跟我学剪纸 吉祥人物 韩靖,靳鹤年 9787548022381 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩靖，靳鹤年 著

图书标签:

• 剪纸
• 吉祥人物
• 传统文化
• 民俗
• 手工
• 艺术
• 教程
• 韩靖
• 靳鹤年
• 技艺

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548022381

商品编码：29509662104

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：跟我学剪纸 吉祥人物

定价：18.00元

作者：韩靖,靳鹤年

出版社：江西美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787548022381

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《跟我学剪纸·吉祥人物》，本书通过剪纸实例，全面展现了民间剪纸的剪制技法和图例范本，深入浅出的介绍了民俗窗花类型的剪纸技法，在学习内容上由初级学习、中级训练到高级创作的一个全过程。书中以绘画和剪刻两个环节为一体的示范程序，让少年儿童和剪纸爱好者在'玩'、' 画'、' 剪'、' 赏' 中，掌握和提高剪纸的剪刻和创作水平，寓教于乐，从中体会民间剪纸学习和鉴赏的乐、趣、情、美。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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锦绣华章：中国传统艺术的瑰宝与传承 本书旨在深入探究中国传统艺术中那些不涉及剪纸技艺、不以“吉祥人物”为主题，但同样光辉灿烂的艺术门类及其深厚的文化内涵。我们将穿梭于历史长河，领略不同艺术形式如何承载民族精神，反映时代风貌，并探讨其在当代社会中的传承与创新。 第一章：宋代绘画中的意境之美与山水精神 本章将聚焦于宋代绘画的巅峰成就，特别是对山水画这一独特的艺术形式的剖析。不同于剪纸的具象表达，宋代山水画追求的是“可行、可望、可游、可居”的哲学意境。 1.1 气韵生动与“可游”的山水 我们将详细考察北宋全景式山水的恢宏气魄，以范宽的《谿山行旅图》为例，分析其如何通过高远、深远、平远的构图法则，营造出令人心神沉浸的自然境界。这种对大自然的敬畏和融入，是中国传统文人精神的重要体现。我们不讨论如何剪出山水，而是探讨画家笔墨中对山川形貌的捕捉和情感的投射。重点分析“气韵生动”的理论核心，及其在描绘山石、树木、流云时的具体表现手法，如皴法（披麻皴、斧劈皴等）的风格差异及其地域性。 1.2 南宋院体的精微与“可居”的细节 随后，视角将转向南宋院体画的精致与细腻。李唐、马远、夏圭等艺术家的作品，往往采用“一角”、“半边”的构图，以留白的手法凸显空间的无限可能，体现了从北宋的“全景式”到南宋的“意象式”转变。我们将深入探讨院画家对光影、水汽的处理，以及如何在有限的画面中，通过极简的笔触，暗示出人与自然和谐共处的理想状态。 1.3 文人画的崛起与笔墨的独立性 本章末尾，我们将简要介绍苏轼提出的“论画”思想，即艺术的价值在于表达“胸中之意”，而非单纯的形似。这标志着绘画从服务于皇家或宗教的工具，逐渐转向士大夫阶层抒发性灵的载体。讨论米芾父子的“米点皴”如何将笔墨语言推向抽象和写意的极致。 第二章：中国传统建筑的结构逻辑与空间哲学 本章将转向考察中国传统建筑的宏大叙事，探讨其蕴含的等级制度、宇宙观及环境适应性。这与剪纸的平面化造型艺术截然不同，它是一种三维的、与天地对话的艺术实践。 2.1 斗拱系统的力学智慧与装饰美学 我们将深入解析中国古建筑中最为精妙的结构构件——斗拱。重点不在于如何用线条勾勒出斗拱的形状，而是理解其作为榫卯结构核心的力学原理。斗拱如何分散屋顶的巨大荷载，实现“墙倒屋不塌”的稳定性？同时，分析不同朝代、不同等级建筑（如宫殿、寺庙、园林）的斗拱形制差异，它们如何体现等级森严的社会规范。 2.2 皇家宫殿与坊市规划：礼制与秩序的体现 以北京故宫为例，分析其中轴对称、层层递进的空间布局如何直观地体现儒家“中正平和”的政治哲学和皇权至上的等级观念。讨论中国古代城市规划（如里坊制）的严谨性，这种规划体现了对社会生活秩序的严格管控，与民间艺术的自由表达形成对比。 2.3 园林艺术的“移步换景”与人工山水 重点探讨苏州私家园林的艺术成就。园林通过叠山理水、曲径通幽的设计手法，营造出浓缩的自然景观，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。我们将分析借景、对景等造园手法，以及它们如何引导观者的视线和心境变化，使人在有限空间内体验无限的自然趣味。 第三章：青铜器铸造的铭文历史与纹饰象征 本章将时间推回更早的商周时期，聚焦于中国最早的金属艺术——青铜器。这门技艺的核心在于冶金技术、复杂的范铸工艺以及庄严肃穆的纹饰符号，与剪纸的纸张媒介和装饰功能有本质区别。 3.1 商周青铜器的狞厉与神秘：饕餮纹的解读 分析商代青铜器纹饰中“饕餮纹”的主导地位及其象征意义。这种纹饰的复杂性、神秘性和威慑力，与当时巫术和王权的结合息息相关。我们将探讨其抽象的、几何化的造型特征，以及其在铸造过程中如何通过复杂的二次或三次合范技术得以实现。 3.2 铭文：历史的直接记录与书法艺术的源头 青铜器铭文是研究先秦历史最直接的史料之一。本节将分析长篇铭文（如毛公鼎）的书法风格演变，探讨金文如何从早期的浑厚到后期的规整化，为后来的篆书发展奠定了基础。这部分内容强调的是文字的载体和历史价值，而非图形的装饰性。 3.3 礼器制度与“明贵贱，辨等列”的功能 探讨青铜器在周代“礼乐制度”中的核心地位。鼎、簋、彝等不同器形的功用，如何严格界定使用者及其身份地位。青铜器的制作复杂性与稀有性，使其成为权力与财富的象征，而非普及性的民间工艺。 第四章：佛教造像的演变与泥塑的宗教叙事 本章将探讨佛教艺术在中国的本土化进程，特别是石窟造像和泥塑的叙事功能，这与剪纸主要服务于民俗节庆的功能形成了鲜明对比。 4.1 犍陀罗风格与中土审美的融合 分析佛教造像传入中国后的早期面貌。以云冈早期造像为例，探讨古希腊罗马的雕塑技法如何与印度、中亚的风格结合，形成初期的“高鼻深目”特征，以及这种外来风格如何在中国工匠的手中逐渐被改造，变得“秀骨清像”。 4.2 龙门石窟的“褒衣博带”与文人化倾向 重点研究唐代龙门石窟（如奉先寺卢舍那大佛）的成熟造像艺术。分析其“褒衣博带”的衣纹处理方式，如何使得佛像面容更具人性化和世俗化的美感，体现了唐代自信开放的社会风貌。这体现了雕塑家在表现宗教人物时，对本土审美趣味的深刻理解。 4.3 泥塑的生命力与民间信仰的载体 讨论寺庙中的泥塑神像（如彩塑）在塑造复杂动态和丰富的表情方面的优势。泥塑作为一种可塑性极强的媒介，如何成为普通民众进行宗教供奉和祈愿的主要对象，承载了大量本土化的神祇传说和民间故事，而非仅限于官方认可的吉祥图案。 通过对绘画、建筑、青铜器和雕塑这四大传统艺术门类的系统梳理，本书旨在为读者构建一个更为广阔的中国艺术图景，展示不同媒介在不同历史时期所承担的文化使命与美学追求，以期达到对中华文明艺术遗产的整体性理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟我学剪纸 吉祥人物》我早就眼馋了，封面上的那些花团锦簇、喜气洋洋的人物剪影，简直让人爱不释手。我一直对剪纸这门传统艺术充满了好奇，总觉得它有一种魔力，能将一张平面的纸变成鲜活的生命。看到书名里“吉祥人物”几个字，更是击中了我的心窝，总觉得在中国传统文化里，这些形象承载了太多美好的寓意和祝福。我脑海里已经勾勒出无数场景，想象着自己跟着书里的步骤，小心翼翼地剪出那些充满福气的图案，然后用它们来装饰我的房间，或者送给亲朋好友，给他们带去一份特别的心意。我尤其好奇，书中会介绍哪些人物？是那些神话传说里的神仙，还是民间故事里的英雄人物？又或者是那些象征着富贵、长寿、安康的吉祥物？每一种都让我充满了期待。而且，书名里“跟我学”三个字，更是给了我巨大的信心，仿佛作者就在我身边，手把手地教我如何握剪刀，如何下剪，如何才能剪出流畅的线条，如何才能让图案栩栩如生。我希望这本书不仅仅是教我技艺，更能让我感受到剪纸背后蕴含的文化和情感。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直想找点什么新爱好来充实一下生活，偶然间翻到了这本书，一眼就被吸引住了。书的封面设计非常典雅，有一种古色古香的美感，同时又显得很有活力，特别是那些剪纸人物的造型，简直太生动了，让人忍不住想深入了解。我对剪纸这门手艺一直心存敬畏，总觉得它需要极高的耐心和精湛的技巧，一直不敢轻易尝试。但是，这本书的出现，给了我很大的勇气。书名中的“跟我学”三个字，读起来特别亲切，仿佛作者是一位经验丰富的老奶奶，正慈祥地招呼着我：“来，孩子，奶奶教你剪纸。”我特别期待书中能有详细的步骤图解，最好是能从最基础的折纸、下剪技巧讲起，一步步引导我完成作品。我一直觉得，了解一件事情，最好的方式就是亲自动手去实践。我希望这本书能够提供一些易于上手的入门级作品，让我能够快速建立起信心，然后逐渐挑战一些更复杂的图案。我迫切地想知道，书中会介绍哪些吉祥人物？他们的寓意又是什么？这些都是我非常感兴趣的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《跟我学剪纸 吉祥人物》时，我内心涌起一股莫名的激动。书的封面就充满了喜庆和艺术感，那些剪纸人物的神态和造型，仿佛被赋予了生命力，跃然纸上。我一直对中国传统剪纸艺术有着深厚的情感，觉得它是一种非常独特且富有魅力的艺术形式，能够将一张平凡的纸，通过巧手和智慧，变成一个个生动的故事和美好的祝愿。而“吉祥人物”这个主题，更是深深打动了我，因为在我看来，这些人物不仅仅是图案，更是承载着人们对幸福、健康、繁荣的美好期盼。我非常期待在这本书中能够找到一些经典的吉祥人物剪纸范例，并且希望它能够提供详细的教学指导。我希望它能从最基础的握剪刀姿势、纸张的折叠方法讲起，一步步引导我完成一个个作品。我希望书中不仅能教会我剪纸的技巧，更能让我了解到这些吉祥人物背后的文化故事和象征意义，让我能够带着这份理解去创作，让我的剪纸作品不仅仅是好看，更能传递一份真挚的心意。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，真是惊喜连连。厚实的纸张，清晰的印刷，还有那些色彩饱满、线条流畅的剪纸图案，都彰显着这本书的品质。我一直对中国传统手工艺情有独钟，尤其是剪纸，它仿佛有一种穿越时空的魔力，能让古老的文化以最直观、最艺术的方式呈现出来。这本书的“吉祥人物”主题，更是击中了我的点，我一直相信，这些充满美好寓意的图案，能够为我们的生活增添一份安宁和喜悦。我迫不及待地翻开书页，想要一探究竟。我特别希望书中能够详细介绍每一种吉祥人物的来历和象征意义，让我不仅仅是学习剪纸的技巧，更能深入了解背后的文化内涵。我脑海里已经浮现出许多场景：在新年的时候，用自己亲手剪出的“福”字和“寿”字来装饰窗户；在节日庆典时，用生动的人物剪纸来烘托气氛；甚至是在日常生活中，用小巧可爱的吉祥物来点缀生活。我对书中的指导性内容充满了期待，希望它能像一位良师益友，耐心地教我如何掌握剪纸的每一个细节，如何才能剪出那些精巧细致的作品，让我的手指也能舞动出美丽的图案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化充满热爱的人，我一直关注着各种与非遗相关的书籍。这次偶然间看到了《跟我学剪纸 吉祥人物》，立刻就被吸引住了。书名简洁明了，点出了主题，而封面上那些栩栩如生的人物剪影，更是瞬间勾起了我的兴趣。我一直觉得，剪纸不仅仅是一种手艺，更是一种情感的寄托，一种对美好生活的向往。特别是“吉祥人物”这个主题，更是承载了中国人最朴实、最真挚的祝福。我非常期待在这本书中能够学到如何将这些美好的寓意用剪纸的方式表达出来。我希望书中能有详尽的步骤分解，从最基础的剪纸工具介绍，到不同纸张的选择，再到各种剪裁技巧的讲解，都能够清晰明了，哪怕是像我这样的新手，也能看得懂，学得会。我尤其好奇，书中会呈现哪些经典的吉祥人物？他们的历史渊源和文化象征又是怎样的？我希望能通过这本书，不仅掌握剪纸的技艺，更能丰富我对中国传统文化的认识，将这份美好的祝福，通过自己的双手传递下去。