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[美] 杰克·哈姆 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 风景
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 美术
• 经典
• 技法
• 入门

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468604

商品编码：29513559400

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	世界绘画经典教程:风景素描
作者	杰克·哈姆
定价	39.80元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115468604
出版日期	2017-12-01
字数
页码
版次	3
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，其原版图书Drawing Scenery:landscapes and seascapes于1988年在美国出版，在欧美畅销至今，是经久不衰的绘画教程。作者首先讲解了风景绘画的基础知识和原则，然后详细介绍树木、树叶、岩石、山峰、云彩、天空、海洋、湖泊、河流、瀑布以及大型和小型建筑物等风景画中常见事物的画法。 通过本书的学习，您可以掌握大量风景绘画的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

作者简介

Jack B. Hamm (1916C1996)是美术教学类书籍中畅销的作者之一。随着在美国、英国、日本、德国等全球近百万的，他的书已经帮助每一代有能力、有水平、有抱负的艺术家学画画、提高绘画技术。 Jack Hamm曾在弗雷德里克米岑艺术学院（the Frederic Mizen Academy of Art）学习并执教。作为一位漫画家和漫画文案，他曾为《兔八哥（Bugs Bunny）》、《Alley Oop》以及《Boots and Her Buddies》 等连环画和漫画工作，之后进入美国贝勒大学（Baylor University）学习神学。他在贝勒大学学习的同时也开始当老师，并于1948年毕业后，继续执教相关课程。

目录

编辑推荐

《世界绘画经典教程》系列图书之一，全世界畅销数十年，销售数百万册，被各国美术爱好者誉为“值得拥有的经典绘画教程”。 书中独特的教学方法，用简单的线条和常见的几何图形组合讲解复杂图画的绘画规律，即使没有绘画功底的读者也能轻松掌握。全书内容全面、思路严谨、值得每个绘画者学习参考。

文摘

序言

《世界绘画经典教程：风景素描》 一部融合东西方美学精髓，解锁风景写生与创作的视觉指南 本书并非一本单纯的绘画技法手册，而是一场跨越时空的艺术探索之旅，一次对自然与人文精神的深度对话。它旨在为所有热爱风景描绘的艺术爱好者、初学者以及有志于提升风景绘画表现力的专业人士，提供一个系统、全面且充满启发的学习平台。我们深知，风景画的魅力不仅在于对客观景物的忠实再现，更在于艺术家内心对自然的感悟、对光影的理解以及对画面情感的传递。因此，本书从宏观到微观，从理论到实践，层层递进，力求勾勒出一幅清晰的学习路径图，帮助您在风景素描的道路上，一步一个脚印，收获扎实的基础和丰厚的灵感。 一、 启蒙与认知：风景素描的基石 在正式开始技法学习之前，本书首先引导读者走近风景素描的世界，理解其独特的价值与魅力。我们将从以下几个维度展开： 风景素描的定义与边界： 什么是风景素描？它与其他绘画形式（如油画、水彩）的素描练习有何不同？我们将探讨风景素描在整个艺术创作流程中的定位，它如何作为绘画的“骨骼”，为后续色彩、材质的表现奠定基础。 自然之眼的洞察力： 培养“看见”的能力是风景素描的起点。本书将教授您如何用艺术家的视角去观察世界，识别景物之间的关系、节奏与韵律。我们将解析自然光影的规律，理解不同时间和天气条件下景物形态的变化，以及色彩在黑白灰世界中的潜在信息。 素描的语言与语法： 线条、明暗、构图、透视，这些是素描的“词汇”与“语法”。我们将深入浅出地讲解如何运用这些基本元素来构建画面。例如，线条的粗细、虚实、曲直如何表达不同的质感与情绪；明暗层次的划分如何塑造体积感与空间感；构图的原则与技巧如何引导观众视线，突出画面的主次关系；透视的原理如何营造深度与真实感。 东西方风景美学的碰撞与融合： 本书的特色之一便是融合东西方的艺术理念。我们将追溯西方古典风景素描的严谨与写实传统，如意大利文艺复兴时期对解剖学与透视学的重视，以及19世纪巴比松画派对自然光影的敏锐捕捉。同时，我们也会借鉴东方山水画的写意精神，理解中国古代画家如何通过笔墨的挥洒，传达出“可游可居”的意境，以及对“气韵生动”的追求。这种跨文化的视角，将为您的风景素描注入更深厚的文化底蕴与人文关怀。 二、 技法精研：构建扎实的表现力 掌握了基础的认知后，本书将带领您进入具体的技法训练。我们不追求一蹴而就的捷径，而是倡导循序渐进、多维度地打磨绘画语言。 线描的千变万化： 线条是素描的灵魂。我们将详细演示各种线条的表现方式： 轮廓线： 如何准确捕捉景物的基本形态，并赋予其生命力。 结构线： 如何通过线条揭示物体的内部结构与形体转折。 皴擦线： 借鉴中国画的皴法，用线条的起伏、疏密、干湿来表现山石、树木的不同质感与纹理。 辅助线： 如何运用辅助线来辅助透视的构建与画面节奏的调整。 明暗的立体塑造： 光影是塑造体积与空间的关键。我们将讲解： 光源的分析： 识别主光源、辅光源、环境光，理解它们对景物明暗关系的影响。 明暗层次的划分： 从高光、亮面、灰面、投影到反光，系统分析明暗调子的形成过程。 不同材质的表现： 如何通过明暗的对比与过渡，表现石头、树皮、水面、云层等不同材质的质感。 笔触的运用： 不同的笔触（排线、擦拭、点画）如何营造不同的明暗效果和画面氛围。 透视的科学与艺术： 透视是表现空间深度的重要法则。我们将从基础的一点透视、两点透视，讲到更复杂的空气透视与视觉透视。 视平线与消失点： 理解它们在构建画面空间中的作用。 透视变形的矫正： 如何在写生中处理透视变形，使画面既准确又富有表现力。 景深的处理： 如何通过虚实对比和明暗变化来营造景深感。 构图的黄金法则与创意打破： 好的构图能让画面“活”起来。 经典构图法则： 如三分法、黄金分割、S形构图、三角形构图等，并分析其在风景画中的应用。 画面节奏与平衡： 如何通过点、线、面的分布，以及疏密、虚实的对比，来控制画面的节奏感和视觉平衡。 打破常规的勇气： 在掌握基本构图原则后，如何根据画面内容和个人情感，进行大胆的创新与尝试。 三、 案例解析与实践指导：从观察到创作 理论的学习离不开实践的检验。本书将通过大量经典的风景素描作品分析，以及详细的写生与创作指导，帮助您将所学技法融会贯通。 经典作品的解构与学习： 我们将选取中西方不同时期、不同风格的风景素描名作，从构图、线条、明暗、透视等角度进行深入剖析。例如，分析莫奈写生草图中的光影捕捉，伦勃朗素描作品中的戏剧性明暗，或者中国古代山水画中的笔墨韵味。通过“读画”，学习大师们的观察方式、表现手法和创作思路。 写生的系统方法： 写生前的准备： 如何选择合适的地点、时间和工具。 观察与取舍： 如何快速捕捉景物的核心特征，进行有目的的取舍，避免“面面俱到”的弊端。 构图的现场实践： 如何在写生现场确定最佳构图。 从整体到局部： 掌握从整体关系入手，逐步深入细节的写生流程。 速写与慢写的结合： 认识到不同时间维度的速写和精描写生的价值。 从写生到创作的飞跃： 素材的整理与提炼： 如何从大量的写生稿中筛选、整理，挖掘创作灵感。 情感的注入与意境的营造： 如何在写实的基础上，加入个人的情感体验和艺术思考，赋予画面生命与灵魂。 意象的构建： 借鉴中国画的“意象”概念，如何通过笔墨的组合，创造出富有象征意义的视觉形象。 主题的深化： 如何通过对景物的选择、表现和处理，来表达特定的思想、情感或哲学观念。 四、 拓展与展望：风景素描的无限可能 本书的最终目标，是帮助您建立起独立思考和持续学习的能力，在风景素描的道路上不断探索与进步。 不同题材的风景描绘： 从山川、河流、田野到城市建筑、人文景观，我们将探讨不同题材的风景写生的特点与技巧。 材质的探索与实验： 除了铅笔、炭笔，我们还会触及不同绘画媒介在风景素描中的可能性。 与其他艺术形式的关联： 探讨风景素描如何影响油画、水彩、版画等其他绘画形式的创作。 培养艺术家的独立视角： 鼓励读者形成自己独特的观察方式和表现风格，用画面讲述属于自己的故事。 《世界绘画经典教程：风景素描》不仅是一本教材，更是一扇窗，引导您穿越自然的肌理，感知人文的温度，最终抵达艺术的殿堂。我们相信，通过这本书的系统学习与勤奋实践，您将不仅掌握精湛的素描技法，更能点燃内心对艺术的热情，以一双洞悉世界的眼睛，描绘出触动人心的风景画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界绘画经典教程：风景素描》给我带来的惊喜远不止于此，它在构图方面也给予了我非常多的启发。在我的认知里，构图往往是比较抽象的概念，但这本书却用非常直观的方式，将不同的构图法则，如三分法、对角线构图、黄金分割等，一一拆解，并通过大量手绘草图和最终作品的对比，清晰地展示了它们在实际创作中的应用。例如，书中针对如何引导观者的视线，如何平衡画面中的元素，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感，都做了非常细致的讲解。我特别喜欢书中关于“引导线”的运用，通过对道路、河流、山脊等自然元素的巧妙引导，画面立刻变得生动而富有层次，仿佛能将观者带入画中。此外，书中还涉及到了不同季节和天气下的风景表现，从春天的生机勃勃到冬天的萧瑟寂寥，从晴朗的蓝天到阴沉的雨天，每一个场景都有其独特的表现技巧，这对于我这个刚开始尝试风景写生的新手来说，无疑是宝贵的财富。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，在静静地指导着我的每一步。

评分☆☆☆☆☆

最近入手一本名为《世界绘画经典教程：风景素描》的书，虽然我是一名初学者，但看到这本书的装帧设计就觉得非常吸引人。封面上的油画技法细腻，色彩过渡自然，给人一种宁静致远的意境。翻开书页，第一感觉是纸张的质感很好，厚实而光滑，即使是铅笔的反复擦拭，也不容易破损。我特别欣赏的是书中对不同光影的处理方式，从柔和的晨曦到戏剧性的黄昏，每一种光线下的风景都呈现出截然不同的氛围，作者通过大量的写实案例，生动地展示了如何捕捉和表现这些微妙的光影变化。我尤其喜欢书中关于“空气透视”的讲解，它详细地阐述了远景的色彩和清晰度如何随着距离的增加而减弱，这种理论性的阐述结合丰富的图例，让我对如何塑造画面的空间感有了更深刻的理解。书中还穿插了一些著名风景画大师的作品分析，从伦勃朗的低语到莫奈的光影，这些大师的经验之谈，让我在学习素描技法的同时，也能感受到艺术的魅力和历史的厚重感，感觉不仅仅是在学习绘画，更是在进行一场艺术的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《世界绘画经典教程：风景素描》这本书在细节处理上真的做到了极致。我之前一直觉得风景素描很难把握，特别是那些细小的元素，比如叶子的形状、草丛的质感、岩石的纹理，总是画不好。但这本书在这方面提供了很多非常有价值的技巧。它不仅展示了如何用不同的笔触来刻画这些细节，还强调了观察的重要性。书中列举了大量不同类型的风景元素，并对它们的特征进行了细致的分析，比如不同树种叶子的形态，不同角度下岩石的光影变化等等。我尤其喜欢书中关于“纹理表现”的章节，它通过大量的示范图，教我如何用排线、交叉排线、点画等不同的方法来表现不同的纹理，无论是细腻的苔藓还是粗糙的树皮，都能找到合适的表现方式。而且，书中还涉及到了水体的描绘，如何表现水的清澈、透明，以及不同形态的水面，如平静的湖水、流动的溪流、飞溅的水花，都给出了详细的指导。这本书让我觉得，风景素描并非高不可攀，只要掌握了方法，细节也能变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

《世界绘画经典教程：风景素描》这本书的内容编排可以说是相当用心了，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是循序渐进地引导读者进入风景素描的世界。首先，它从基础的铅笔线条和明暗练习开始，教会我如何用不同的笔触来表现不同的肌理，比如粗糙的岩石、柔软的草地，还是光滑的水面。让我印象深刻的是关于“素描橡皮”的运用，书中演示了如何利用橡皮来提亮画面，制造高光，甚至勾勒出细致的纹理，这让我意识到橡皮不仅仅是用来擦掉错误的工具，更是创作的重要媒介。接着，它进入到更复杂的形体塑造，比如如何通过光影来表现山峦的体积感，如何描绘树木的层次和质感。让我觉得特别受用的是书中关于“透视原理”的讲解，它用非常易懂的方式，解释了近大远小的规律，以及如何在画面中建立一个稳定的视觉空间。我尝试着书中提供的练习，虽然初次尝试并不完美，但确实让我看到了自己进步的可能性，也更加坚定了继续学习下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

《世界绘画经典教程：风景素描》这本书不仅仅是技术层面的指导，它还深深地触动了我对自然美的感知。书中的案例涵盖了世界各地不同风格的风景，从阿尔卑斯山的巍峨到普罗旺斯的浪漫，从意大利托斯卡纳的田园风光到中国江南的水乡景色，每一幅作品都充满了独特的韵味和地域特色。作者在介绍这些作品时，不仅仅是分析了绘画技法，更融入了对这些地方人文历史和自然风情的理解，让我仿佛跟随作者一起进行了一次环球旅行。例如，在描绘某个海边小镇的素描时，书中穿插了当地居民的生活场景和海风吹拂的细节，这使得画面不仅仅是一个静态的风景，更是一个充满故事和生命力的空间。我发现，当我对一个地方的文化和历史有了更深的了解时，我画出的风景也自然而然地带上了更丰富的情感和生命力。这本书让我意识到，风景素描的魅力，不仅仅在于技巧的精湛，更在于画家能否捕捉到风景背后那种难以言喻的情感和意境。