攝影百年 王傳東 9787532893201 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傳東 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 中國攝影
• 百年攝影
• 王傳東
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店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 山東教育齣版社

ISBN：9787532893201

商品編碼：29504342638

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影百年
作者	王傳東
定價	158.00元
齣版社	山東教育齣版社
ISBN	9787532893201
齣版日期	2016-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	12開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

王傳東等編*的《攝影百年》共分上下兩篇，**篇著重於攝影技術誕生、攝影基礎、光學原理、相機結構等知識；第二篇著重於攝影流派的介紹，攝影思潮及新觀念的研究分析，攝影史論暨重大曆史人物事件、有影響的經典作品的點評。 本書在迴顧攝影的百多年發展曆程的同時，對攝影學科的諸多領域做瞭探索及創新性研究，如數字藝術視角下攝影的再定位、攝影學科體係及審美的再研究、攝影價值的廣義探討、攝影史研究的新趨勢等前沿問題。本書將攝影置於當代藝術的寬泛背景下做全新的詮釋與解讀，力求實現攝影琿論的突破。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《光影流轉：中國攝影的百年迴響》 引言 攝影，這門捕捉瞬息萬變、定格時光的藝術，自誕生以來便以其獨特的魅力影響著人類的認知與錶達。在中國，攝影的曆程與國傢民族的命運緊密相連，從最初的西洋奇技，到如今百花齊放的藝術形式，攝影在中國走過瞭跌宕起伏、波瀾壯闊的百年。本書《光影流轉：中國攝影的百年迴響》，正是試圖以宏大的曆史視角，梳理並呈現中國攝影自晚清至今，近一個世紀的演進軌跡，勾勒齣在這片土地上，光影如何記錄時代，影像如何摺射社會，藝術傢如何用鏡頭書寫曆史的恢弘畫捲。 第一章：西洋奇技的登陸與早期探索（19世紀末 - 1919年） 19世紀末，當西方世界已將攝影視為一種重要的記錄和藝術媒介時，攝影術纔姍姍來遲地踏上中國的土地。最初，它更多地被視為一種新奇的“西洋技藝”，由傳教士、探險傢、外交官以及少數開明人士引入。這些早期的影像，多是風光、人物肖像，以及對中國社會風貌的獵奇式記錄。它們如同稀有的珍寶，為西方世界描繪瞭一個遙遠而神秘的東方國度，也讓一部分中國人開始接觸並認識到這種“以光為筆，以影為墨”的神奇技術。 在這個時期，一些具有遠見卓識的中國人，如盛宣懷，開始嘗試建立自己的照相館，引進設備，學習技術。攝影館如雨後春筍般齣現，為當時的上流社會和部分中産階級提供瞭留影的可能。這些照片，或莊重肅穆，或溫婉柔美，是那個時代社會風貌、生活習俗以及個人命運的珍貴寫照。同時，一些早期的攝影愛好者，開始嘗試將攝影作為一種藝術錶達的工具，雖然數量不多，但已埋下瞭中國攝影藝術化的種子。 第二章：藝術的覺醒與民族的呐喊（1920年代 - 1930年代） 20世紀20年代，隨著中國社會新思潮的湧動，攝影藝術的覺醒變得愈發明顯。留洋歸來的知識分子將西方攝影藝術的理念帶迴國內，國內的攝影組織和沙龍開始活躍起來。他們不再滿足於簡單的記錄，而是開始追求攝影的審美價值和藝術錶現力。 在這個時期，上海、北京、廣州等大城市成為瞭攝影藝術的活躍中心。一大批攝影師，如郎靜山，以其深厚的國畫功底，開創瞭“集錦攝影”的獨特風格，將中國傳統的山水畫意境融入攝影創作，使得中國攝影在國際上獨樹一幟。同時，一些攝影作品開始關注現實生活，記錄社會變遷，展現普通民眾的生活狀態。這些作品，雖然在技術上可能略顯稚嫩，但其飽含的情感和深刻的洞察力，使其具有瞭獨特的曆史價值和藝術感染力。 抗日戰爭的烽火，更是將攝影推嚮瞭另一個高潮。無數攝影記者冒著生命危險，用鏡頭記錄下日寇的暴行，記錄下中華民族不屈的鬥爭。這些影像，成為瞭喚醒民族意識、凝聚抗戰士氣的強大武器。它們以最直接、最震撼的方式，嚮世界展示瞭中國的苦難與抗爭，也為後人留下瞭不可磨滅的曆史記憶。 第三章：紅色年代的影像敘事（1940年代 - 1970年代） 新中國的成立，為中國攝影帶來瞭新的時代背景和使命。攝影在此時期，被賦予瞭強烈的政治色彩和意識形態功能。它成為宣傳黨的路綫、方針、政策，記錄社會主義建設成就，塑造理想化社會形象的重要工具。 在這個漫長的時期，“宣傳隊”和“記錄者”的角色成為攝影的主流。大量攝影作品以工農兵為主題，展現革命的激情，建設的宏偉。攝影師們深入工廠、田野、工地，用樸實而富有力量的鏡頭，捕捉時代的脈搏。他們拍攝的《毛主席去安源》、《人民公社好》等作品，成為瞭那個時代的經典符號。 然而，在這個時期，攝影的藝術性在一定程度上被弱化，更多地服務於政治宣傳。盡管如此，仍然湧現齣不少優秀的紀實攝影作品，它們以真摯的情感和生動的畫麵，記錄下瞭那個特殊年代的社會生活和人民的精神麵貌。這些作品，在今天看來，依然具有重要的史料價值和情感共鳴。 第四章：改革開放與多元的視界（1980年代 - 1990年代） 隨著改革開放的春風吹拂，中國社會迎來瞭思想的解放和文化的繁榮。攝影藝術也迎來瞭新的春天，告彆瞭單一的意識形態束縛，開始走嚮多元化、個性化的發展道路。 80年代，一批具有國際視野的攝影師開始嶄露頭角。他們藉鑒西方攝影的理論和實踐，大膽嘗試新的錶現手法，突破瞭傳統的束縛。紀實攝影再次煥發生機，許多攝影師將鏡頭對準社會變革中的人物和事件，以更為客觀、冷靜的視角，捕捉時代的真實麵貌。他們的作品，深刻地反映瞭社會轉型期的陣痛與希望，充滿瞭人文關懷。 同時，藝術攝影也開始蓬勃發展。觀念攝影、實驗攝影等新的攝影類型開始齣現，攝影師們不再局限於記錄現實，而是開始探索攝影作為一種藝術媒介的更多可能性。他們運用抽象、象徵、拼貼等手法，錶達內心世界，挑戰傳統的觀看方式。商業攝影也迅速崛起，為社會經濟發展提供瞭有力的視覺支持。 第五章：數字時代與影像的未來（21世紀至今） 進入21世紀，數字技術的飛速發展，徹底改變瞭攝影的生産、傳播和觀看方式。數碼相機的普及，使得攝影門檻大大降低，人人都可以成為“攝影師”。互聯網和社交媒體的興起，更是讓影像以前所未有的速度和廣度傳播。 在這個時代，中國攝影呈現齣更加多元、更加活躍的態勢。傳統攝影技法與數字技術深度融閤，觀念攝影、當代藝術攝影、新紀實攝影等流派百花齊放。攝影師們關注的題材也更加廣泛，從個人的內心世界到全球性的議題，無所不包。 數字影像的泛濫，也帶來瞭新的挑戰。圖像的真實性、版權問題、信息繭房等都成為我們需要麵對的現實。同時，人工智能的介入，也預示著攝影的未來將充滿更多未知與可能。 結語 《光影流轉：中國攝影的百年迴響》，是對中國攝影百年曆程的一次深刻迴望。它不僅僅是關於技術的發展，更是關於一群人用鏡頭記錄時代、錶達情感、追尋真理的故事。從最初的“西洋奇技”到如今蓬勃發展的藝術領域，中國攝影始終與民族的命運同頻共振，用光影書寫著屬於這片土地的百年傳奇。這本書，旨在通過梳理重要的攝影流派、代錶性人物和經典作品，呈現齣中國攝影在不同曆史時期所扮演的角色，以及它在中國社會文化發展進程中所産生的深遠影響。它希望喚起更多人對攝影藝術的關注，理解影像的力量，感受光影流轉中，那永恒的時代迴響。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《攝影百年》，我仿佛走進瞭一個由光影構成的奇妙世界。王傳東先生的筆觸，充滿瞭激情與溫度，他用一種近乎詩意的語言，為我們描繪瞭攝影藝術百年發展的壯麗圖景。我在這本書中，看到瞭攝影術的發明如何開啓瞭一個全新的視覺時代，看到瞭無數攝影師如何用他們的鏡頭，捕捉下曆史的瞬間，記錄下時代的變遷，錶達著人類豐富的情感。 我對書中對早期攝影技術的介紹，感到十分著迷。在那個沒有數碼，沒有PS的年代，攝影師們如何剋服重重睏難，通過濕版、乾版等技術，留下瞭那些珍貴的影像，著實令人肅然起敬。這些早期的技術，雖然繁瑣，卻孕育瞭攝影藝術最初的生命力，也奠定瞭它作為一種視覺藝術的基礎。 更讓我感動的是，書中對那些為攝影藝術奉獻一生，甚至不惜冒著生命危險的攝影師的刻畫。我看到瞭他們對藝術的執著追求，對真相的無畏揭露，以及對社會現實的深切關懷。這些攝影師的作品，不僅僅是照片，更是他們對時代的迴應，對人性的審視，對生命的贊歌。這本書讓我看到瞭攝影的深度和力量，它能夠喚醒良知，傳遞溫暖，影響世界。

評分☆☆☆☆☆

翻開《攝影百年》，一種穿越時空的震撼感油然而生。這本書不僅僅是一部攝影史的陳述，更像是一場盛大的視覺盛宴，帶領我徜徉在過去一百多年攝影藝術發展的璀璨星河中。王傳東先生的文字，如同一位技藝精湛的導遊，用他深厚的學養和細膩的筆觸，為我揭開瞭攝影這門藝術的神秘麵紗。他沒有直接羅列枯燥的年代和作品，而是巧妙地將技術革新、社會變遷、藝術思潮以及那些偉大的攝影師們的人生際遇 interwoven，構成瞭一幅幅生動而立體的畫捲。 從早期笨重的濕版攝影，到膠片時代的百花齊放，再到如今數字攝影的便捷與普及，書中的每一個階段都伴隨著技術的飛躍和藝術錶達的演進。我仿佛看到瞭那些 pionnier 們如何在艱苦的條件下，憑藉著對光影的執著追求，捕捉下瞭曆史的瞬間，記錄下瞭時代的脈搏。書中對不同流派的闡述，如現實主義、印象主義、超現實主義等，讓我看到瞭攝影如何從一種純粹的記錄工具，逐漸演變成一種錶達情感、思想和觀念的強大藝術語言。 尤其讓我著迷的是，作者並沒有僅僅停留在技術和風格的層麵，他深入挖掘瞭攝影作品背後的人文關懷和社會意義。那些聚焦於戰爭、貧睏、社會不公的影像，無聲地訴說著人間的苦難與掙紮，也激發著我內心深處的同情與思考。同時，那些展現生活之美、自然風光、人文風情的作品，又讓我感受到生命的力量和藝術的治愈。這種人文的深度，讓《攝影百年》超越瞭一本普通的攝影史讀物，成為瞭一部觸及靈魂的著作。

評分☆☆☆☆☆

《攝影百年》這本書，絕對是我近期閱讀過的最令人振奮的讀物之一。王傳東先生以其宏大的視野和精湛的敘事技巧，將一百多年的攝影史串聯成一條波瀾壯闊的河流。我不僅僅是在瞭解攝影的演變，更是在感受時代變遷下，人類如何通過光影的藝術來認識世界、錶達自我。他對攝影史的分期和梳理，清晰明瞭，邏輯嚴謹，但又絕不乏味，反而充滿瞭故事性和人文關懷。 書中對不同國傢、不同地域攝影風格的比較和分析，讓我看到瞭攝影藝術的多元化和地域特色。我瞭解到，即使在同一個時代，不同文化背景下的攝影師，也會因為其生活經驗和文化基因，而形成獨樹一幟的藝術語言。這種跨文化的視角，拓展瞭我的視野，讓我更加欣賞攝影作為一種世界性語言的魅力。 書中對那些被曆史遺忘或鮮為人知的攝影師的挖掘，更是讓我看到瞭作者的用心良苦。他沒有隻關注那些耳熟能詳的大師，而是將筆觸伸嚮瞭攝影史的各個角落，試圖呈現一個更加全麵、更加立體的攝影圖景。這種對細節的關注和對曆史的尊重，讓這本書充滿瞭深度和厚度，也讓我對攝影史有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《攝影百年》的扉頁，一種強烈的求知欲被瞬間點燃。王傳東先生的文字，仿佛有著一種魔力，能夠將我帶入攝影藝術的宏大敘事之中。我在這本書中，看到瞭攝影術發明以來的百年間，無數攝影師們如何用他們的眼睛和心靈，去觀察、去記錄、去錶達。他們捕捉瞭曆史的瞬間，記錄瞭時代的變遷，也抒發瞭人類豐富的情感。 書中對攝影技術發展的脈絡梳理，清晰而引人入勝。從最初的笨重相機到如今的數碼單反，技術的進步不僅改變瞭攝影的效率，更在不斷拓展著攝影師的創作可能性。我瞭解到，每一次技術的革新，都帶來瞭新的視覺語言和藝術錶達方式，也催生瞭新的攝影風格和流派。 更讓我感動的是，書中對那些以攝影為使命的偉大靈魂的刻畫。他們用生命去踐行自己的藝術理念，用鏡頭去揭示社會的真相，去傳遞人性的溫暖。我看到瞭那些戰爭攝影師冒著生命危險去記錄衝突，看到瞭那些社會紀實攝影師深入底層去關懷弱勢群體。他們的作品，不僅僅是照片，更是對曆史的凝視，對生命的呼喚。

評分☆☆☆☆☆

《攝影百年》是一本讓人久久不能忘懷的書。王傳東先生用他深厚的學養和獨到的見解，為我們展現瞭一幅波瀾壯闊的攝影史畫捲。我在這本書中，不僅僅是瞭解瞭攝影的發展曆程，更是感受到瞭攝影作為一種藝術形式，如何與時代同頻共振，如何反映社會變遷，如何承載人類情感。 書中對不同攝影師作品的賞析，非常到位。他能夠深入挖掘作品的內涵，解讀攝影師的創作意圖，讓我從一個全新的視角去審視那些經典之作。他不僅僅是簡單地描述照片，而是將其置於特定的曆史和社會背景下，去理解其産生的意義和價值。 他對於攝影美學的探討，也讓我受益匪淺。從構圖的黃金分割，到光影的明暗對比，再到色彩的和諧運用，他對攝影藝術的構成要素進行瞭深入淺齣的講解，讓我在欣賞攝影作品時，能夠有更專業的眼光和更深刻的理解。這本書讓我對攝影的認識，從“看”升華到瞭“品”。

評分☆☆☆☆☆

不得不承認，《攝影百年》這本書，給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。王傳東先生的文字，如同一位技藝精湛的魔術師，將看似枯燥的曆史文獻，編織成瞭一段段引人入勝的視覺傳奇。我在這本書中，看到瞭攝影藝術是如何在百年間，從一種新奇的技術，演變成一門深刻的藝術，並深刻地影響著我們的生活。 他對攝影與社會變革的關聯的論述，尤為深刻。我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種強大的社會力量。那些揭露不公、喚醒良知的影像，在推動曆史進步方麵發揮瞭不可替代的作用。書中對特定曆史事件中攝影作品的分析，讓我看到瞭影像的力量，它能夠凝聚人心，也能改變認知。 同時，他對攝影在個人情感和記憶傳承中的作用，也讓我深有感觸。我們用照片記錄下生命中的重要時刻，用影像留住那些曾經的美好。攝影，已經成為我們生活中不可或缺的一部分，它承載著我們的故事，連接著我們的過去和未來。這本書讓我更加珍惜我手中的相機，以及我用鏡頭所捕捉到的每一個瞬間。

評分☆☆☆☆☆

《攝影百年》這本書，就像一位飽經滄桑的老者，娓娓道來他一生與光影結下的不解之緣。王傳東先生的文字，充滿瞭智慧的光芒和歲月的沉澱。他並沒有將攝影史簡化為一套枯燥的教科書，而是用生動的語言，講述瞭一個個充滿魅力的故事。我在這本書中，看到瞭攝影藝術的誕生、成長和壯大，也看到瞭那些偉大的攝影師們如何在時代的洪流中，用他們的藝術追求，留下瞭不朽的印記。 他對早期攝影的描寫，讓我對那些 pionnier 們充滿瞭敬意。在沒有先進設備和技術的年代，他們如何剋服重重睏難，捕捉下那些珍貴的畫麵，實在令人驚嘆。書中對於濕版、乾版等早期攝影技術的介紹，讓我對攝影的起源有瞭更直觀的認識。這些古老的技術，雖然繁瑣，卻孕育瞭攝影藝術最初的生命力。 書中對不同攝影流派的梳理，也讓我對攝影的藝術性有瞭更深的理解。從現實主義的客觀記錄，到印象主義的光影探索，再到後來的抽象、觀念攝影，攝影藝術的形式和內涵在不斷拓展和深化。每一次流派的興起，都伴隨著新的思想觀念和藝術追求，也都在挑戰著我們對攝影的固有認知。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，閱讀《攝影百年》的過程，是一次深度的心靈洗禮。王傳東先生的筆法，不是那種乾澀的學術論述，而是充滿瞭激情與溫度。他仿佛把我帶到瞭攝影發展的每一個關鍵節點，親眼目睹瞭那些劃時代的發現和突破。他對於不同時期攝影師的刻畫，不僅是作品的分析，更是對他們創作理念、人生哲學乃至時代背景的深入解讀。我常常在閱讀的間隙停下來，想象著某個攝影師在某個特定的曆史時刻，按下快門時的心情。 他對於攝影器材演變和技術革新的闡述，也並非冰冷的參數堆砌，而是娓娓道來，將科技進步如何賦能藝術錶達的過程描繪得生動有趣。我瞭解到，每一次技術的進步，都不僅僅是工具的升級，更是在挑戰和拓展攝影師的創作邊界，催生齣新的藝術形式和錶現手法。從最初對光綫和曝光的精確把控，到後來對色彩、景深、焦點的自由運用，攝影藝術的魅力在技術的推動下不斷升級。 更讓我印象深刻的是，書中對“決定性瞬間”的探討，讓我對攝影的本質有瞭更深的理解。那些看似偶然卻又飽含深意的瞬間，是攝影師敏銳觀察力和獨特視角結晶。它們捕捉的是事件的高潮，是人物情感的爆發，是時代精神的凝練。閱讀過程中，我腦海中不斷浮現齣那些經典的攝影作品，迴味它們是如何通過一個瞬間，傳遞齣超越言語的力量，引發觀眾強烈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

閤上《攝影百年》，心中湧動著一股難以言喻的感動。這不僅僅是一本關於攝影的書，更是一部關於時間、關於記憶、關於人類視覺探索的史詩。王傳東先生用他的文字，為我打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門，讓我看到瞭攝影的過去、現在和未來。他對攝影美學的闡釋，從構圖、色彩到光影的運用，都充滿瞭洞見，讓我受益匪淺。 我特彆欣賞書中對於攝影與社會現實關係的論述。攝影不僅僅是藝術，更是時代的見證者和記錄者。那些在曆史事件中定格的影像，無聲地講述著過去的故事，也警示著我們反思當下。書中對戰爭攝影、社會紀實攝影的深入剖析，讓我看到瞭攝影的力量，它能夠喚醒良知，推動進步。 同時，他對攝影在個人情感錶達方麵的作用，也讓我深有體會。我們通過鏡頭捕捉生活中的點滴美好，記錄下珍貴的瞬間，用影像留住那些易逝的情感。攝影，已然成為我們生活中不可或缺的一部分，它承載著我們的記憶，也連接著我們的心靈。這本書讓我重新審視瞭自己手中的相機，以及我用鏡頭所看到的整個世界。

評分☆☆☆☆☆

《攝影百年》這本書，就像一本沉甸甸的時光寶藏，每一次翻閱，都能發現新的驚喜。王傳東先生以他獨特的視角和深厚的功底，為我們勾勒齣瞭攝影藝術百年發展的恢弘畫捲。我在這本書中，看到的不僅僅是技術的進步和藝術的演變，更看到瞭攝影師們如何用他們的眼睛和心靈，去捕捉世界的瞬息萬變，去記錄時代的跌宕起伏，去錶達人性的復雜幽深。 他對不同時代攝影師的創作理念的闡釋，讓我對攝影的本質有瞭更深入的理解。我瞭解到，偉大的攝影作品，不僅僅是技術的展現，更是思想的錶達，是情感的抒發。那些觸動人心的影像，往往蘊含著攝影師獨特的洞察力、深刻的思考，以及對生命的熱愛。 書中對攝影作為一種記錄手段的價值，也得到瞭充分的肯定。那些珍貴的曆史照片，為我們留下瞭寶貴的視覺資料，讓我們能夠跨越時空，去瞭解過去，去認識曆史。攝影，是曆史的眼睛，它以最直觀的方式，將過去呈現在我們眼前。這本書讓我更加意識到，保存和傳播這些影像的重要性。