摄影百年 王传东 9787532893201 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王传东 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532893201

商品编码：29504342638

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	摄影百年
作者	王传东
定价	158.00元
出版社	山东教育出版社
ISBN	9787532893201
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

王传东等编*的《摄影百年》共分上下两篇，**篇着重于摄影技术诞生、摄影基础、光学原理、相机结构等知识；第二篇着重于摄影流派的介绍，摄影思潮及新观念的研究分析，摄影史论暨重大历史人物事件、有影响的经典作品的点评。 本书在回顾摄影的百多年发展历程的同时，对摄影学科的诸多领域做了探索及创新性研究，如数字艺术视角下摄影的再定位、摄影学科体系及审美的再研究、摄影价值的广义探讨、摄影史研究的新趋势等前沿问题。本书将摄影置于当代艺术的宽泛背景下做全新的诠释与解读，力求实现摄影珲论的突破。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《光影流转：中国摄影的百年回响》 引言 摄影，这门捕捉瞬息万变、定格时光的艺术，自诞生以来便以其独特的魅力影响着人类的认知与表达。在中国，摄影的历程与国家民族的命运紧密相连，从最初的西洋奇技，到如今百花齐放的艺术形式，摄影在中国走过了跌宕起伏、波澜壮阔的百年。本书《光影流转：中国摄影的百年回响》，正是试图以宏大的历史视角，梳理并呈现中国摄影自晚清至今，近一个世纪的演进轨迹，勾勒出在这片土地上，光影如何记录时代，影像如何折射社会，艺术家如何用镜头书写历史的恢弘画卷。 第一章：西洋奇技的登陆与早期探索（19世纪末 - 1919年） 19世纪末，当西方世界已将摄影视为一种重要的记录和艺术媒介时，摄影术才姗姗来迟地踏上中国的土地。最初，它更多地被视为一种新奇的“西洋技艺”，由传教士、探险家、外交官以及少数开明人士引入。这些早期的影像，多是风光、人物肖像，以及对中国社会风貌的猎奇式记录。它们如同稀有的珍宝，为西方世界描绘了一个遥远而神秘的东方国度，也让一部分中国人开始接触并认识到这种“以光为笔，以影为墨”的神奇技术。 在这个时期，一些具有远见卓识的中国人，如盛宣怀，开始尝试建立自己的照相馆，引进设备，学习技术。摄影馆如雨后春笋般出现，为当时的上流社会和部分中产阶级提供了留影的可能。这些照片，或庄重肃穆，或温婉柔美，是那个时代社会风貌、生活习俗以及个人命运的珍贵写照。同时，一些早期的摄影爱好者，开始尝试将摄影作为一种艺术表达的工具，虽然数量不多，但已埋下了中国摄影艺术化的种子。 第二章：艺术的觉醒与民族的呐喊（1920年代 - 1930年代） 20世纪20年代，随着中国社会新思潮的涌动，摄影艺术的觉醒变得愈发明显。留洋归来的知识分子将西方摄影艺术的理念带回国内，国内的摄影组织和沙龙开始活跃起来。他们不再满足于简单的记录，而是开始追求摄影的审美价值和艺术表现力。 在这个时期，上海、北京、广州等大城市成为了摄影艺术的活跃中心。一大批摄影师，如郎静山，以其深厚的国画功底，开创了“集锦摄影”的独特风格，将中国传统的山水画意境融入摄影创作，使得中国摄影在国际上独树一帜。同时，一些摄影作品开始关注现实生活，记录社会变迁，展现普通民众的生活状态。这些作品，虽然在技术上可能略显稚嫩，但其饱含的情感和深刻的洞察力，使其具有了独特的历史价值和艺术感染力。 抗日战争的烽火，更是将摄影推向了另一个高潮。无数摄影记者冒着生命危险，用镜头记录下日寇的暴行，记录下中华民族不屈的斗争。这些影像，成为了唤醒民族意识、凝聚抗战士气的强大武器。它们以最直接、最震撼的方式，向世界展示了中国的苦难与抗争，也为后人留下了不可磨灭的历史记忆。 第三章：红色年代的影像叙事（1940年代 - 1970年代） 新中国的成立，为中国摄影带来了新的时代背景和使命。摄影在此时期，被赋予了强烈的政治色彩和意识形态功能。它成为宣传党的路线、方针、政策，记录社会主义建设成就，塑造理想化社会形象的重要工具。 在这个漫长的时期，“宣传队”和“记录者”的角色成为摄影的主流。大量摄影作品以工农兵为主题，展现革命的激情，建设的宏伟。摄影师们深入工厂、田野、工地，用朴实而富有力量的镜头，捕捉时代的脉搏。他们拍摄的《毛主席去安源》、《人民公社好》等作品，成为了那个时代的经典符号。 然而，在这个时期，摄影的艺术性在一定程度上被弱化，更多地服务于政治宣传。尽管如此，仍然涌现出不少优秀的纪实摄影作品，它们以真挚的情感和生动的画面，记录下了那个特殊年代的社会生活和人民的精神面貌。这些作品，在今天看来，依然具有重要的史料价值和情感共鸣。 第四章：改革开放与多元的视界（1980年代 - 1990年代） 随着改革开放的春风吹拂，中国社会迎来了思想的解放和文化的繁荣。摄影艺术也迎来了新的春天，告别了单一的意识形态束缚，开始走向多元化、个性化的发展道路。 80年代，一批具有国际视野的摄影师开始崭露头角。他们借鉴西方摄影的理论和实践，大胆尝试新的表现手法，突破了传统的束缚。纪实摄影再次焕发生机，许多摄影师将镜头对准社会变革中的人物和事件，以更为客观、冷静的视角，捕捉时代的真实面貌。他们的作品，深刻地反映了社会转型期的阵痛与希望，充满了人文关怀。 同时，艺术摄影也开始蓬勃发展。观念摄影、实验摄影等新的摄影类型开始出现，摄影师们不再局限于记录现实，而是开始探索摄影作为一种艺术媒介的更多可能性。他们运用抽象、象征、拼贴等手法，表达内心世界，挑战传统的观看方式。商业摄影也迅速崛起，为社会经济发展提供了有力的视觉支持。 第五章：数字时代与影像的未来（21世纪至今） 进入21世纪，数字技术的飞速发展，彻底改变了摄影的生产、传播和观看方式。数码相机的普及，使得摄影门槛大大降低，人人都可以成为“摄影师”。互联网和社交媒体的兴起，更是让影像以前所未有的速度和广度传播。 在这个时代，中国摄影呈现出更加多元、更加活跃的态势。传统摄影技法与数字技术深度融合，观念摄影、当代艺术摄影、新纪实摄影等流派百花齐放。摄影师们关注的题材也更加广泛，从个人的内心世界到全球性的议题，无所不包。 数字影像的泛滥，也带来了新的挑战。图像的真实性、版权问题、信息茧房等都成为我们需要面对的现实。同时，人工智能的介入，也预示着摄影的未来将充满更多未知与可能。 结语 《光影流转：中国摄影的百年回响》，是对中国摄影百年历程的一次深刻回望。它不仅仅是关于技术的发展，更是关于一群人用镜头记录时代、表达情感、追寻真理的故事。从最初的“西洋奇技”到如今蓬勃发展的艺术领域，中国摄影始终与民族的命运同频共振，用光影书写着属于这片土地的百年传奇。这本书，旨在通过梳理重要的摄影流派、代表性人物和经典作品，呈现出中国摄影在不同历史时期所扮演的角色，以及它在中国社会文化发展进程中所产生的深远影响。它希望唤起更多人对摄影艺术的关注，理解影像的力量，感受光影流转中，那永恒的时代回响。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，《摄影百年》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。王传东先生的文字，如同一位技艺精湛的魔术师，将看似枯燥的历史文献，编织成了一段段引人入胜的视觉传奇。我在这本书中，看到了摄影艺术是如何在百年间，从一种新奇的技术，演变成一门深刻的艺术，并深刻地影响着我们的生活。 他对摄影与社会变革的关联的论述，尤为深刻。我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种强大的社会力量。那些揭露不公、唤醒良知的影像，在推动历史进步方面发挥了不可替代的作用。书中对特定历史事件中摄影作品的分析，让我看到了影像的力量，它能够凝聚人心，也能改变认知。 同时，他对摄影在个人情感和记忆传承中的作用，也让我深有感触。我们用照片记录下生命中的重要时刻，用影像留住那些曾经的美好。摄影，已经成为我们生活中不可或缺的一部分，它承载着我们的故事，连接着我们的过去和未来。这本书让我更加珍惜我手中的相机，以及我用镜头所捕捉到的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《摄影百年》是一本让人久久不能忘怀的书。王传东先生用他深厚的学养和独到的见解，为我们展现了一幅波澜壮阔的摄影史画卷。我在这本书中，不仅仅是了解了摄影的发展历程，更是感受到了摄影作为一种艺术形式，如何与时代同频共振，如何反映社会变迁，如何承载人类情感。 书中对不同摄影师作品的赏析，非常到位。他能够深入挖掘作品的内涵，解读摄影师的创作意图，让我从一个全新的视角去审视那些经典之作。他不仅仅是简单地描述照片，而是将其置于特定的历史和社会背景下，去理解其产生的意义和价值。 他对于摄影美学的探讨，也让我受益匪浅。从构图的黄金分割，到光影的明暗对比，再到色彩的和谐运用，他对摄影艺术的构成要素进行了深入浅出的讲解，让我在欣赏摄影作品时，能够有更专业的眼光和更深刻的理解。这本书让我对摄影的认识，从“看”升华到了“品”。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《摄影百年》，我仿佛走进了一个由光影构成的奇妙世界。王传东先生的笔触，充满了激情与温度，他用一种近乎诗意的语言，为我们描绘了摄影艺术百年发展的壮丽图景。我在这本书中，看到了摄影术的发明如何开启了一个全新的视觉时代，看到了无数摄影师如何用他们的镜头，捕捉下历史的瞬间，记录下时代的变迁，表达着人类丰富的情感。 我对书中对早期摄影技术的介绍，感到十分着迷。在那个没有数码，没有PS的年代，摄影师们如何克服重重困难，通过湿版、干版等技术，留下了那些珍贵的影像，着实令人肃然起敬。这些早期的技术，虽然繁琐，却孕育了摄影艺术最初的生命力，也奠定了它作为一种视觉艺术的基础。 更让我感动的是，书中对那些为摄影艺术奉献一生，甚至不惜冒着生命危险的摄影师的刻画。我看到了他们对艺术的执着追求，对真相的无畏揭露，以及对社会现实的深切关怀。这些摄影师的作品，不仅仅是照片，更是他们对时代的回应，对人性的审视，对生命的赞歌。这本书让我看到了摄影的深度和力量，它能够唤醒良知，传递温暖，影响世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开《摄影百年》，一种穿越时空的震撼感油然而生。这本书不仅仅是一部摄影史的陈述，更像是一场盛大的视觉盛宴，带领我徜徉在过去一百多年摄影艺术发展的璀璨星河中。王传东先生的文字，如同一位技艺精湛的导游，用他深厚的学养和细腻的笔触，为我揭开了摄影这门艺术的神秘面纱。他没有直接罗列枯燥的年代和作品，而是巧妙地将技术革新、社会变迁、艺术思潮以及那些伟大的摄影师们的人生际遇 interwoven，构成了一幅幅生动而立体的画卷。 从早期笨重的湿版摄影，到胶片时代的百花齐放，再到如今数字摄影的便捷与普及，书中的每一个阶段都伴随着技术的飞跃和艺术表达的演进。我仿佛看到了那些 pionnier 们如何在艰苦的条件下，凭借着对光影的执着追求，捕捉下了历史的瞬间，记录下了时代的脉搏。书中对不同流派的阐述，如现实主义、印象主义、超现实主义等，让我看到了摄影如何从一种纯粹的记录工具，逐渐演变成一种表达情感、思想和观念的强大艺术语言。 尤其让我着迷的是，作者并没有仅仅停留在技术和风格的层面，他深入挖掘了摄影作品背后的人文关怀和社会意义。那些聚焦于战争、贫困、社会不公的影像，无声地诉说着人间的苦难与挣扎，也激发着我内心深处的同情与思考。同时，那些展现生活之美、自然风光、人文风情的作品，又让我感受到生命的力量和艺术的治愈。这种人文的深度，让《摄影百年》超越了一本普通的摄影史读物，成为了一部触及灵魂的著作。

评分☆☆☆☆☆

《摄影百年》这本书，就像一位饱经沧桑的老者，娓娓道来他一生与光影结下的不解之缘。王传东先生的文字，充满了智慧的光芒和岁月的沉淀。他并没有将摄影史简化为一套枯燥的教科书，而是用生动的语言，讲述了一个个充满魅力的故事。我在这本书中，看到了摄影艺术的诞生、成长和壮大，也看到了那些伟大的摄影师们如何在时代的洪流中，用他们的艺术追求，留下了不朽的印记。 他对早期摄影的描写，让我对那些 pionnier 们充满了敬意。在没有先进设备和技术的年代，他们如何克服重重困难，捕捉下那些珍贵的画面，实在令人惊叹。书中对于湿版、干版等早期摄影技术的介绍，让我对摄影的起源有了更直观的认识。这些古老的技术，虽然繁琐，却孕育了摄影艺术最初的生命力。 书中对不同摄影流派的梳理，也让我对摄影的艺术性有了更深的理解。从现实主义的客观记录，到印象主义的光影探索，再到后来的抽象、观念摄影，摄影艺术的形式和内涵在不断拓展和深化。每一次流派的兴起，都伴随着新的思想观念和艺术追求，也都在挑战着我们对摄影的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

《摄影百年》这本书，绝对是我近期阅读过的最令人振奋的读物之一。王传东先生以其宏大的视野和精湛的叙事技巧，将一百多年的摄影史串联成一条波澜壮阔的河流。我不仅仅是在了解摄影的演变，更是在感受时代变迁下，人类如何通过光影的艺术来认识世界、表达自我。他对摄影史的分期和梳理，清晰明了，逻辑严谨，但又绝不乏味，反而充满了故事性和人文关怀。 书中对不同国家、不同地域摄影风格的比较和分析，让我看到了摄影艺术的多元化和地域特色。我了解到，即使在同一个时代，不同文化背景下的摄影师，也会因为其生活经验和文化基因，而形成独树一帜的艺术语言。这种跨文化的视角，拓展了我的视野，让我更加欣赏摄影作为一种世界性语言的魅力。 书中对那些被历史遗忘或鲜为人知的摄影师的挖掘，更是让我看到了作者的用心良苦。他没有只关注那些耳熟能详的大师，而是将笔触伸向了摄影史的各个角落，试图呈现一个更加全面、更加立体的摄影图景。这种对细节的关注和对历史的尊重，让这本书充满了深度和厚度，也让我对摄影史有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《摄影百年》这本书，就像一本沉甸甸的时光宝藏，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。王传东先生以他独特的视角和深厚的功底，为我们勾勒出了摄影艺术百年发展的恢弘画卷。我在这本书中，看到的不仅仅是技术的进步和艺术的演变，更看到了摄影师们如何用他们的眼睛和心灵，去捕捉世界的瞬息万变，去记录时代的跌宕起伏，去表达人性的复杂幽深。 他对不同时代摄影师的创作理念的阐释，让我对摄影的本质有了更深入的理解。我了解到，伟大的摄影作品，不仅仅是技术的展现，更是思想的表达，是情感的抒发。那些触动人心的影像，往往蕴含着摄影师独特的洞察力、深刻的思考，以及对生命的热爱。 书中对摄影作为一种记录手段的价值，也得到了充分的肯定。那些珍贵的历史照片，为我们留下了宝贵的视觉资料，让我们能够跨越时空，去了解过去，去认识历史。摄影，是历史的眼睛，它以最直观的方式，将过去呈现在我们眼前。这本书让我更加意识到，保存和传播这些影像的重要性。

评分☆☆☆☆☆

合上《摄影百年》，心中涌动着一股难以言喻的感动。这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一部关于时间、关于记忆、关于人类视觉探索的史诗。王传东先生用他的文字，为我打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门，让我看到了摄影的过去、现在和未来。他对摄影美学的阐释，从构图、色彩到光影的运用，都充满了洞见，让我受益匪浅。 我特别欣赏书中对于摄影与社会现实关系的论述。摄影不仅仅是艺术，更是时代的见证者和记录者。那些在历史事件中定格的影像，无声地讲述着过去的故事，也警示着我们反思当下。书中对战争摄影、社会纪实摄影的深入剖析，让我看到了摄影的力量，它能够唤醒良知，推动进步。 同时，他对摄影在个人情感表达方面的作用，也让我深有体会。我们通过镜头捕捉生活中的点滴美好，记录下珍贵的瞬间，用影像留住那些易逝的情感。摄影，已然成为我们生活中不可或缺的一部分，它承载着我们的记忆，也连接着我们的心灵。这本书让我重新审视了自己手中的相机，以及我用镜头所看到的整个世界。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《摄影百年》的扉页，一种强烈的求知欲被瞬间点燃。王传东先生的文字，仿佛有着一种魔力，能够将我带入摄影艺术的宏大叙事之中。我在这本书中，看到了摄影术发明以来的百年间，无数摄影师们如何用他们的眼睛和心灵，去观察、去记录、去表达。他们捕捉了历史的瞬间，记录了时代的变迁，也抒发了人类丰富的情感。 书中对摄影技术发展的脉络梳理，清晰而引人入胜。从最初的笨重相机到如今的数码单反，技术的进步不仅改变了摄影的效率，更在不断拓展着摄影师的创作可能性。我了解到，每一次技术的革新，都带来了新的视觉语言和艺术表达方式，也催生了新的摄影风格和流派。 更让我感动的是，书中对那些以摄影为使命的伟大灵魂的刻画。他们用生命去践行自己的艺术理念，用镜头去揭示社会的真相，去传递人性的温暖。我看到了那些战争摄影师冒着生命危险去记录冲突，看到了那些社会纪实摄影师深入底层去关怀弱势群体。他们的作品，不仅仅是照片，更是对历史的凝视，对生命的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，阅读《摄影百年》的过程，是一次深度的心灵洗礼。王传东先生的笔法，不是那种干涩的学术论述，而是充满了激情与温度。他仿佛把我带到了摄影发展的每一个关键节点，亲眼目睹了那些划时代的发现和突破。他对于不同时期摄影师的刻画，不仅是作品的分析，更是对他们创作理念、人生哲学乃至时代背景的深入解读。我常常在阅读的间隙停下来，想象着某个摄影师在某个特定的历史时刻，按下快门时的心情。 他对于摄影器材演变和技术革新的阐述，也并非冰冷的参数堆砌，而是娓娓道来，将科技进步如何赋能艺术表达的过程描绘得生动有趣。我了解到，每一次技术的进步，都不仅仅是工具的升级，更是在挑战和拓展摄影师的创作边界，催生出新的艺术形式和表现手法。从最初对光线和曝光的精确把控，到后来对色彩、景深、焦点的自由运用，摄影艺术的魅力在技术的推动下不断升级。 更让我印象深刻的是，书中对“决定性瞬间”的探讨，让我对摄影的本质有了更深的理解。那些看似偶然却又饱含深意的瞬间，是摄影师敏锐观察力和独特视角结晶。它们捕捉的是事件的高潮，是人物情感的爆发，是时代精神的凝练。阅读过程中，我脑海中不断浮现出那些经典的摄影作品，回味它们是如何通过一个瞬间，传递出超越言语的力量，引发观众强烈的共鸣。