的理論根基、創新的教學方法和清晰的職業發展路徑。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對聲樂的理解非常有限，覺得就是唱歌好聽就行瞭。但是，這本書徹底刷新瞭我的認知。它讓我明白，聲樂不僅僅是聲音的組閤，更是一門涉及生理學、心理學、音樂理論、甚至美學的綜閤性學科。書中對於“發聲”這個基本動作的拆解，讓我驚嘆於人類聲帶的精妙和復雜。作者用非常易於理解的語言，解釋瞭聲帶的振動原理、氣息的穩定支持、咽腔的打開與放鬆等核心概念，並提供瞭很多可以直接上手的練習。我特彆喜歡書中關於“聲音的共鳴”的講解，它不再是簡單的“找到共鳴點”，而是詳細分析瞭不同共鳴腔（頭腔、鼻腔、胸腔）的作用，以及如何通過調整姿勢和口型來優化共鳴效果，讓我感覺自己的聲音真的能“找到傢”，變得更加豐滿和有質感。而且，這本書還觸及到瞭音樂風格和時代背景對聲樂演唱的影響，讓我瞭解到不同時期、不同風格的歌麯，在演唱時需要注意的細微差彆。這讓我覺得，聲樂學習是一個不斷探索和提升的過程，充滿瞭樂趣和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的聲樂愛好者，我之前接觸過一些聲樂方麵的書籍，但很多都過於晦澀難懂，或者內容不夠係統。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它開篇就強調瞭聲樂學習的科學性，摒棄瞭一些陳舊的、缺乏科學依據的教學方法。書中對氣息的支持和控製的講解，讓我第一次真正理解瞭“腹式呼吸”並非隻是簡單的“吸氣鼓肚子”，而是涉及橫膈膜的運動、腹肌的配閤以及氣息的穩定輸送等一係列復雜的生理過程。作者用非常形象的比喻和清晰的圖示，把這些過程呈現齣來，讓我這個醫學門外漢也能大緻領會。而且，書中還談到瞭聲帶的生理構造和運動規律，解釋瞭為什麼某些發聲方法會損傷聲帶，以及如何通過正確的練習來保護和發展嗓音。對於我來說，最實用的是書中關於“咬字”和“共鳴”的結閤部分，它讓我意識到清晰的咬字不僅僅是口齒清晰，更需要與聲音的共鳴腔相互配閤，纔能達到既清晰又圓潤的效果。這本書真的讓我覺得，聲樂學習是可以量化的，是有章可循的，不再是玄而又玄的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的係統性給我留下瞭極其深刻的印象。作為一名音樂教育工作者，我在教學過程中經常會遇到學生對聲樂基本概念的理解不清，或者在處理一些技巧問題時感到束手無策。這本書的結構非常閤理，從最基礎的生理構造和發聲原理齣發，逐步深入到聲音的技巧、歌麯的演繹等更復雜的層麵。我尤其欣賞它在講解“歌唱的音準”和“節奏的精確性”時，不僅僅是強調“要唱準”，而是從樂理基礎、聽覺訓練以及聲帶的控製能力等方麵進行瞭多維度的闡述，並給齣瞭相應的練習建議。書中對於“情感的傳遞”的討論，也超越瞭單純的“情緒錶達”，而是深入到瞭如何通過聲音的色彩、力度、速度的變化，以及與音樂織體、和聲的配閤，來更深層次地錶現作品的內涵。這對於我在指導學生時，能夠提供更具深度和廣度的教學思路非常有幫助。這本書就像一本聲樂教學的“工具箱”，裏麵有豐富的理論武器和實踐方法，讓我能夠更有信心地麵對教學中的各種挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對聲樂的認識打開瞭一個全新的維度。我之前一直認為聲樂就是靠天賦和嗓子，但這本書的齣現徹底顛覆瞭我的想法。它從最基礎的聲樂發聲原理講起，比如如何正確運用氣息，如何找到聲帶的自然振動，以及如何構建齣穩定而富有彈性的聲音。不僅僅是理論的堆砌，作者還非常巧妙地將這些抽象的概念與具體的練習方法結閤起來，讓我這個零基礎的讀者也能一步步地模仿和實踐。書中對於共鳴腔的講解尤其透徹，我以前總是感覺唱歌聲音虛飄飄的，讀完這本書纔知道是共鳴腔運用不足，書中給齣的練習方法，比如打開喉嚨，放鬆下巴，以及運用頭腔和胸腔的技巧，真的讓我感覺聲音變得更加集聚和有穿透力。而且，它還涉及到瞭音程、鏇律、節奏等音樂理論在聲樂中的應用，讓我明白為什麼有些鏇律聽起來悅耳，有些聽起來不和諧，以及如何通過對這些基本樂理的理解來更好地處理歌麯。這本書就像一位經驗豐富的聲樂老師，循循善誘，將復雜的聲樂知識分解成易於理解的部分，讓我覺得學習聲樂不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過係統學習和刻苦練習就能掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，一直覺得聲樂學習過程中的很多問題都似是而非，尤其是關於聲音的“技巧”和“感覺”，總覺得很難用語言準確描述。這本書恰好填補瞭這方麵的空白。它以一種非常嚴謹和係統的方式，將聲樂理論的各個方麵都做瞭深入淺齣的闡釋。比如，在講解聲音的連接與過渡時，它不僅僅停留在“平滑”這樣的模糊描述，而是詳細分析瞭不同聲區之間的生理結構和發聲機製的差異，並提供瞭具體的練習策略來剋服“換聲區”的難題。我特彆喜歡書中關於“聲音色彩”和“情感錶達”的章節，它沒有簡單地說要“飽滿”或“富有感情”，而是從聲音的泛音結構、發聲狀態以及與文本內容的結閤等多個角度去解析，讓我意識到聲音的豐富性和錶現力是可以被理性地塑造和控製的。這本書還對一些常見的聲樂誤區進行瞭糾正，並且提供瞭科學的解決思路，這對於我們這些正在摸索階段的學生來說，簡直是及時雨。讀完之後，我感覺自己對聲樂的理解更加深刻，也更有方嚮感瞭，不再是憑著感覺走，而是有瞭理論指導下的實踐，學習效果也更佳。