{WL}中国当代名家画集:冀有泉--翼有泉 绘--人民美术出版社 978710207904 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翼有泉 著

图书标签:

• 中国画
• 冀有泉
• 名家画集
• 人民美术出版社
• 艺术
• 绘画
• 当代艺术
• 水墨画
• 国画
• 艺术作品

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102079042

商品编码：29508668502

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名:中国当代名家画集:冀有泉

定价：380.00元

作者:翼有泉 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787102079042

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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他以孤树之静谧、寒冰之冷酷、积雪之莽、凉言其情、以抱树飞雪之轻言其神，形成了大气中充满灵秀、雄浑中流溢清朗、冷傲中深蕴绵柔的绘画风格。独创水墨胡杨绘画技法，业内称之为“冀氏画法”。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国当代名家画集：冀有泉》 一、 创作背景与时代印记 《中国当代名家画集：冀有泉》精选了中国当代著名画家冀有泉先生（也作翼有泉）一系列具有代表性的艺术作品。本书的出版，不仅是对一位杰出艺术家的创作生涯的梳理与呈现，更是对二十世纪后期至今中国美术发展脉络的一次生动注脚。 进入二十世纪，中国社会经历了翻天覆地的变革，艺术领域同样迎来了前所未有的思想解放与创作活力。特别是在改革开放之后，中国美术界在继承传统的基础上，积极吸收西方现代艺术思潮，东西方艺术的融合与碰撞，为艺术家提供了更加广阔的创作空间。冀有泉先生的艺术创作，正是深深植根于这片土壤，他的作品既体现了中国传统绘画的精髓，又融入了时代发展的新气息，形成了鲜明的个人风格。 在这样的时代背景下，艺术家们不再拘泥于单一的创作模式，而是敢于探索新的表现语言和题材。冀有泉先生更是紧随时代步伐，他的画作不仅是对自然景物的描绘，更是对生命、情感以及时代精神的独特解读。本书的选辑，正是希望通过冀有泉先生的笔墨，展现那个时期中国画坛的多元面貌，以及艺术家们如何在这个充满变革的时代中，寻找并确立自己的艺术语言。 二、 冀有泉的艺术生涯与风格探索 冀有泉先生，作为中国当代画坛的重要一员，其艺术生涯充满了对传统技法的深刻理解与创新突破。他早年师从名师，打下了坚实的中国画基础，尤其是在人物画、山水画领域，都展现出了非凡的功力。然而，他并未止步于此，而是不断地在传统中寻求突破，尝试将现代审美意识融入中国画的创作之中。 他的作品，无论是人物画中的神韵刻画，还是山水画中的意境营造，都透露出一种沉静而又充满力量的美感。人物画方面，冀有泉先生尤其擅长捕捉人物内心深处的复杂情感，通过精妙的笔触和色彩，将人物的性格、命运和时代背景巧妙地融合在一起。他的画作中的人物，往往具有一种超越时空的生命力，仿佛能够与观者进行心灵的对话。 在山水画创作上，冀有泉先生同样有着独到的见解。他笔下的山水，既有中国传统山水画的悠远意境，又不乏对现实景物的细致观察与提炼。他善于运用墨与色的巧妙结合，创造出既写实又充满诗意的画面。观其山水，仿佛能感受到自然的呼吸，体会到人与自然的和谐统一。 本书收录的作品，集中展现了冀有泉先生在不同时期的艺术探索成果。从早期的写实风格，到中期的意象化处理，再到晚期更加自由奔放的笔墨，都清晰地勾勒出他艺术风格的发展轨迹。他对于线条的运用，对于色彩的驾驭，以及对于构图的把握，都达到了炉火纯青的地步。 三、 作品解读：意境、情感与笔墨的融合 《中国当代名家画集：冀有泉》所呈现的不仅仅是精美的画作，更是艺术家对生活、对自然、对生命的深刻感悟。每一幅作品都蕴含着艺术家独特的情感表达和艺术追求。 人物画篇： 冀有泉先生的人物画，往往聚焦于普通人，但却能赋予这些人物以不平凡的光辉。他笔下的人物，无论是劳作的农民，还是闲适的文人，都充满了人格的尊严和生活的质感。他擅长运用简练而富有表现力的线条，勾勒出人物的轮廓和神态，再辅以恰到好处的色彩渲染，使人物形象栩栩如生。观赏他的作品，我们可以感受到艺术家对生活的热爱，对人性的洞察，以及对时代变迁中人物命运的关怀。例如，在描绘某些特定职业的人物时，他会深入研究他们的生活习性与服饰特点，力求真实地还原人物的时代感与地域性，同时又在形似之外，追求神似的更高境界，让人物的眼神、姿态都流露出丰富的情感和内心世界。 山水画篇： 冀有泉的山水画，是其艺术造诣的另一高峰。他笔下的山水，既有北方山水的雄浑壮阔，又不失南方山水的温婉秀丽。他对于山川河流的描绘，并非简单的客观复制，而是将个人的情感与哲学思考融入其中，创造出具有强烈艺术感染力的意境。他善于运用水墨的浓淡干湿，表现山体的质感与层次，让观者仿佛置身于画中的山水之间，感受自然的鬼斧神工。他的山水画，往往给人一种宁静致远之感，能在喧嚣的现代生活中，带来片刻的精神慰藉。在创作过程中，他可能常常深入到大自然之中，亲身感受山川的脉络，捕捉光影的变化，然后将这些体验转化为笔下的墨韵。他对传统山水画的“皴法”有着深入的研究和创新，使得画面既有传统的韵味，又不失现代感。 花鸟画篇（如果包含）： 若作品集亦包含花鸟画，那么冀有泉先生在这一领域同样展现了他的才华。他笔下的花鸟，生动活泼，充满生命的活力。他擅长捕捉花鸟的神态与自然的生长姿态，用细腻的笔触描绘花瓣的娇嫩，羽毛的光泽，展现出大自然的生机勃勃。他的花鸟画，既有传统文人画的写意精神，又融入了现代的色彩观念，使画面更加鲜活、富有张力。 笔墨与色彩的运用： 冀有泉先生在笔墨和色彩的运用上，达到了极高的艺术水准。他的线条刚柔并济，既有力量感又不失流畅；他的色彩运用，既追求写实，又富于表现力，能够恰当地烘托画面的意境和情感。他对于水墨的驾驭尤其出色，能够通过墨色的浓淡变化，表现出丰富的层次感和空间感，使得画面既有传统水墨的韵味，又不失现代的视觉冲击力。 四、 艺术价值与传承意义 《中国当代名家画集：冀有泉》的出版，具有重要的艺术价值和深远的传承意义。 艺术价值： 首先，它为研究冀有泉先生的艺术创作提供了宝贵的文献资料。通过对本书作品的系统梳理，我们可以更全面地认识其艺术风格的形成与发展，以及他在中国画领域所做出的贡献。其次，本书也是中国当代美术发展史的一个缩影，它记录了一位艺术家在特定历史时期，如何以其独特的艺术语言，回应时代，表达自我。 传承意义： 对于年轻一代的艺术家和艺术爱好者而言，本书是一部学习和借鉴的范本。通过学习冀有泉先生的创作理念、笔墨技法和艺术处理方式，可以从中汲取营养，获得启发。同时，本书也肩负着传承中国优秀传统艺术的使命，它将冀有泉先生的艺术精神与时代精神相结合，为中国画的创新发展提供了新的思路与方向。 五、 结语 《中国当代名家画集：冀有泉》是一部集艺术性、学术性与收藏性于一体的优秀画册。它不仅展现了冀有泉先生卓越的艺术才华，更折射出中国当代艺术的蓬勃发展与独特魅力。翻阅此书，仿佛走进一位艺术大师的心灵世界，与他一同感受生活的美好，体验艺术的魅力，感受时代的脉搏。本书的问世，无疑将为中国美术界增添一抹亮色，也为热爱艺术的广大读者提供一次难得的精神盛宴。

评分☆☆☆☆☆

近期接触到一本关于艺术画集的宣传，虽然我还没有机会翻阅其具体的画作内容，但从其发布的图片和文字介绍中，我已然被其散发出的艺术气息深深吸引。出版社的专业性毋庸置疑，在当代艺术出版领域有着良好的口碑，每一次的新品发布都备受期待。从流露出的封面设计来看，整体风格简洁而富有现代感，同时又不失东方艺术的含蓄之美。色彩的搭配尤为出彩，给人一种宁静而又不失力量的视觉冲击。我个人比较注重书籍的整体阅读体验，包括纸张的质感、印刷的精度，以及内页的排版设计。根据该出版社以往的作品来看，这些方面通常都能做到尽善尽美。我设想，当真正拿到这本书时，指尖触碰到的定然是细腻而有弹性的纸张，目光所及之处，便是清晰而富有生命力的画面。我一直相信，一本好的画集，不仅能够展现艺术家的创作才华，更能通过精良的制作，提升作品的艺术价值，并带给读者愉悦的阅读享受。这本画集，在我心中已经占据了一个重要的位置，我迫不及待地想要拥有它，沉浸在其独特的艺术世界之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一套关于当代水墨画的系列画册，其中一本的封面设计就让我爱不释手。虽然我尚未深入了解其具体内容，但单从它的外观，我就能感受到一种扑面而来的中国传统文化气息。封面的色彩运用非常大胆而和谐，仿佛是中国山水画中最具意境的一笔点染，又带有现代的审美视角。书脊处的字体设计也十分讲究，既保留了传统书法的韵味，又不失现代感，让人一眼便知这是一部精心制作的艺术作品。我尤其喜欢它的纸张质感，那种略带粗糙却又细腻的触感，配合着封面上的烫金或是压纹工艺，使得整本书在视觉和触觉上都充满了高级感。我猜想，这本书的内页印刷也一定会沿袭这种高品质的标准，无论是对墨色的细腻呈现，还是对色彩的饱和度把握，都会达到让人称赞的地步。我个人一直对当代中国画坛的发展保持着高度的关注，许多艺术家在传承传统的同时，也在不断地探索和创新。这样一本由权威出版社出版的画集，无疑为我们提供了一个了解当代画家艺术风格和创作理念的绝佳窗口。我非常期待它能够为我带来新的艺术视野和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里随手翻阅了一本画册，虽然这本书并非我此行的主要目标，但它的装帧设计却瞬间抓住了我的眼球。那封面上的一笔写意，看似随意，却又极具功力，仿佛能够将观者的思绪一下子带入画面之中。我一直对当代中国画坛的发展有着浓厚的兴趣，许多艺术家在汲取传统营养的同时，也在不断地探索新的表现语言。这本画册，从其呈现出的封面风格来看，无疑具备了这样的探索精神。它的色彩运用，既有东方绘画的淡雅，又不乏现代设计的鲜活。书的整体气质，给人一种沉静而又充满力量的感觉。我特别注意到，它的纸张选择似乎也颇为讲究，那种带有一定纹理的哑光纸，能够更好地衬托出画作的质感和细节。光是看封面，我就能想象出内页的印刷质量一定也非常出色，色彩还原度和层次感应该都能达到一个很高的水准。我非常期待能够有时间静下心来，好好欣赏这本书中的每一幅作品，感受艺术家在创作中所倾注的心血和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国当代名家画集:冀有泉--翼有泉 绘--人民美术出版社 978710207904》的画集，尽管我还没有机会细细品读其中描绘的每一幅佳作，但我对其整体的出版质量和呈现方式已然心生赞叹。人民美术出版社作为国内顶级的艺术出版机构，其出品的书籍在纸张选择、印刷工艺、装帧设计等方面总能给人带来惊喜。我曾翻阅过该社出版的其他几本名家画集，无一不精美绝伦，无论是色彩的还原度，还是细节的清晰度，都达到了极高的水准。相信这本关于冀有泉先生的画集，也定然会延续这种高品质的出版传统。光是想象着那厚实的纸张，温润的触感，以及那仿佛能够呼吸般鲜活的画面，就足以让我对它充满期待。我特别留意到书的装帧设计，往往一本书的气质，很大程度上就取决于它的外在。精美的封面设计，能够瞬间抓住读者的眼球，而内页的排版布局，则关乎着阅读的流畅性和艺术品的呈现效果。人民美术出版社在这方面总是做得恰到好处，既不过于张扬，又能巧妙地烘托出艺术家作品的格调。我期待着它能以一种庄重而不失雅致的姿态，展现在我的书架上，成为我艺术鉴赏之旅中一份珍贵的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

话说最近收到了一本画册，还没来得及细看具体内容，光是捧在手里，就能感受到它沉甸甸的质感和精美的装帧。封面上的那一抹水墨，若隐若现，却又带着强大的生命力，仿佛能将人瞬间带入一个意境悠远的山水之间。我一直以来都对中国传统艺术情有独钟，特别是那些能够将自然之美与人文情怀巧妙融合的作品。这本画册给我的第一印象，就是它在传承与创新之间找到了一个绝佳的平衡点。书的整体设计风格非常大气，又不失细节的考究。我注意到，出版社在选择纸张上也颇为用心，那种略带哑光效果的纸张，能够更好地展现画作的层次感和笔触的细腻之处，减少反光，让观赏者能够更专注于艺术本身。光是翻阅封底的简单介绍，就能感受到背后出版方的严谨态度和对艺术的敬畏之心。我深信，这样一本凝聚着艺术家心血与出版方专业精神的作品，定然不会辜负每一位热爱艺术的读者的期待。它不仅仅是一本画册，更是一次与艺术对话的邀约，一份值得珍藏的文化印记。