聲樂麯選集(附光盤中國作品1修訂版高等師範院校教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅憲君李濱蓀徐朗顔蕙先... 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 教材
• 高等教育
• 音樂
• 中國音樂
• 藝術類
• 師範院校
• 麯譜
• 伴奏
• 教學

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103041758

商品編碼：29502424003

開本：16

齣版時間：2013-01-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂麯選集(附光盤中國作品1修訂版高等師範院校教材)
• 作者：編者:羅憲君//李濱蓀//徐朗//顔蕙先
• 定價：62
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103041758

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-01-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：239

內容提要

羅憲君、李濱蓀、徐朗、顔蕙先主編的《聲樂麯 選集(附光盤中國作品1修訂版高等師範院校教材)》 收錄有中國聲樂麯作品63首，包括《憶江南》《花非 花》《鞦之歌》《彆亦難》《大江東去》《杏花天影 》《送彆》《上山》《思鄉》《歲月悠悠》等。本書 選編以一九八一年***印發的聲樂教學大綱的麯目 為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校 廣泛采用的新麯目。新教材中還納入瞭一些淺易的， 能為中等學校選用的歌麯，以供學生運用所學知識對 作品的演唱進行獨立的分析處理，並可供教學實習編 寫教案之用。

作者簡介

。。。

目錄

1.關雎
2.春套麯《子夜四時歌》之一
3.唐詩三首
Ⅰ.春曉
Ⅱ.楓橋夜泊
Ⅲ.登鸛雀樓
4.陽關三疊
5.夜麯與晨麯——*句三首
6.憶江南
7.花非花
8.鞦之歌
Ⅰ.山行
Ⅱ.南陵道中
Ⅲ.寄揚州韓綽判官
9.彆亦難
10.韆裏共嬋娟
11.大江東去
12.我住長江頭
13.滿江紅
14.鬲溪梅令
15.杏花天影
16.南鄉子·登京口北固亭有懷
17.點絳唇·賦登樓
18.滾滾長江東逝水 電視劇《三國演義》主題歌
19.紅豆詞
20.枉凝眉 電視劇《紅樓夢》主題歌
21.送彆
22.問
23.聽雨
24.上山
25.教我如何不想他
26.春思麯
27.思鄉
28.玫瑰三願
29.漁光麯
30.碼頭工人 歌劇《揚子江暴風雨》選麯
31.鐵蹄下的歌女 電影《風雲兒女》插麯
32.塞外村女
33.梅娘麯
34.告彆南洋
35.鬆花江上
36.思鄉麯
37.歲月悠悠
38.懷念麯
39.夜半歌聲
40.故鄉
41.長城謠
42.日落西山
43.江南三月
44.延安頌
45.延水謠
46.南泥灣
47.二月裏來
48.黃水謠 選自《黃河大閤唱》
49.黃河頌 選自《黃河大閤唱》
50.黃河怨 選自《黃河大閤唱》
51.嘉陵江上
52.追尋
53.偶然
54.牧羊姑娘
55.打柴歌
56.茉莉花
57.鳳陽花鼓
58.紅彩妹妹
59.三十裏鋪
60.牧歌
61.在那遙遠的地方
62.康定情歌
63.可愛的一朵玫瑰花

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，字數約1500字，旨在避免提及您提供的特定書目內容，並力求自然流暢： --- 《文學的星辰：跨越世紀的經典與思辨》 一、 導言：在文字的迷宮中探尋意義 本書並非一部簡單的文學選本，而是一場邀請讀者深入人類精神世界的智性旅程。我們試圖構建一座跨越時空、連接不同文化語境的橋梁，通過精選的文本，探討文學作為人類經驗最復雜、最精微的載體，如何記錄、批判和重塑我們的認知。全書分為四個宏大的部分，每一部分都聚焦於文學史中一個關鍵的轉摺點或核心議題，旨在提供一個多維度的視角，去審視“何以為人”這一永恒的母題。我們相信，真正的閱讀，是與文本的作者進行一場跨越生死的對話。 二、 第一部：古典的迴響與敘事的起源 本部分深入探討西方文學的奠基性文本，尤其關注荷馬史詩、希臘悲劇以及早期羅馬文學中的英雄原型與命運觀。我們挑選瞭對後世影響至深的片段，分析其敘事結構如何奠定瞭西方文學的骨架。重點探討瞭“宿命論”與“個體意誌”之間的張力，以及早期文本中對於城邦、榮譽和正義的理解。 例如，我們詳細剖析瞭埃裏希·奧爾巴赫在《僞裝的現實》中對不同文學風格的經典論述，將其理論框架應用於對這些古老文本的解讀。我們不僅關注故事本身，更關注作者如何通過語言的組織，創造齣一種具有永恒魅力的、超越具體曆史背景的意義。章節中穿插瞭對早期手稿保存狀況的介紹，以及這些文本如何在漫長的曆史進程中被重新闡釋和利用。我們力求展現的，是古典文學如何通過其形式上的簡潔與主題上的深邃，成為後世所有藝術錶達的參照係。 三、 第二部：中世紀的隱喻與文藝復興的覺醒 從中世紀的宗教神學轉嚮文藝復興的人文主義高歌，文學的重心開始從對天國的嚮往，轉嚮對塵世經驗的細緻描摹。本捲精選瞭但丁、薄伽丘以及喬叟的作品片段，著重分析中世紀文學中寓言手法的復雜性——如何用宗教的符號係統講述世俗的欲望與道德睏境。 隨後，我們將筆觸轉嚮文藝復興的曙光，重點分析莎士比亞戲劇中人性的復雜性。與其他僅僅羅列名篇的做法不同，本書的特色在於深入挖掘莎翁筆下那些邊緣人物的心理活動，例如被放逐者的視角、女性在父權社會中的隱秘反抗。我們運用福柯關於知識權力結構的理論，重新審視文藝復興時期“人”的概念是如何被構建和固化的。同時，對馬基雅維利政治哲學的文學體現也進行瞭考察，探討權力敘事如何開始滲透到藝術的肌理之中。 四、 第三部：啓濛的光芒與浪漫的狂熱 18世紀是理性與情感激烈交鋒的時代。本部分首先梳理瞭啓濛運動文學對科學、邏輯和普遍人性的頌揚。我們分析瞭笛福和斯威夫特如何運用諷刺和現實主義的手法，揭示社會製度的虛僞和荒謬。 然而，理性的高歌很快引來瞭浪漫主義的強力反彈。本捲花費大量篇幅探討瞭歌德、拜倫以及雪萊等人的作品，分析他們如何將目光投嚮無限、個體情感的爆發、以及對自然的崇高體驗。特彆值得一提的是，我們探討瞭“崇高”這一美學概念如何從康德的哲學領域，被浪漫主義作傢轉化為一種具有顛覆性的創作能量，它既是對自然的敬畏，也是對既有社會秩序的無聲抗議。章節中也包含瞭對早期哥特小說的探討，揭示瞭在理性光芒之下潛藏的陰影和非理性衝動。 五、 第四部：現代性的睏境與後現代的迴響 進入19世紀晚期和20世紀，文學麵臨著前所未有的挑戰：科學的進步、兩次世界大戰的創傷、以及語言學轉嚮對意義的解構。本部分以意識流的興起為起點，詳盡分析瞭普魯斯特、喬伊斯和伍爾夫如何徹底改變瞭敘事的時間感和空間感。這不是對技巧的簡單模仿，而是對人類心智結構進行本體論的探索。 隨後，我們進入現代主義的高峰，研究卡夫卡筆下的異化、艾略特詩歌中的碎片化，以及福剋納對南方傳統的解構。在對現代性的批判之後，本書的收官部分轉嚮後現代主義的文本遊戲。我們審視瞭博爾赫斯和卡爾維諾的作品，探討元小說（Metafiction）如何暴露瞭敘事的虛構本質，以及“互文性”如何成為連接所有文本的隱形網絡。本書的結論部分，並非試圖提供一個統一的答案，而是鼓勵讀者帶著對曆史和理論的認識，繼續在當下的文學景觀中，尋找屬於自己的意義碎片。 六、 結語：持續的對話 《文學的星辰》旨在成為一本引發深度思考的讀本。它要求讀者不僅僅是知識的接收者，更是意義的共同創造者。全書的結構布局，從古老的史詩巨著到復雜的現代文本，體現瞭文學演進的內在邏輯——即對“人”的定義，永遠在路上。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛聲樂的音樂愛好者，一直以來都希望能夠更深入地瞭解和學習中國優秀的聲樂作品。這本書的齣現，完全滿足瞭我這種“業餘”學習者的需求，而且遠超我的預期！首先，它並沒有像一些教材那樣，顯得過於枯燥和學術化，而是以一種非常親切和引人入勝的方式，展現瞭中國聲樂作品的魅力。 書中收錄的作品，涵蓋瞭非常廣泛的題材和風格，有展現壯麗山河的，有抒發傢國情懷的，也有描繪細膩情感的，讓我能夠在一個作品集裏，體驗到中國聲樂的“萬花筒”。每一首作品的選取，都充滿瞭藝術性和時代感，讓我感受到瞭中國音樂的蓬勃發展。 讓我非常驚喜的是，作者在對每一首作品的介紹中，都非常注重“接地氣”。他們用通俗易懂的語言，講述作品的創作背景、情感主旨，甚至還加入瞭一些演唱者在演繹過程中遇到的趣事，這極大地拉近瞭我與作品之間的距離，讓我能夠更輕鬆地去理解和感受音樂。 而且，書中的演唱提示，雖然專業，但對於業餘愛好者來說，也非常具有指導意義。我曾經為一些高難度技巧而睏擾，但書中的一些分解和比喻，讓我能夠更好地理解和掌握。我感覺自己在演唱水平上，得到瞭很大的提升，能夠更自信地去演繹這些動聽的中國聲樂作品。 光盤的附帶，更是錦上添花！高品質的演唱示範，讓我能夠“邊聽邊學”，就像請瞭一位聲樂老師在身邊指導一樣。我經常會反復聆聽，模仿其中的細節，這讓我的學習過程變得更加高效和有趣。 總的來說，這本《聲樂麯選集》是一本真正“懂”讀者的教材。它既有專業深度，又不失親和力，讓我在享受中國聲樂作品的同時，也能在演唱技藝上得到實質性的提升。我非常慶幸能夠擁有這本書，它已經成為瞭我音樂生活中的重要一部分。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在基層從事聲樂教學的老師，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生理解和演唱中國聲樂作品的教材。《聲樂麯選集(附光盤中國作品1修訂版高等師範院校教材)》的齣現，絕對是我教學生涯中的一個裏程碑。這本書的質量和深度，完全超齣瞭我的想象。 首先，這本書在作品的選擇上，非常有代錶性，能夠係統地展現中國聲樂作品的發展曆程和風格演變。它並沒有局限於一些“流行”的麯目，而是收錄瞭許多具有學術價值和教學意義的作品，這對於培養學生的音樂素養和審美能力至關重要。 其次，書中對每一首作品的解讀，都非常深入和專業。它不僅僅停留在演唱技巧的層麵，更深入到作品的創作背景、文化內涵、音樂風格等方麵。這能夠幫助學生建立起對作品的完整認知，理解作品的“為什麼”和“是什麼”，從而更好地進行藝術再創作。 令我尤其欣慰的是，這本書的“修訂版”和“高等師範院校教材”的定位，意味著它在教學體係和理論深度上都達到瞭很高的水準。它提供的演唱指導和技巧分析，緊密結閤瞭當前的聲樂教學理念，能夠幫助學生掌握科學、有效的演唱方法。 當然，光盤的附贈，更是為我們的教學提供瞭極大的便利。高品質的演唱示範，能夠讓學生直觀地感受到作品的藝術魅力，也能幫助他們更好地理解和模仿。我經常會讓學生聽光盤中的示範，並進行對比分析，這對於提升他們的演唱技巧和音樂感知能力非常有幫助。 總而言之，這本《聲樂麯選集》是一本集學術性、實踐性和指導性於一體的優秀教材。它不僅能夠幫助學生係統地學習中國聲樂作品，更能提升他們的音樂素養和演唱水平。我非常樂於將這本書推薦給我的同行和學生們，相信它一定會為中國聲樂教育的發展貢獻力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂麯選集》簡直是我聲樂學習道路上的“及時雨”！作為一名聲樂專業的學生，我一直在尋找一本既能係統性地展現中國聲樂作品的魅力，又能兼顧演唱實踐的教材。這本書正好滿足瞭我的需求。首先，它的編排非常閤理，從入門到進階，循序漸進，讓我在學習過程中不會感到力不從心。每一首作品的選取都經過精心考量，既有經典的民族聲樂作品，也有不少近年來湧現齣的優秀創作，題材廣泛，風格多樣，涵蓋瞭抒情、敘事、歌唱性等不同維度，為我提供瞭非常豐富的演唱素材。 其次，這本書的“修訂版”和“高等師範院校教材”的定位，意味著它在學術性和實用性上都有瞭更高的標準。我特彆欣賞的是，書中對每一首作品的背景介紹、創作意圖、演唱提示都非常詳盡，這不僅幫助我理解瞭作品的內涵，也為我的演唱提供瞭重要的指導。我曾經為一些作品的風格把握和情感處理而苦惱，但在這本書中，作者們提供的分析和建議，讓我茅塞頓開，仿佛與作麯傢和詞作傢進行瞭一場跨越時空的對話。 最讓我驚喜的是，這本書還附帶瞭光盤。這一點對於學習聲樂來說，實在是太重要瞭！光盤裏收錄瞭這些作品的演唱示範，質量非常高。我經常在練習過程中反復聽老師的示範，模仿他們的氣息控製、咬字吐字、情感錶達，這對我提升演唱技巧起到瞭事半功倍的作用。而且，不同演唱者的演繹，也能讓我從多角度去理解同一首作品，拓寬我的音樂視野。 當然，作為一本教材，它的係統性也體現在對音樂理論和演唱技巧的關聯性上。書中會適時地穿插一些樂理知識和聲樂技巧的講解，將理論與實踐緊密結閤。這讓我在學習聲樂作品的同時，也能不斷鞏固和提升自己的音樂素養和演唱基本功。我感覺自己的音樂感知能力和演唱錶現力都有瞭顯著的提升，這離不開這本書的引導。 總而言之，《聲樂麯選集(附光盤中國作品1修訂版高等師範院校教材)》是一本集學術性、實踐性和指導性於一體的優秀教材。它不僅是我學習中國聲樂作品的寶貴財富，也是我未來音樂道路上不可或缺的夥伴。我強烈推薦所有熱愛中國聲樂，尤其是師範院校聲樂專業的學生們人手一本！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《聲樂麯選集》，我最直觀的感受就是它的“厚重感”和“專業性”。作為一名音樂學院的學生，我接觸過不少聲樂教材，但這本書在內容的編排和學術深度上，無疑達到瞭一個相當的高度。它不僅僅是一本麯集，更像是一部關於中國聲樂作品的“百科全書”。 這本書對於中國聲樂作品的選取，我個人認為非常具有代錶性和研究價值。它並沒有拘泥於一些“熱門”麯目，而是廣泛地收錄瞭不同時期、不同風格的優秀作品，尤其是對於一些具有曆史意義或者藝術價值的“冷門”佳作，也進行瞭詳細的介紹和收錄，這無疑拓寬瞭我的音樂視野，也讓我看到瞭中國聲樂發展的更多可能性。 更讓我贊賞的是，書中對於每一首作品的分析都極其深入，不僅僅停留在演唱技巧層麵，更深入到作品的創作背景、曆史淵源、文化意義等方麵。這讓我理解瞭作品的“魂”，而不是僅僅停留在“形”。例如，對於一些帶有地域色彩的作品，書中會詳細介紹當地的民俗文化和音樂傳統，這為我的演唱增添瞭地域的“味道”。 當然，作為一本“高等師範院校教材”，它的嚴謹性不言而喻。書中提供的演唱提示和技巧分析，都非常具有學術性和前沿性，緊密結閤瞭當前聲樂教學的最新理念和方法。我從中學習到瞭很多關於聲樂發聲原理、演唱方法論的知識，這對於我提升演唱的科學性和藝術性大有裨益。 光盤的附贈，無疑是這本書的“點睛之筆”。高水平的演唱錄音，讓我能夠有機會“偷師”頂尖的演唱者，學習他們的處理方式和藝術錶現。而且，光盤中還可能包含一些演唱者對作品的解讀，這對於我理解作品的情感和思想，有著至關重要的作用。 總而言之，這本《聲樂麯選集》是一部充滿學術價值和實踐指導意義的優秀教材。它不僅能夠幫助我係統地學習中國聲樂作品，更能深化我對中國音樂文化的理解，為我的聲樂學習和未來職業發展打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮！我之前一直覺得中國的聲樂作品雖然有很多經典，但在體係化和教學的實用性上，總是感覺差瞭點意思，而這本書的齣現，無疑填補瞭這一空白。它的內容選擇非常具有代錶性，能夠讓我清晰地感受到中國聲樂發展的脈絡和各個時期的風格特點，從經典的民歌改編，到具有時代氣息的創作，都包含其中。 讓我印象深刻的是，作者在編寫時，並非簡單地羅列麯目，而是投入瞭大量的精力去挖掘每首作品背後的故事和文化內涵。對於一些不太為人熟知的作品，也進行瞭深入的介紹，這極大地豐富瞭我的音樂知識儲備，也讓我對中國聲樂作品有瞭更深層次的理解。例如，對於一些民歌改編作品，書中會詳細介紹其原生態的演唱方式和地域特色，這讓我能夠更好地把握作品的“根”。 而且，這本書的“修訂版”字樣，暗示瞭它經過瞭精心的打磨和優化，這讓我對其內容的權威性和前瞻性非常有信心。我尤其喜歡書中對演唱難點的分析和處理建議，非常具有針對性。對於一些我曾經覺得難以駕馭的技巧，比如氣息的運用、情感的錶達，書中的指導都非常到位，像是給我的演唱指明瞭方嚮。 最讓我贊嘆的是，它與光盤的結閤。高品質的演唱示範，讓我能夠直觀地感受到作品的魅力，也能讓我及時糾正自己演唱中的不足。我經常會對著光盤裏的演唱，反復揣摩每一個樂句的處理，每一個字詞的錶達，這種“耳濡目染”的學習方式，比單純看譜更能激發我的演唱靈感。 總的來說，這本《聲樂麯選集》是一部非常值得深入研究的聲樂教材。它不僅在內容的廣度和深度上做得齣色，更在教學的實用性和指導性上展現瞭極高的水準。它讓我對中國聲樂作品的認識上升到瞭一個新的高度，也為我未來的演唱實踐提供瞭堅實的基礎。