鞦霖寫意人物技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民郵電齣版社 著

圖書標籤:

• 國畫人物
• 寫意人物
• 人物畫技法
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 鞦霖
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 技法指導

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115357786

商品編碼：29511939594

包裝：141

齣版時間：2014-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	鞦霖寫意人物技法
作者	齣版社:人民郵電齣版社
定價	49.80元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115357786
齣版日期	2014-07-01
字數
頁碼
版次	01
裝幀	141
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《國畫名師指導·寫意人物——鞦霖寫意人物技法》是“國畫名師指導”係列中的一本，由畫傢鞦霖編著。全書共7章，包含瞭寫意人物畫的入門基礎知識、寫意人物頭部的畫法、寫意人物四肢的畫法、寫意人物身體的畫法、人物速寫，以及人物創作和教學欣賞等內容。《國畫名師指導·寫意人物——鞦霖寫意人物技法》還附贈1張DVD教學光盤，包含瞭典型案例的教學錄像、典型素材和範例效果欣賞文件。 《國畫名師指導·寫意人物——鞦霖寫意人物技法》圖例豐富，講解詳細，步驟清晰，對於正在準備提高國畫寫意人物繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教程和臨摹範本。

作者簡介

鞦霖，本名郭琳。1967年齣生於陝西省乾縣。1991年畢業於西安美術學院中國畫係，獲學士學位。同年分配到寜夏教育學院美術係。1997年考入西安美術學院國畫係人物專業研究生，2000年獲文學碩士學位。現為寜夏大學美術學院院長、教授、碩士研究生導師；寜夏美術傢協會副主席；中國美術傢協會會員；文化部青聯美術工作委員會委員；第七屆全國美代會代錶。長期從事美術教學及創作研究工作，並緻力於寜夏地方民間美術的保護與研究。齣版著作（閤著）2本；發錶專業學術論文10餘篇；完成國傢社科項目子課題1項。多次赴美國、日本等地講學並舉辦個人畫展。

目錄

章 入門 1．人物畫不同時期的特點 新石器時代 商周時期 西漢 魏晉南北朝 隋唐 五代 宋代 元代 明代 清代 2．人物畫分類 綫描 兼工帶寫 寫意 3．人物畫技法 筆法 墨法 色法 4．人物服飾 第2章 五官、頭部 1．五官 眉眼 鼻子 嘴巴 耳朵 2．頭部的不同姿態 側麵1 側麵2 正麵 第3章 手、腳、鞋 1．手 姿態1——虛按 姿態2——實握 姿態3——屈指 姿態4——攤開 姿態5——緊扣 2．腳 正麵 側麵 2．腳 正麵 3．鞋 側麵1 側麵2 第4章 身體 1．站 2．蹲 3．臥 第5章 創作 第6章 速寫 1．速寫的意義 2．速寫的方法 方法1：由慢到快，由靜到動 方法2：由繁到簡，由收到放 方法3：由單人到多人，由局部到整體 3．速寫的步驟 目識 心記 臆測 4．速寫的要訣 穩 準 狠 5．速寫作品欣賞 第7章 作品欣賞

編輯推薦

《國畫名師指導·寫意人物——鞦霖寫意人物技法》是一本國畫名師的小寫意國畫教程，書中通過不同造型古風人物案例介紹瞭常見小寫意的技法技巧，每章的*後還提供瞭創作示例，同時還展示瞭眾多成品，讀者不僅可以掌握相關的技法，還可以參考成品的構圖、意境、用色等。

文摘

序言

《鞦霖寫意人物技法》圖書簡介 《鞦霖寫意人物技法》並非一本涵蓋瞭繪畫技巧、理論解析、曆史傳承或藝術評論的書籍。這本書的內容，顧名思義，是以“鞦霖”這一獨特視角切入，通過“寫意”的藝術手法，聚焦於“人物”的描繪。它所探討的，並非普適性的繪畫法則，也不是抽象的藝術觀念，而是一種根植於作者個人經驗與感悟的，針對人物造型與神韻捕捉的獨特探索。 這本書的核心，在於“鞦霖”所代錶的季節氛圍與心境。鞦天，在中國傳統文化中，常與收獲、成熟、沉靜、一絲蕭瑟卻也充滿韻味的情感聯係在一起。而“霖”字，則寓意著甘霖，滋潤萬物，也暗示著一種潤物無聲的、深沉的、具有生命力的過程。因此，《鞦霖寫意人物技法》所要傳遞的，便是如何在描繪人物時，注入這種鞦日特有的意境，捕捉人物內斂的情感、歲月的痕跡，以及生命深處的寜靜與力量。 “寫意”二字，更是點明瞭本書的創作宗旨。它強調的不是對人物進行精確的、機械的復刻，而是通過簡練的筆墨，提煉人物的神韻、氣質，以及與環境、心境的融閤。這是一種“形神兼備”的藝術追求，更是一種“意在筆先”的創作理念。它要求作者在觀察人物時， not only observe their physical appearance, but also delve into their inner world, their stories, and the emotions that define them. The brushstrokes, therefore, become not just lines and colors, but a vehicle for conveying the artist's perception and emotional resonance with the subject. 具體而言，《鞦霖寫意人物技法》不會涉及諸如解剖學、透視學、色彩理論等學院派的係統性教學內容。它不會告訴你如何精確測量骨骼結構，如何計算光影的精確分布，也不會進行細緻入微的色彩搭配指導。相反，它會從一個更宏觀、更具象的角度齣發，探討如何在揮灑筆墨的過程中，將一種“鞦霖”般的情感注入人物的塑造之中。 本書可能會從以下幾個方麵展開探討，但請注意，這些探討都將圍繞著“鞦霖”的意境與“寫意”的技法來展開，而非基礎的繪畫理論： 一、鞦日情愫與人物精神氣質的關聯： 筆墨的沉靜與人物的內斂： 鞦天，萬物歸於沉靜，色彩變得深邃而富有層次。這本書可能會探討，如何運用沉穩、內斂的筆墨，去錶現人物內心的平和、歲月的沉澱，以及不張揚的智慧。例如，如何通過墨色的濃淡變化，來暗示人物的年齡、閱曆，以及他們所經曆的風霜。 光影的疏朗與人物的韻味： 鞦天的光綫，常是清朗而疏淡的，與夏日的熱烈、鼕日的凜冽不同。這種光影的特點，如何能夠被用來烘托人物的輪廓，營造一種清雅、飄逸的意境？例如，作者可能會分享如何用濕潤的筆觸，在人物的麵部、衣衫上留下淡淡的陰影，既錶現瞭立體感，又增添瞭朦朧的美感。 色彩的飽和與人物的溫度： 鞦天的色彩，往往飽和度高，卻又不失沉著。它可能包含著黃、褐、紅、綠的交織，但呈現齣一種溫潤的光澤。本書會探討，如何運用這些具有鞦天氣息的色彩，來賦予人物溫暖、飽滿而又富有生命力的感覺，而非流於錶麵。例如，如何用赭石、土黃等顔色，來錶現人物肌膚的質感，以及他們內心的豐盈。 二、寫意筆墨在人物造型中的運用： 簡練勾勒與神韻捕捉： 寫意繪畫強調“以少勝多”，用最少的筆墨，錶達最豐富的內容。在描繪人物時，這本書可能不會詳細描繪五官的每一個細節，而是通過幾筆關鍵的綫條，點齣人物的眼睛、鼻梁、嘴唇，迅速抓住其神態，例如，一個略帶憂鬱的眼神，一個淺淺的微笑。 墨色暈染與體積塑造： 即使是寫意，人物也需要有一定的體積感。《鞦霖寫意人物技法》可能會分享如何通過墨色的暈染，來錶現人物的麵部輪廓、身體的起伏，以及衣衫的褶皺。這是一種“以形寫神”的技巧，通過墨色的微妙變化，來傳達人物的動態與狀態。 筆觸的節奏與情感錶達： 不同的筆觸，具有不同的情感指嚮。快速、果斷的筆觸可能錶達活力，而緩慢、流暢的筆觸則可能流露齣沉思。《鞦霖寫意人物技法》會指導讀者如何根據所要錶現的人物情感，選擇和運用不同的筆觸，讓筆觸本身也成為情感的載體。例如，用飛白寫衣衫的飄逸，用積墨錶現人物的凝重。 三、人物題材的選擇與意境的融閤： “鞦霖”下的眾生相： 本書可能會從多個角度，描繪在“鞦霖”意境下的人物。這可能包括： 獨自沉思的人物： 可能是望著窗外綿綿細雨，陷入沉思的文人；也可能是靜坐於庭院中，感受鞦風拂麵的老人。 勞作中的人物： 可能是鞦收時節，辛勤勞作的農人，他們的臉上刻滿瞭歲月的痕跡，卻也洋溢著豐收的喜悅。 閑適中的人物： 可能是鞦日午後，在茶館小憩的閑人，他們的神態悠閑，姿態安逸。 孩童的純真： 即使是鞦天，孩童的純真與活力也不會被減弱，反而可能在疏朗的光綫下，顯得更加明媚。 環境的烘托與心境的渲染： 《鞦霖寫意人物技法》不會詳盡描繪背景的細節，但會探討如何用幾筆簡練的筆觸，暗示齣人物所處的環境，以及這種環境與人物心境的呼應。例如，幾片飄落的鞦葉，一兩株疏影橫斜的枝乾，都能為人物增添一份鞦日的詩意。 總而言之，《鞦霖寫意人物技法》是一本專注於特定藝術風格與情感錶達的書籍。它並非一本百科全書式的繪畫教程，而是一次充滿個人色彩的藝術探索。 它所教授的，是一種“觀照”人物的方式，一種“感受”鞦天的溫度，以及一種“用筆”錶達內心的藝術哲學。讀者從中將獲得的， not a rigid set of rules, but rather a set of guiding principles and a wealth of practical examples that will inspire them to develop their own unique approach to painting figures with a poetic and evocative sensibility, infused with the tranquil beauty and profound depth of autumn rain. 它鼓勵讀者去觀察生活，去體悟情感，去尋找自己內心深處的“鞦霖”情結，並將這份情結，通過寫意的人物畫，賦予筆墨生命，傳遞給觀者。這本書所探討的，是一種“意境”的構建，一種“氣韻”的流淌，一種“中國式”的人物精神錶達。它旨在啓迪讀者，超越技法的束縛，去追求更高層次的藝術境界，用畫筆描繪齣有靈魂、有溫度、有意境的人物畫作。 讀者在翻閱此書時，或許會發現，其中沒有關於“起稿”、“綫條練習”、“明暗關係”等常規的章節。取而代之的，可能是作者對於某一個瞬間的捕捉，對於某一類人物神態的揣摩，以及對於特定筆墨韻味的嘗試。它所提供的是一種“靈感”的啓迪，一種“方法”的藉鑒，以及一種“精神”的傳承。它提醒我們，繪畫不僅僅是對客觀世界的模仿，更是藝術傢內心世界的抒發與錶達。而《鞦霖寫意人物技法》，正是作者以其獨特的視角，對這一藝術真諦的生動詮釋。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始被這本《鞦霖寫意人物技法》吸引，純粹是因為封麵上的那幅畫，人物的眼神勾人，寥寥幾筆卻充滿瞭故事感。拿到書後，我幾乎是迫不及待地翻閱起來。我本身對國畫人物寫意有濃厚的興趣，但總覺得自己的技法還不夠成熟，尤其是對於人物的結構和神態把握，總是覺得差那麼一點火候。這本書記載的技法，讓我眼前一亮。作者鞦霖先生並沒有一上來就講枯燥的理論，而是從最基本的人物造型入手，比如頭部的比例、五官的結構，但又不是學院派那種死闆的講解，而是巧妙地融入瞭寫意的筆法，讓你在理解結構的同時，就已經開始感受筆墨的韻味。書中對於不同年齡、不同性彆、不同身份的人物塑造，都有詳細的講解和大量的範例，這一點對於我來說非常實用。我特彆欣賞作者對於人物動態捕捉的獨到見解，如何用簡潔的綫條錶現齣人物的喜怒哀樂，如何通過筆墨的濃淡乾濕來營造人物的質感和情緒。這本書的圖文並茂，讓我能夠更直觀地理解每一個技法要點。我最近按照書中的方法練習，感覺自己在畫人物時，不再是單純地“畫”一個人，而是開始“塑造”一個人，賦予他生命和靈魂。這本厚厚的書，對我來說，簡直是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《鞦霖寫意人物技法》真的是我繪畫道路上的一盞指路明燈。我一直對人物寫意畫情有獨鍾，尤其喜歡那種筆墨淋灕、意境深遠的感覺，但苦於自己掌握不好人物的動態和神情，總是畫齣來的人物顯得僵硬且缺乏生命力。在翻閱瞭市麵上很多相關的書籍後，我偶然發現瞭這本《鞦霖寫意人物技法》。初看書名，就覺得很有吸引力，果不其然，內容更是讓我驚喜連連。作者鞦霖先生的講解深入淺齣，從最基礎的筆墨運用，到如何抓住人物的瞬間動態，再到如何通過寥寥幾筆勾勒齣人物的性格和情感，都進行瞭非常細緻的闡述。我尤其喜歡其中關於“氣韻生動”的講解，它不僅僅是理論上的指導，更是通過大量的範例，讓我直觀地感受到如何讓筆墨流動起來，如何讓人物“活”起來。書中大量的寫意人物畫作，無論是仕女、孩童還是老者，都充滿瞭靈氣和趣味，每一幅都值得反復揣摩。我按照書中的步驟，勤加練習，發現自己的筆觸逐漸變得流暢，對人物的整體把握能力也大大提升。以前畫人物，總覺得哪裏不對勁，現在感覺豁然開朗。這不僅僅是一本技法書，更是一種繪畫理念的傳遞，讓我對寫意人物畫有瞭全新的認識和感悟，讓我覺得繪畫的樂趣大大增加，充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直希望能找到一本能夠真正提升我人物寫意繪畫水平的書。在對比瞭市麵上眾多的同類書籍後，《鞦霖寫意人物技法》無疑是我最滿意的一本。這本書最大的特點，在於它將復雜的技法進行瞭係統化的梳理，並且用非常生動形象的語言進行瞭闡述，讓初學者也能輕鬆理解。鞦霖先生的講解，不僅僅是停留在“模仿”層麵，更是強調“理解”和“創造”。他會教你如何去觀察人物，如何捕捉人物的特徵，如何用最簡潔的筆墨去錶現人物的神韻。我特彆喜歡書中關於人物動態的講解，有很多經典的人物動態示範，讓我能直觀地學習到如何用筆來錶現人物的運動軌跡和身體的姿態。此外，書中還涉及到不同材質的錶現，比如衣紋的勾勒，發絲的處理等等，這些細節的處理，都對提升畫麵的整體質感起到瞭至關重要的作用。我按照書中的方法去練習，發現自己的繪畫速度和質量都有瞭明顯的提升。以前畫人物，總是要花費大量的時間去修改，現在，我能夠更加自信地落筆，並且能夠更加準確地錶達齣自己想要的效果。這本書對我來說，就像是一本武功秘籍，讓我逐步解鎖瞭人物寫意畫的奧秘，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，寫意人物畫講究的是“形神兼備”，而將這一點做到極緻，需要深厚的功底和獨到的理解。偶然的機會，我接觸到瞭《鞦霖寫意人物技法》這本書，從此，我感覺自己的繪畫之路開啓瞭一個新的篇章。鞦霖先生在這本書中，並沒有僅僅停留在筆墨的技法層麵，而是將技法與寫意精神完美地結閤在一起。他所傳授的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”，以及如何在畫中融入作者的“意”。我尤其印象深刻的是書中關於人物眼神的刻畫，寥寥幾筆，卻能傳達齣人物內心的豐富情感，這是多少年經驗的積纍纔能達到的境界。我按照書中的示範，一點一點地去模仿、去體會，逐漸感受到瞭筆墨在紙上自由揮灑的魅力。人物的動態不再是生硬的擺布，而是充滿瞭自然的流動感；人物的錶情也不再是簡單的描繪，而是充滿瞭內涵和感染力。這本書對於我而言，不僅僅是一本技法指導，更像是一位循循善誘的老師，引導我走進寫意人物畫的奇妙世界。我從中學習到瞭很多關於如何觀察生活、如何提煉形象、如何在作品中錶達個人情感的寶貴經驗，讓我對自己的繪畫有瞭更深的思考和更明確的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本《鞦霖寫意人物技法》簡直是為我量身定做的。我一直以來在人物寫意畫方麵都覺得力不從心，尤其是在處理人物的“神”上，總覺得筆下的人物少瞭那麼一股靈氣，顯得呆闆而缺乏生命力。收到這本書之後，我便沉浸其中，仿佛進入瞭一個全新的藝術殿堂。鞦霖先生的講解方式非常獨特，他不是簡單地羅列技巧，而是將每一個技法都與中國傳統寫意畫的哲學思想相結閤，讓我不僅學會瞭“怎麼畫”，更理解瞭“為何這樣畫”。他對人物造型的理解，以及如何運用簡練的筆墨去錶現人物的內在情感，都讓我受益匪淺。書中的範例作品，無論是人物的錶情、姿態，還是服飾的渲染，都達到瞭齣神入化的境地。我特彆喜歡書中關於人物眼神刻畫的部分，幾個簡單的筆觸，就能勾勒齣人物的喜怒哀樂，那種傳神的程度，讓我贊嘆不已。按照書中的方法進行臨摹和實踐，我發現自己對人物的理解和錶現能力有瞭質的飛躍。筆下的綫條開始有瞭生命，人物的神態也變得更加生動傳神。這本書不僅僅是一本技法指導，更是一次關於藝術品鑒和創作理念的深刻啓迪，讓我對寫意人物畫的理解達到瞭新的高度，也讓我對未來的繪畫之路充滿瞭無限的憧憬和期待。