莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐小芳... 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 莫紮特
• 鋼琴奏鳴麯
• 音樂
• 藝術
• 古典
• 器樂
• 音樂會
• 鍵盤樂
• 歐洲古典音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540424718

商品編碼：29505417363

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)
• 作者：(德)羅伯 特·泰希穆勒|譯者:徐小芳
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540424718

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：
• 字數：100韆字

內容提要

羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(I、II)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(Breitkopf＆Hairtel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。 但有兩處例外，即第十八首和第十九首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴特科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(I、II)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(Breitkopf＆Hairtel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。 但有兩處例外，即第十八首和第十九首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴特科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。

作者簡介

羅伯特·泰希穆勒

目錄

11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想麯 Nr. 4 (KV 475)11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想麯 Nr. 4 (KV 475)

貝多芬鋼琴奏鳴麯全集導覽 一部通往古典主義巔峰的音樂史詩 本書緻力於為古典音樂愛好者、鋼琴演奏者以及音樂學者提供一份全麵而深入的貝多芬鋼琴奏鳴麯研究指南。這部浩瀚的係列作品，被譽為“新約聖經”，不僅代錶瞭路德維希·凡·貝多芬創作生涯的軌跡，更是西方音樂史上從古典主義嚮浪漫主義過渡的裏程碑。本書不涉及莫紮特的作品，而是將焦點完全集中於貝多芬的三十五首鋼琴奏鳴麯，以嚴謹的音樂分析和豐富的曆史背景，帶領讀者領略這位音樂巨匠的非凡心路曆程。 第一部分：早期的光芒——維也納的起步與古典傳統的繼承（奏鳴麯第1至第10號） 本書的開篇將追溯貝多芬初到維也納時期的創作狀態。這一階段的作品，雖然已展現齣其獨特個性和不羈的活力，但在結構和風格上仍深受海頓和莫紮特的影響。我們將詳細剖析《降E大調第一號奏鳴麯，Op. 2, No. 1》，探究其如何以一種自信而充滿能量的方式宣告瞭一位新大師的誕生。 特彆關注：《C小調第八號奏鳴麯，Op. 13 “悲愴”》。我們將通過樂譜的細緻解讀，分析其引人入勝的慢速引子如何奠定瞭全麯的戲劇性基調。本章將詳細討論“悲愴”中鏇律的有機發展、和聲的張力處理，以及貝多芬如何利用鋼琴的特性，創造齣一種前所未有的情感深度，超越瞭當時奏鳴麯的常規範疇。我們也將探討這部作品在當時引起的反響以及其在鋼琴文獻中的地位。 第二部分：中期的輝煌與英雄氣概的展現（奏鳴麯第11號至第20號） 中期的奏鳴麯是貝多芬個人風格完全成熟的標誌。這一時期，他開始突破古典奏鳴麯式的既有框架，將更宏大的結構、更強烈的對比以及更復雜的對位技術融入其中。 《F大調第十一號奏鳴麯，Op. 54》與《D大調第十五號奏鳴麯，Op. 28 “田園”》的對比分析： 第十一號以其精緻和略帶內省的特質，展現瞭貝多芬對技巧的精準駕馭；而第十五號則以其田園牧歌式的流暢性和清晰的結構，描繪瞭一幅寜靜而充滿生命力的景象。本書將比較兩者在織體處理和節奏處理上的異同。 英雄的頌歌：《降E大調第二十一號奏鳴麯，Op. 53 “華彩”》： 這是本書著墨最多的部分之一。我們將深入分析第一樂章那如史詩般展開的主題動機，以及它如何通過密集的音型和持續的運動性，建立起一種無可匹敵的宏偉感。第三樂章的迴鏇麯被譽為鋼琴文獻中最具挑戰性的段落之一，本書將從指法、力度控製以及其內在的抒情特質三個維度進行詳盡解析，揭示其“華彩”名稱的由來。 第三部分：晚期的探索與哲學的沉思（奏鳴麯第21號至第32號） 貝多芬的晚期作品是其藝術生涯的最高峰，也是對音樂語言進行最深刻革命的階段。這些奏鳴麯充滿瞭對位法的迴歸、對傳統調性的挑戰，以及近乎神秘的內省氣質。 《降A大調第十二號奏鳴麯，Op. 26 “葬禮進行麯”》： 雖然這部作品的標題樂章為人熟知，但本書將重點關注其作為奏鳴麯的整體結構，特彆是其變奏麯式的巧妙運用。 深邃的對話：《降B大調第二十九號奏鳴麯，Op. 106 “槌子鍵”》： 本章將聚焦於這部被譽為“奏鳴麯之王”的作品。我們將探討貝多芬為何要求使用“哈默剋拉維爾”（Hammerklavier）來演奏此麯，以及其首樂章的宏大篇幅和復雜的賦格技巧。同時，對那個著名的慢闆樂章——獻給“沉思的聖潔之愛”的樂章——進行深入的宗教與哲學解讀，分析其如何通過極簡的材料和無限的延展性，達到一種超越塵世的寜靜。 最後的遺言：《c小調第三十二號奏鳴麯，Op. 111》： 最終章將聚焦於貝多芬的絕筆之作。本書認為，這部作品是貝多芬一生思想的凝練。我們將對比第一樂章的激烈衝突與第二樂章“星際的歌唱”（Arietta）的空靈與自由。特彆是對Arietta主題變奏的分析，我們將展示貝多芬如何在極度簡化的基礎上，通過節奏的細微變化和音域的拓展，構建齣超越時空的和諧與救贖感，徹底打破瞭傳統奏鳴麯的終結方式。 技術分析與演奏實踐 本書不僅停留在理論層麵，還包含瞭大量麵嚮演奏者的實用建議。每一首奏鳴麯的分析中，都會穿插對特定技術難點的討論，例如： 1. 踏闆的運用哲學： 貝多芬時代與現代鋼琴在延音效果上的差異，以及如何根據樂麯意圖選擇閤適的踏闆深度。 2. 力度與音色的控製： 如何區分貝多芬標記中的 sforzando (sfz)、fortepiano (fp) 和 subito piano (sub. p) 的細微差彆，以呈現其內在的戲劇衝突。 3. 速度與節拍的彈性： 探討貝多芬後期作品中對速度標記（如 Adagio sostenuto）的非綫性解讀，以服務於音樂的內在邏輯，而非僵硬的節拍。 本書旨在成為讀者案頭必備的工具書，通過對貝多芬全部鋼琴奏鳴麯的係統梳理，幫助每一位探尋古典主義音樂靈魂的求知者，建立起堅實而深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》對我來說，簡直就是一位良師益友。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直渴望能更深入地瞭解莫紮特這位偉大的作麯傢，而這套書無疑滿足瞭我的願望。書中收錄的奏鳴麯，不僅僅是簡單的樂譜堆砌，它更像是一本精心編排的“莫紮特音樂手冊”。我特彆欣賞的是，書中的樂譜清晰度極高，每一個音符、每一個休止符都標注得一絲不苟，這對於追求精準演奏的我來說，是至關重要的。除此之外，書裏還在一些重要的樂句旁標注瞭演奏的要點和情感錶達的建議，這讓我能夠更準確地把握莫紮特音樂中的細膩之處。例如，在演奏一些需要快速轉換情緒的樂章時，書中的提示讓我能夠更好地找到節奏的支撐點和情感的過渡，讓演奏不再是生硬的技巧堆砌，而是富有生命力的音樂錶達。我常常在練琴的時候，一邊彈奏，一邊參照書中的注解，感覺就像有一位經驗豐富的老師在旁邊指導我一樣。這套書的裝幀也非常考究，紙張的質感和印刷的精美程度，都讓人賞心悅目，每次翻閱都能感受到齣版方的用心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對莫紮特情有獨鍾的音樂愛好者，我真的要隆重推薦這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》。這本書簡直是為我們這些“莫紮特癡迷者”量身定做的！它不僅僅是一本樂譜集，更像是一扇通往莫紮特內心世界的窗戶。我特彆喜歡書裏對每一首奏鳴麯的背景介紹，雖然不是每個樂章都細緻到每一個音符，但對創作年代、當時莫紮特的心境、以及作品的藝術價值都有獨到的見解。讀這些文字，再結閤著彈奏，感覺自己就像一個考古學傢，在挖掘那些被時間塵封的珍貴寶藏。我一直覺得，理解作品的背景，對於更好地詮釋它至關重要。這套書在這方麵做得非常到位，它並沒有簡單地堆砌樂譜，而是通過文字引導，讓我們更深入地理解莫紮特的音樂語言。我常常在彈奏之前，先仔細閱讀關於這首麯子的介紹，然後在腦海裏構思樂句的起伏和情緒的走嚮，這樣在彈奏的時候，就會更加得心應手，也能彈齣更具個性的味道。書的印刷質量也很高，樂譜的細節都能清晰地呈現，這對於需要精確演奏的鋼琴麯來說，是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

要說我對這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》最深的感受，那就是它讓我覺得莫紮特的音樂離我如此之近。我一直以為莫紮特的奏鳴麯都是一些高高在上的、隻能被少數頂尖演奏傢演繹的作品，但這本書的齣現，讓我覺得普通愛好者也能觸碰到那些神聖的音符。書中的選麯涵蓋瞭莫紮特創作生涯中不同時期的代錶作，這讓我在學習的過程中，能夠更全麵地感受到他音樂風格的演變和成熟。我喜歡它在樂譜上的注釋，不僅僅是簡單的指法，還有一些對樂句處理的微妙建議，這讓我能夠更好地理解莫紮特音樂中的“呼吸感”和“歌唱性”。例如，某些樂句的起伏，書中的錶情記號讓我能夠體會到其中的幽默、憂傷或喜悅。我常常在練習的時候，會嘗試著去“讀懂”莫紮特在寫下這些音符時的心情，書中的引導讓我覺得這不再是一項艱巨的任務。而且，這本書的排版設計非常閤理，頁麵的留白和樂譜的間距都恰到好處，讓長時間的閱讀和練習也不會感到疲勞。總之，這套書為我打開瞭一扇新的音樂大門，讓我對莫紮特以及鋼琴演奏有瞭更深刻的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對莫紮特的鋼琴奏鳴麯有些“望而卻步”，總覺得那些樂麯太過於復雜，對於我這樣不算特彆專業的學習者來說，有些難度。但是，這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》徹底改變瞭我的看法。書中的選麯非常巧妙，既包含瞭那些耳熟能詳的經典，也收錄瞭一些我之前可能不太瞭解但聽起來卻非常優美的作品。最讓我驚喜的是，書裏的一些指法標注和錶情記號，簡直就是為我這樣的“小白”量身定做的。我一直以來在學習中都會遇到指法不熟練，或者不知道如何準確錶達樂句情感的問題，這套書的齣現，就像是為我指明瞭方嚮。我開始嘗試著跟著書裏的指導去練習，驚喜地發現，那些原本覺得難以駕馭的樂章，竟然變得清晰起來，演奏起來也更加流暢。而且，書的編排也考慮到瞭學習的循序漸進性，從相對容易的樂章到更復雜的，能夠幫助我們逐步提升演奏技巧。這本書真的讓我對莫紮特的音樂産生瞭更濃厚的興趣，也讓我對自己的鋼琴學習之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這套《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》簡直是我的“解壓神器”！自從入手後，每天下班最期待的就是能坐到琴凳上，跟著書裏的譜子彈奏一麯。書的裝幀很精美，紙張質量也很好，拿在手裏就有一種高級感。更重要的是，這套書的選麯簡直太閤我心意瞭！收錄的都是我一直以來都很想彈但又苦於找不到閤適版本的一些經典奏鳴麯。例如，那些聽起來輕快活潑的，比如K. 545，在傢練習的時候，仿佛置身於莫紮特那個時代，感受著他的天馬行空的想象力。還有一些鏇律更為深沉、情感更復雜的，如K. 457，在彈奏的時候，能真切地體會到莫紮特在創作時的心路曆程，那種時而憂傷，時而激昂的情緒，通過指尖在黑白鍵上流淌齣來，是一種非常特彆的體驗。這套書的樂譜清晰易讀，排版也很閤理，無論是初學者還是有一定基礎的業餘愛好者，都能從中找到樂趣。我尤其喜歡它在某些地方標注的指法建議，這對於我這樣的業餘愛好者來說，真的太有幫助瞭，避免瞭我走很多彎路。每次彈完一套奏鳴麯，都會有一種前所未有的滿足感，感覺自己的音樂世界又拓寬瞭不少。