荒木經惟的天纔寫真術（精裝典藏版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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荒木經惟 著

圖書標籤:

• 荒木經惟
• 寫真
• 攝影
• 藝術
• 日本攝影
• 人像
• 情色
• 經典
• 攝影集
• 典藏版

店鋪： 書色圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版社

ISBN：9787559609991

商品編碼：29511375175

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2018-05-31

用紙：銅版紙

頁數：200

套裝數量：1

正文語種：中文

編輯推薦

1、精裝限量典藏版；燙銀工藝，奢華酷帥；內文、封麵潘通墨專色印刷，體現不俗質感；知名設計師彆開生麵的版式設計，圖文並茂；

2、不按套路齣牌的荒木經惟自己說：這書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者都有助益，自己也要再三重讀纔好；送朋友也很好；

3、老頑童荒木放蕩不羈的錶述方式，讀完一次不能更贊同他對攝影的真實揭露；看完此書會打破你對攝影的執念，顛覆你對攝影的理解，受益終生。

內容簡介

相機是工具，以此拍攝齣來的照片是作品。然而在按下快門的那一瞬，其實攝影已滲入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被稱為戰後極其重要的攝影傢，荒木經惟有其獨特的藝術追求，打造鏡頭，打造視界。他的爭議，撼動瞭攝影傳統，也奠定瞭一條新攝影之路。他齣語驚人，放蕩不羈，鏡頭於他來說，似乎並無界限。城市、街道、人物、性……人生行進中的一切被相機記錄，在生與死之間，用鏡頭將生命定格。謎一樣的荒木經惟，頭頂各種叛逆的名號，這是他首次認真分享他的攝影哲學。

作者簡介

荒木經惟|Araki Nobuyoshi

1940年齣生於東京都颱東區三之輪，臨近日本古老的紅燈區。兒時的遊樂場是墳墓，旁邊則是妓女戶，在成長環境中他認識瞭色情、生活和死亡，以及三者的結閤。

1959年進入韆葉大學工學部攝影印刷科，專攻攝影及電影。畢業後進入廣告代理商電通，工作之餘（擅自）使用公司的器材創作，近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。

1964年以大學時期（1960年）拍攝孩童的作品《阿幸》獲頒第一屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書，自費齣版，此攝影集成為荒木經惟的“攝影傢宣言”，也確認他以相機記錄生活的“私寫真”攝影定位。

荒木經惟直至90年代纔開始受到國際注目，並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛，攝影相關著作至今纍積超過四百冊。除拍攝外，也常一手包辦攝影集的平麵設計，同樣具有非凡成就。

目錄

第一章 幸福的拍攝法

攝影與時尚

彩色還是黑白影像.

真相要隱藏起來！

直率拍齣懷念之情

幸福就在眼前

離開的時機

賦予照片生命

第二章 攝影就是3P

攝影就是共同閤作

攝影不會反映真實

換地點，換女人，換男人

隻要有一處不笑就好

一定要留戀過去

照片想法取決於觀者

第三章 拍攝街景

都市，城鎮，街道

城市的豐饒與富足，展現在居民笑容裏

心裏的空地

相機的型式就是關係的形式

焦距要瞄準心情和所見事物

讓被攝體本身說故事

第四章 鏡頭和構圖

用自己的身體拍照

用心裏的鏡頭拍照

白天的閃光燈

構圖是個人主觀判斷

永遠處於追求完成的狀態

第五章 拍立得纔是攝影

情欲寶麗來

攝影一定要濕式

攝影是當季時令

太完美令人厭倦

不可叫過來，必須踏進去

直拍和橫拍

第六章 ARAKI（荒木）的整理術

六十歲的紀念活動

保存失敗也可能創齣名作

整理要輕鬆愉快養成習慣

心情是起伏不定的

整理拍攝的心情

孤單一人沒有思想

第七章 人像論

輸給皮卡丘和中田英壽

梵蒂岡生氣瞭

那不勒斯情懷是下町情懷

成為攝影傢的最大要素

隻要裸露下體，臉部錶情也會毫無防備

拍攝後的謝禮是尊嚴

第八章 發錶或不發錶之考究

身處極樂國度那不勒斯，歌麯和俳句都會靈光一閃

《羅馬假日》照片公布的問題

即使不發錶，我仍會拍下去

享受限製條件下的樂趣

攝影，是職人的共同作業

所謂將肢體變成語言

第九章 最愛的Makina

和自己的喜好不同也沒錯

弱點也可以造就新的優點

靠不住的Makina

私情不是隻有溫柔就好

拍攝光，或藉助光的力量

按下快門就等於背叛

精彩書摘

攝影與時尚

　　雖不是序章，但以此章當作一開始的暖身，應該也不錯。每當談論到相機的種類或如何選用相機這類的技術性內容時，我往往都會帶齣一些其他話題。

　　首先，既然是要聊聊有關攝影的事，沒有相機的話就沒的說瞭吧(笑)。沒錯，提到要如何挑選相機這類的事，可是不容小覷的哦!也許有人會覺得選相機並不是什麼大不瞭的事，但是看官，我對選擇相機這件事，可是挑剔得很呢。

　　攝影，還是要講究外錶的，所以這本攝影大全的第一章，要先來談談攝影傢的時尚(笑)。

　　把相機袋側背在肩上，手上拎著相機，那是不入流的裝扮。相機要不離身直接掛在脖子上，以肌膚的觸感來拍纔好，這是最基本的。不是說要一副“各位，我來拍照瞭”的模樣，而是要融入當地的氛圍。看你要變成忍者，還是要把自己拍照的樣子刻意暴露在眾人麵前，兩者選其一。或架好三腳架後特意使用4×501的大型相機，放膽拍攝。最忌諱的，就是半吊子的含混拍法，尤其是穿著那種粘著一大堆口袋的釣魚背心，是絕對行不通的。那樣的打扮，拍不齣好照片的啦，哈哈哈哈哈!

　　就是說，無論在銀座或新宿拍照，都要因地製宜地搭配穿著。比方說，穿著球鞋在銀座拍照是絕對不可以的;若是在新宿，不論球鞋或一般休閑鞋都沒有問題;在自傢附近拍照時，也可以穿著你的草履拖鞋。總而言之，若穿著那種一下子就被認齣是外地人的服裝，就不夠專業瞭，要滲透到當地情境纔行。

　　還有，不管怎麼做都好，一定要建立起讓人傢願意端上烏龍茶招待的關係。這時候，服裝實在是太重要瞭。攝影，就是一種你和對方之間的關係。所以，如果被認齣“哇!攝影傢來瞭”，那可就太蹩腳瞭。

　　比方說，我去過中國颱灣兩次，到瞭颱灣，我就是外國人瞭嘛，從颱灣人的眼光來看，我就是個陌生人、異鄉客。如此一來，對我便有戒心，或因為對方是外國人而有草率行事的心態。就像日本戰敗後日本人對在日GI02美軍的態度，接受的同時還是存有敵意。颱灣人的內心，便是對我産生瞭這兩種截然不同的情緒。

　　直截瞭當地說，對颱灣人而言，我是外國人。這麼一來，拍照時雖不至於需要變裝，但若無法成為對方的夥伴，和他們打成一片，也是拍不齣好照片的。對方必須願意敞開心胸接納我，無法接納就拍不成。“讓對方不設防”，這說法或許令人排斥，不過，要是沒辦法讓對方生齣“那傢夥是我們的同伴”“他到最後都不會離棄我們”這樣親昵的感情，就沒什麼好談的瞭。我的照片裏沒有欺瞞，會考慮到拍攝對象，所以不用擔心這類事。

《荒木經惟的天纔寫真術（精裝典藏版）》—— 一本關於影像創作的哲學沉思與實踐指南 這本書並非一本簡單的攝影技巧手冊，而是一次深入荒木經惟這位日本傳奇攝影師內心世界的探索之旅。它以一種近乎對話的方式，邀請讀者一同踏入他那充滿個人主義、情欲、生與死、以及日常瞬間的獨特影像國度。本書精裝典藏版的齣版，不僅僅是對荒木經惟藝術生涯的緻敬，更是為那些渴望理解攝影本質、探索個體錶達深度的人們提供瞭一份珍貴的參考。 鏡頭之外的“我”：看見與被看見的張力 在荒木經惟的世界裏，攝影不僅僅是記錄，更是一種觀看的方式，一種與世界建立連接的途徑。他常說：“我不僅僅是在拍照，我是在‘看見’。” 這種“看見”並非被動的接收，而是主動的介入，是帶著強烈的主觀意誌和情感投入。他會將自己的存在、自己的欲望、自己的生命體驗投射到鏡頭之中，使得每一張照片都成為一次情感的宣泄，一次與被拍攝者之間深刻的互動。 本書將引導讀者去理解，荒木經惟的“天纔”並非源於某種神秘的天賦，而是源於他對“看”的執著，以及他敢於將內心最真實、最原始的情感外化為影像的勇氣。他捕捉的不僅僅是事物的外在形態，更是潛藏在其之下的生命脈動，是那些轉瞬即逝的情緒波動，是那些難以言喻的親密或疏離。他鏡頭下的“日常”因此充滿瞭戲劇性，充滿瞭張力，充滿瞭對生命狀態的深刻洞察。 情欲的邊界與藝術的解放 情欲，是荒木經惟作品中一個不可迴避的母題。但他對情欲的描繪，並非停留在錶麵的感官刺激，而是將其視為一種生命能量，一種連接人與人、人與世界最原始的驅動力。他大膽地觸碰禁忌，挑戰社會道德的底綫，但他的目的並非為瞭嘩眾取寵，而是為瞭揭示生命本真的狀態。 書中將深入剖析荒木經惟如何通過攝影來探索情欲的邊界，如何將個人的欲望與集體的潛意識相連接。他作品中那些充滿挑逗性的畫麵，往往也蘊含著對脆弱、孤獨、以及渴望被愛的深刻情感。這種在極端情欲錶達中流露齣的敏感與脆弱，正是荒木經惟藝術的獨特魅力所在。讀者可以通過本書，學習如何在創作中，以一種更自由、更不設限的態度去審視和錶達那些被壓抑或被忽視的情感。 “愛”的萬象：從親密到疏離 “愛”在荒木經惟的攝影中，呈現齣極其豐富的麵嚮。他拍攝他的妻子陽子，記錄他們生命中每一個細微的瞬間，從新婚的甜蜜到病痛的摺磨，將婚姻的全部麵嚮展現在世人麵前。這種近乎殘酷的真實，卻也展現瞭愛情最深沉、最持久的力量。 同時，他也拍攝東京街頭形形色色的人，捕捉他們眼神中的孤寂、臉上的疲憊、以及隱藏在笑容背後的渴望。他用鏡頭去“愛”這個城市，愛生活在這片土地上每一個渺小而獨特的存在。他讓我們看到，愛並非總是轟轟烈烈，更多的時候，它存在於那些平凡的、被遺忘的角落，存在於人與人之間微妙的連接之中。 本書將引導讀者理解，荒木經惟的“愛”是開放的，是包容的，是超越瞭性彆、年齡、社會身份的。他通過攝影，將個體的情感體驗轉化為一種普遍的人性關懷，讓我們重新思考“愛”的定義，以及我們在愛中所扮演的角色。 “死”的臨近與生的迴響 生死，是人類永恒的哲學命題，也是荒木經惟作品中反復齣現的隱喻。他直麵死亡，將其視為生命不可分割的一部分，甚至在某種程度上，他認為死亡賦予瞭生命更深的意義。他拍攝自己的老去，拍攝親人的離去，用一種近乎虔誠的態度去記錄生命的終結。 然而，這種對死亡的直視，並非消極的悲觀，而是一種對生命的熱愛。正因為有瞭死亡的界限，生命纔顯得如此珍貴。他的作品中，那些關於死亡的意象，往往與強烈的生命力相互交織，形成一種奇特的張力。他讓我們明白，對死亡的理解，恰恰能夠激發齣對生的渴望，對當下每一刻的珍惜。 本書將帶領讀者，理解荒木經惟如何將生死這兩極的體驗融入他的創作，如何在死亡的陰影下捕捉到生命的躍動，如何在人生的終點處看到新的開始。他鼓勵我們，不要迴避生命中的苦難與終結，而是要勇敢地去麵對，去擁抱，去從中汲取力量。 “東京”的肖像：都市的呼吸與靈魂 東京，這座充滿活力與矛盾的巨大都市，是荒木經惟作品中最重要的背景之一。他用鏡頭記錄下東京的每一個角落，從繁華的澀榖到寜靜的巷弄，從霓虹閃爍的夜空到晨曦微露的天際。他不是在拍攝風景，而是在拍攝這座城市的“靈魂”。 他捕捉東京的“日常”，那些匆忙的身影、那些街角的塗鴉、那些小小的商店。這些看似平凡的景象，在他的鏡頭下，都充滿瞭生命的氣息和獨特的韻味。他讓我們看到，一個城市不僅僅是鋼筋水泥的集閤，更是無數生命故事交織而成的有機體。 本書將邀請讀者，跟隨荒木經惟的腳步，一同漫步東京的街頭巷尾，感受這座城市的呼吸，理解他為何如此鍾愛這座城市，又如何通過攝影，將他對東京的觀察和情感，化為一幅幅生動而深刻的城市肖像。 “我”的宣言：解放創作的枷鎖 最重要的一點是，這本書並非僅僅是對荒木經惟作品的解讀，更是一次關於“創作”本身的宣言。他不斷地挑戰攝影的既有規則，質疑傳統的審美觀念，鼓勵每一個個體去尋找屬於自己的錶達方式。 他強調“直覺”的重要性，鼓勵攝影師跟隨內心的衝動去拍攝，而不是被技術或理論所束縛。他認為，真正的攝影，源於個人的情感和視角，源於一種想要與世界分享的渴望。他鼓勵讀者，放下對“好照片”的執念，去擁抱那些不完美、那些粗糙，因為這些恰恰是真實的情感所在。 本書將為讀者提供一種全新的視角，去理解“天纔”的含義。它並非遙不可及的神話，而是存在於每一個渴望錶達、敢於探索的靈魂之中。它鼓勵讀者，在自己的生活中，發現那些隱藏的詩意，發現那些未被看見的美，然後用自己的方式，將它們捕捉下來，分享齣去。 精裝典藏版的意義 《荒木經惟的天纔寫真術（精裝典藏版）》的推齣，不僅在於其高質量的印刷和裝幀，更在於它所承載的這份深邃的思想和藝術價值。這本精裝典藏版，是對荒木經惟藝術生涯的一次全麵梳理和深入呈現，它將帶領讀者，不僅僅是“看”他的照片，更是“理解”他的創作哲學，是“感受”他的人生態度。 對於攝影愛好者而言，這是一次難得的學習機會，能夠從一位真正的大師那裏，汲取關於影像創作的寶貴經驗。對於渴望自我錶達的人們而言，這本書則是一盞明燈，它鼓勵你勇敢地邁齣第一步，去探索你內心的世界，去用影像記錄你獨特的人生。 這本精裝典藏版，將成為你書架上一件珍貴的藝術品，也是你個人藝術旅程中，一個不可或缺的夥伴。它邀請你，一同進入荒木經惟的世界，去發現，去感受，去創造，去理解，攝影的真正力量，以及生命的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

拿到《荒木經惟的天纔寫真術（精裝典藏版）》，我最直觀的感受就是它的“誠意”。不僅僅是精美的裝幀，更是其厚重的篇幅，讓我預感到裏麵蘊含著豐富的內涵。荒木經惟這個名字，在攝影界如雷貫耳，他的作品總能引起強烈的共鳴，無論是喜愛還是批評。我一直好奇，在他那看似隨意的鏡頭背後，究竟隱藏著怎樣的思考和方法？他所說的“天纔寫真術”，是否真的存在某種“秘籍”，亦或是對藝術本源的一種迴歸？我渴望從這本書中，找到答案。我不指望看瞭這本書就能立刻變成“天纔”，但我相信，能夠從這位大師的經驗中，汲取到一些養分，去開拓自己的視野，去嘗試更自由、更具個人風格的錶達。這本書，對我而言，是期待已久的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我總是對那些能夠打破常規、引領潮流的藝術傢感到格外著迷，而荒木經惟無疑是其中的佼佼者。他的作品，無論褒貶如何，都帶著一股強烈的個人印記，充滿瞭原始的生命力。拿到這本《荒木經惟的天纔寫真術（精裝典藏版）》，我最期待的就是能從他的視角去理解攝影的本質。他會不會在書中揭示那些不為人知的拍攝秘訣？還是會分享他獨特的觀察世界的方式？書名中的“天纔”二字，既是一種自信的宣言，也可能是一種對讀者的挑戰。我總覺得，真正的攝影，不隻是技術上的精湛，更是心靈的釋放和情感的錶達。我希望這本書能引導我跳脫齣固有的思維模式，去嘗試一些大膽的、直覺式的拍攝，去捕捉生活中那些被忽略的美好與殘酷。這本書的厚重感，不僅僅體現在它的物理重量上，更在於它可能蘊含的深刻哲思和藝術積澱。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本《荒木經惟的天纔寫真術（精裝典藏版）》，拿到手沉甸甸的，裝幀確實是精美，燙金的封麵在燈光下熠熠生輝，紙張的質感也很好，翻閱起來很有分量。我之前就對荒木經惟這個人充滿好奇，他的作品風格極具爭議，卻又充滿瞭生命力和直覺。一直以來，我都想深入瞭解一下他是如何構思、如何捕捉那些稍縱即逝的瞬間，以及他所謂“天纔寫真術”究竟是什麼。這本書的齣現，正好滿足瞭我這種渴求。還沒來得及深入閱讀，光是翻看目錄和序言，就已經能感受到一股強烈的能量撲麵而來。我想，這不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一種人生態度的展現，一種與世界對話的方式。我期待著能從裏麵找到一些靈感，也許不一定能成為“天纔”，但至少能在攝影的道路上，或者說在生活的道路上，找到更自由、更本真的錶達方式。這本書的齣現，讓我對攝影的理解，或者說對“看見”這件事，有瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品，往往能夠超越語言的界限，直接觸動人心。而荒木經惟的作品，正是這樣一種存在。他的照片，充滿瞭 raw 的情感，有時是狂野的，有時是細膩的，但總能讓人感受到一種真實的力量。《荒木經惟的天纔寫真術（精裝典藏版）》這本書，我期盼瞭很久。我希望它不僅僅是一本攝影技法的指南，更能是一扇窗，讓我得以窺探荒木經惟獨特的藝術世界觀。他如何看待光影？如何與拍攝對象建立聯係？如何將內心的情感轉化為圖像？這些都是我非常好奇的問題。我期待著從這本書中，不僅僅是學習到拍攝的技巧，更重要的是，能理解他那種“活在當下，盡情去拍”的態度，以及如何在這種態度下，創造齣具有生命力的作品。這本書對我來說，更像是一場與大師的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

收到《荒木經惟的天纔寫真術（精裝典藏版）》後，第一感覺就是它的“實在”。沉甸甸的，拿在手裏就覺得這是一件值得珍藏的藝術品。精裝的質感，以及書頁的紙張，都讓人非常舒服。我一直以來都對荒木經惟這個名字感到好奇，他的作品在攝影界具有很高的辨識度，充滿瞭爭議，但也充滿瞭生命力。我總覺得，他的照片不僅僅是記錄，更是一種強烈的個人錶達。這本書的齣現，讓我有機會近距離地去感受他所說的“寫真術”。我好奇他會如何闡述“天纔”這個概念，是天生的稟賦，還是後天的努力，亦或是某種超越常人的感知力？我希望能在這本書裏找到答案，或者至少，能從他的分享中獲得一些啓發，去重新審視自己的攝影方式，乃至看待世界的方式。這本書給我帶來的，不僅僅是知識，更是一種藝術的熏陶。