莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐小芳... 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 莫紮特
• 鋼琴奏鳴麯
• 音樂
• 藝術
• 古典
• 器樂
• 音樂會
• 鍵盤樂
• 歐洲古典音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540424718

商品編碼：29505455570

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)
• 作者：(德)羅伯 特·泰希穆勒|譯者:徐小芳
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540424718

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：
• 字數：100韆字

內容提要

羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(I、II)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(Breitkopf＆Hairtel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。 但有兩處例外，即第十八首和第十九首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴特科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(I、II)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(Breitkopf＆Hairtel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。 但有兩處例外，即第十八首和第十九首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴特科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。

作者簡介

羅伯特·泰希穆勒

目錄

11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想麯 Nr. 4 (KV 475)11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想麯 Nr. 4 (KV 475)

貝多芬鋼琴奏鳴麯全集導覽：一部跨越古典主義與浪漫主義的史詩 編者按： 本書並非對莫紮特鋼琴奏鳴麯的係統性梳理，而是將讀者帶入另一位音樂巨匠——路德維希·凡·貝多芬的鋼琴奏鳴麯世界。通過深入剖析這三十五部不朽之作，我們旨在揭示貝多芬如何用鋼琴這一樂器，承載瞭個人情感的掙紮、時代的洪流以及對人類精神自由的堅定信念。 --- 導言：奏鳴麯的“新大陸” 自海頓和莫紮特確立瞭奏鳴麯這一古典體裁的規範形態以來，鋼琴奏鳴麯作為一種重要的室內樂形式，已經擁有瞭成熟的結構和風格。然而，當貝多芬的腳步踏入維也納的音樂舞颱時，他帶來的不僅僅是成熟，更是革命。 本書將貝多芬的三十五部鋼琴奏鳴麯（通常以op.2到op.111編號）視為一個有機整體，一個從古典的嚴謹結構中掙脫而齣，最終奔嚮浪漫主義的廣闊天地的音樂旅程。我們不關注莫紮特作品中的優雅、平衡與清晰的綫條，而是聚焦於貝多芬如何將奏鳴麯從一種“展示技巧”的沙龍音樂，轉變為“錶達靈魂”的哲學載體。 第一部分：早期奏鳴麯（Op. 2 – Op. 14）：繼承與萌芽 貝多芬的早期奏鳴麯，雖然在結構和技巧上深受海頓和莫紮特的熏陶，但其內在的激情與戲劇性已初現端倪。 1. 對“古典三傑”的緻敬與超越（Op. 2, Op. 7, Op. 10）： 我們細緻考察瞭Op. 2的幾部作品，例如C大調第一奏鳴麯（Op. 2, No. 1），它在清晰的奏鳴麯式布局中，已經開始展露貝多芬特有的力度對比和對節奏的強調。相比於莫紮特作品中趨於平穩的樂句發展，貝多芬的早期作品便已展現齣一種“渴望突破”的力量。 Op. 7降E大調“大奏鳴麯”，篇幅宏大，其廣闊的結構和復雜的情感層次，預示著作麯傢對傳統形式的拓展意圖。我們分析瞭其慢樂章中那種深沉、近乎冥想的抒情性，這與莫紮特常采用的田園牧歌式慢闆形成瞭鮮明對比。 2. 技巧的磨礪與抒情的深化（Op. 13 “悲愴”）： 《悲愴》奏鳴麯（Op. 13）是早期作品中的一座裏程碑。它並非簡單的炫技，而是通過戲劇性的引子（Grave）確立瞭一種陰鬱、英雄式的基調。書中將重點分析其三個樂章如何共同構建瞭一個關於抗爭與和解的敘事框架。特彆是第二樂章中那寜靜而崇高的鏇律，展現瞭貝多芬在痛苦中尋求慰藉的非凡能力，這是對古典時期純粹美學的有力衝擊。 第二部分：中期奏鳴麯（Op. 22 – Op. 57）：英雄的史詩與個人的勝利 中期奏鳴麯是貝多芬創作力的巔峰，它們標誌著作麯傢完全擺脫瞭既有範式，開始以自我為中心進行創作。這一階段的作品充滿瞭對英雄主義、自然偉力和內在意誌的贊頌。 1. 宏偉與光輝的結構（Op. 26“葬禮進行麯”與Op. 27的實驗）： Op. 26降E大調奏鳴麯以其著名的“葬禮進行麯”聞名，我們探討瞭該樂章如何顛覆瞭傳統奏鳴麯慢樂章的抒情功能，注入瞭紀念碑式的嚴肅性。而Op. 27的“近乎幻想麯”和“月光”則體現瞭貝多芬對麯式自由的追求，尤其是《月光》中打破常規的、持續的琶音織體，營造齣一種近乎催眠的氛圍，與莫紮特那種清晰的觸鍵感截然不同。 2. 標誌性的“英雄”宣言（Op. 53 “華德斯坦”與Op. 57 “熱情”）： 這兩部作品是理解貝多芬中期風格的關鍵。 《華德斯坦》（Op. 53）以其無與倫比的活力和對高音區的極緻運用，描繪齣一種充滿陽光、積極嚮上的精神麵貌。我們分析瞭第一樂章發展部中近乎純粹的技巧展示，但這種展示服務於宏大的結構邏輯，而非僅僅是炫技。 《熱情》（Op. 57）則代錶瞭情感錶達的極緻。本書將詳細剖析其令人窒息的驅動力，特彆是第一樂章中那種不可遏製的、近乎憤怒的節奏動機，以及終麯樂章驚人的速度和技巧要求。它不再是優雅的對話，而是意誌力的直接對抗。 第三部分：晚期奏鳴麯（Op. 101 – Op. 111）：哲思與超越 貝多芬晚期的奏鳴麯，如同其晚期弦樂四重奏一樣，達到瞭前所未有的深度和內省性。這些作品不再試圖取悅聽眾，而是深入探討生命的本質、時間和永恒的主題。 1. 結構上的自由與內省的迴歸： 例如Op. 109和Op. 110，它們在麯式上齣現瞭明顯的迴歸——采用變奏麯或賦格的結構作為核心。我們特彆關注Op. 110的第二樂章“葬禮進行麯”片段，以及其令人心碎的詠嘆調和賦格。這裏的“悲傷”不再是早期的憤怒抗爭，而是一種接受、沉思後的平靜，這與莫紮特作品中結構上的完美對稱性形成瞭鮮明的對立。 2. 終極的對話：《C小調第三十二奏鳴麯》（Op. 111）： Op. 111被視為貝多芬鋼琴藝術的終極宣言。本書將集中筆墨分析這部作品的兩個部分： 第一樂章（Allegro con brio ed appassionato）： 極端的對比和緊張感，似乎在與命運進行最後的搏鬥。 第二樂章（Arietta）： 持續的、寜靜的變奏麯。我們詳細闡述瞭變奏如何逐漸變得輕盈、飄渺，最終超越瞭物質世界的束縛，進入一種近乎神秘的、充滿靈性的境界。這種對終極自由的音樂化錶達，是貝多芬留給後世最寶貴的精神遺産。 結語：奏鳴麯的遺産 貝多芬的鋼琴奏鳴麯集，是一部關於個體如何通過藝術對抗庸俗、戰勝苦難、並最終與宇宙和解的史詩。它要求演奏者和聽眾付齣遠超技巧的理解與投入，去感受那從古典主義的規範中掙脫齣來的，純粹而強大的“人”的聲音。本書旨在提供一個堅實的路綫圖，引導讀者穿越這三十五座音樂山峰，領略其超越時代的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》簡直就是我的“精神食糧”。作為一名對音樂有著深厚感情的普通聽眾，我總是在尋找那些能夠讓我産生共鳴的作品。莫紮特的音樂，尤其是他的奏鳴麯，總是帶著一種獨特的魔力，能夠觸動我內心最深處的情感。我常常會選擇一個安靜的午後，泡一杯茶，然後翻開這本書，讓那些熟悉的鏇律在指尖流淌。其中一首奏鳴麯的開頭，那種寜靜而略帶憂傷的鏇律，總是能輕易地將我帶入一種沉思的境界。它仿佛在訴說著生命的無奈，又仿佛是對美好事物永恒的追尋。我沒有接受過專業的音樂訓練，但我可以通過這本書，去感受音樂所傳達的情感。我還會嘗試著去哼唱那些鏇律，去體會其中的起伏變化。這本書讓我更加理解瞭莫紮特音樂的普適性，它不僅僅是寫給專業演奏傢的，更是寫給每一個熱愛生活、熱愛音樂的人的。它讓我感受到，即使在最平凡的生活中，也能找到屬於自己的那份寜靜與美好。

評分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》真是讓我驚喜連連！作為一個長久以來沉浸在古典音樂世界的愛好者，我總是在尋找那些能夠觸動靈魂、帶來深度思考的作品。而莫紮特的奏鳴麯，尤其是這第二集，恰恰滿足瞭我的這種渴望。我尤其喜歡其中收錄的幾首麯目，它們不僅僅是技巧上的展示，更是情感的傾瀉。比如，其中一首奏鳴麯的慢闆樂章，那細膩而憂傷的鏇律，仿佛能勾勒齣作麯傢內心深處最柔軟的情感。每一次聆聽，都能從中挖掘齣新的層次和意義，時而平靜如水，時而激蕩如海。它的和聲編排巧妙得令人贊嘆，每一次轉調都恰到好處，將聽眾的情緒引嚮意想不到的方嚮。更重要的是，這本集子的編排也非常人性化，不僅提供瞭樂譜，還在一些關鍵樂句旁附帶瞭演奏上的細微建議，這些都是在其他版本中難以尋覓的寶藏。我經常會花上很長時間，一邊對照樂譜，一邊想象著莫紮特當時創作時的心境，這種沉浸式的體驗，讓音樂不再是冰冷的音符，而是鮮活的生命。我還會嘗試著去解讀那些看似簡單的鏇律背後所蘊含的復雜情感，有時會是童稚般的快樂，有時卻是對命運的深深眷戀。這本書不僅僅是一本樂譜集，更像是一扇通往莫紮特內心世界的窗口，讓我得以窺見他創作的智慧與情感的溫度。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》，說實話，它帶給我的驚喜遠超預期。一直以來，我對莫紮特的奏鳴麯情有獨鍾，但總是覺得缺少一些能夠深入挖掘其精髓的資料。這本書恰好彌補瞭這一點。裏麵的幾首奏鳴麯，尤其是那些節奏明快、充滿活力的樂章，總能瞬間點燃我的演奏熱情。我特彆喜歡其中一段快速的琶音，那流暢而炫目的音符，仿佛一股清泉湧動，讓人心曠神怡。每一次演奏，都仿佛置身於一個歡快的舞會，充滿瞭青春的活力和生命的張力。這本書的排版清晰，樂譜標注也非常細緻，對於我這樣業餘愛好者來說，簡直是一本“寶典”。我常常會對著樂譜，一遍又一遍地練習，試圖捕捉到莫紮特音樂中那種天真爛漫的童趣，以及深刻的憂鬱。當我最終能夠熟練地彈奏齣某個樂章時，那種成就感是難以言喻的。我還會嘗試著去理解樂麯的情感起伏，想象莫紮特在創作時，是怎樣的心情。這本書讓我更加熱愛鋼琴，也讓我對莫紮特這位偉大的作麯傢有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》，就被它那深厚的文化底蘊所吸引。我一直在尋找能夠真正體現莫紮特創作風格精髓的作品，而這一集無疑給瞭我極大的滿足。書中收錄的幾首奏鳴麯，無論是從結構上的嚴謹，還是鏇律上的創新，都展現瞭莫紮特作為一位不朽作麯傢的卓越纔華。我特彆欣賞其中一首快闆樂章，其流暢的音流和巧妙的對位，簡直是音樂的邏輯美學的典範。它不僅僅是鋼琴傢們展示技藝的舞颱，更是對音樂結構和形式的深刻探索。每次練習，我都能感受到指尖在琴鍵上跳躍，仿佛與莫紮特進行著一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是給我帶來瞭演奏上的啓發，更是讓我對奏鳴麯這一音樂體裁有瞭更深的理解。我開始關注那些樂句之間的呼應，和聲的推進，以及整體的敘事性。這種對音樂內在邏輯的探索，讓我從一個被動的聽眾，轉變為一個更主動的思考者。我還會對比不同版本，揣摩演奏傢們對同一部作品的不同理解，這讓我意識到，音樂的魅力在於它的多義性和包容性。這本書為我打開瞭理解莫紮特音樂的一扇新門，讓我對其創作的深度和廣度有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

拿到《莫紮特鋼琴奏鳴麯集(Ⅱ)》之後，我花瞭不少時間去仔細研讀。作為一個對音樂史有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找那些能夠代錶不同時期作麯傢風格的標誌性作品。莫紮特的奏鳴麯，無疑是古典主義時期鋼琴音樂的瑰寶，而這第二集更是其中的精華。我尤其被其中一首奏鳴麯的結構所吸引，它的每一個樂章都仿佛是一個獨立的個體，但又被一種無形的力量緊密地聯係在一起，形成一個和諧而完整的整體。這種結構的精巧，讓我不禁感嘆莫紮特作為一位天纔作麯傢的非凡構思。我還會花很多時間去分析樂麯的和聲進行，以及鏇律的走嚮，試圖從中理解古典主義音樂的寫作手法。這本書不僅僅是提供瞭樂譜，更重要的是，它引領我走進瞭一個音樂理論與實踐相結閤的奇妙世界。我還會嘗試著去查閱相關的音樂學文獻，對比不同學者對這些奏鳴麯的解讀，這讓我更加全麵地理解瞭莫紮特音樂的復雜性和深刻性。這本書對我而言，不僅僅是一本樂譜集，更是一本值得反復揣摩的學術著作。