四季百花-国画技法从入门到精通 飞乐鸟工作室 9787517041917 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 绘画技法
• 花卉
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• 飞乐鸟工作室
• 艺术
• 绘画

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041917

商品编码：29513769814

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	四季百花-国画技法从入门到精通
作者	飞乐鸟工作室
定价	35.00元
出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517041917
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

写意画的情怀 写意的“意”指画者的情怀。笔法相同，笔意不同，就会有不同的画面呈现。 左为唐寅的《风竹图》，右为郑燮的《墨竹图》。 虽然两幅画是同样的题材，但对比可以发现， 唐寅的竹清秀、飘逸，郑燮的竹稳重、生动。这是因为二人不同的人生经历和体会造成的。 唐寅因考场舞弊案终身不能入仕，这对古代文人来说是非常痛苦的，但唐寅桀骜不驯，虽拘圉却不损其节，这风竹其实就是他自己。 郑燮为人沉稳，为官清廉，做事有理有度，凡事都能表现出他的处世之道，这幅墨竹也能体现他的心境。

作者简介

飞乐鸟工作室，是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

目录

编辑推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

文摘

序言

《四季百花-国画技法从入门到精通》 一、 艺术之美，笔墨之间 国画，作为中华民族的瑰宝，以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种精神的传承，一种情感的表达，一种对自然万物的深刻理解与赞美。从古至今，无数仁人志士借笔墨抒怀，将山川河流、花鸟鱼虫、人物百态尽收毫端，留下了浩如烟海的艺术珍品，滋养着一代又一代的中华儿女。 绘画，特别是国画，是一种与心对话、与天地交流的媒介。它要求绘画者不仅要有精湛的技艺，更要有敏锐的观察力、丰富的想象力以及深厚的文化修养。一幅好的国画作品，能够穿越时空的阻隔，触动观者的灵魂，引发共鸣，传递出作者的情感与思想。 二、 国画的魅力：意境与写实并存 国画的魅力在于其“写意”与“写实”的巧妙结合。它不拘泥于对物象的完全复制，而是更侧重于抓住物象的神韵与精神。通过水墨的浓淡、色彩的晕染、线条的勾勒，画家能够赋予笔下的形象以生命与灵性。例如，一株枯木，在国画家的笔下，可能不仅仅是简单的树枝，而是饱含着岁月的沧桑与生命的坚韧；一朵盛开的牡丹，则可能寄托着富贵吉祥的美好祝愿。 同时，国画也强调写实的基础。对物象的形态、结构、比例的准确把握，是表达其神韵的前提。只有深入观察，细致体悟，才能在写意中融入写实的精髓，做到形神兼备，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 三、 传统技法：国画的根基 国画的技法博大精深，传承有序。其中，许多经典技法历经千年的考验，依然是学习国画不可或缺的基石。 笔法： 笔法是国画的灵魂。用笔的疾徐、刚柔、轻重、缓急，能够直接影响画面线条的质感与表现力。提、按、顿、挫，点、皴、擦、染，不同的笔法组合，可以勾勒出不同的物象形态。例如，用“中锋”运笔，线条圆润遒劲，富有力量感；用“侧锋”，则线条枯涩率意，更显苍劲。点皴之法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等，更是千变万化，用于表现山石的不同纹理与质感。 墨法： 墨法是国画的骨骼。墨的浓淡干湿，变化无穷，能够营造出丰富的层次与空间感。润、渴、破、积、宿，各种墨法的运用，可以表现物象的体积感、质感以及光影变化。例如，“浓墨”可以勾勒轮廓，突出主体；“淡墨”可以渲染背景，烘托气氛；“破墨”则通过墨色相互渗透，产生自然的晕染效果。 色法： 色彩在国画中虽然不占绝对主导地位，但同样具有画龙点睛的作用。传统的国画色彩，多以矿物颜料和植物颜料为主，色泽沉静典雅，能够与水墨相得益彰。分染、罩染、点染等技法，能够使色彩富有层次感和立体感。例如，用“分染”来表现花瓣的阴阳向背；用“罩染”来丰富色彩的层次；用“点染”来表现物体的质感。 构图： 构图是画面布局的艺术。巧妙的构图能够使画面疏密有致，虚实相生，达到视觉平衡和艺术感染力。留白，在中国画中尤其重要，它不仅仅是空间的空缺，更是意境的延伸，能够引发观者的无限遐想。取景、布局、主次、虚实、疏密、开合，都是构图需要考虑的要素。 四、 花鸟画的艺术世界：生命的赞歌 在中国传统绘画中，花鸟画占据着极其重要的地位。它以花卉、禽鸟、走兽等为描绘对象，展现自然界的生机与活力，传递着吉祥、美好的寓意。 花卉的描绘： 花卉是花鸟画中最为常见的题材之一，也是最能体现画家对生命的热爱与赞美的对象。从娇嫩欲滴的桃花，到雍容华贵的牡丹；从清高孤傲的梅花，到淡雅脱俗的兰花；从四季皆宜的菊花，到生机勃勃的荷花……每一种花卉都有其独特的形态、色彩与品格。画家需要仔细观察其花瓣的舒展姿态，花蕊的精致结构，叶片的脉络纹理，以及茎干的挺拔或柔韧。例如，描绘牡丹，需要着重表现其丰腴饱满的花瓣，层层叠叠，华贵大气；描绘梅花，则要突出其傲寒独立的风骨，疏影横斜，暗香浮动。 禽鸟的描绘： 飞鸟，以其灵动、自由的姿态，为画面增添了动感与生气。凤凰的尊贵，鸳鸯的恩爱，仙鹤的典雅，麻雀的活泼，鹰的威猛……不同的鸟类，有着不同的神韵。画家需要捕捉其飞翔时的轻盈，栖息时的静谧，以及鸣叫时的神态。例如，描绘燕子，需要表现其迅捷的身姿和剪刀状的尾羽；描绘猫头鹰，则要刻画其炯炯有神的眼睛和神秘的气质。 其他题材： 除了花卉与禽鸟，花鸟画的题材还包括昆虫、鱼类、草虫、甚至一些小型走兽。这些题材虽然体量较小，但同样能够展现自然的奇妙与生命的顽强。例如，描绘蝴蝶，需要表现其翅膀上精美的纹路和轻盈的飞行；描绘蜻蜓，则要捕捉其透明的翅膀和修长的身体。 五、 学习国画的路径：循序渐进 学习国画，是一场漫长而富有诗意的旅程。它需要耐心、毅力，更需要正确的方法。 1. 临摹经典： 临摹是学习国画最基础也最重要的一环。通过临摹历代名家的作品，可以学习其用笔、用墨、用色的技巧，感受其构图的精妙，体会其意境的营造。从勾勒起步，逐步深入到皴擦点染，一步一个脚印，打下坚实的基础。 2. 写生实践： 临摹得来的技巧，需要通过写生来检验和升华。深入自然，仔细观察花鸟虫鱼的真实形态，了解其生长规律和生活习性，将观察所得融入到创作中。写生不仅能丰富我们的素材库，更能培养我们对物象的敏锐感知能力。 3. 理解传统： 国画的背后，承载着丰富的中国传统文化。了解花鸟画的寓意，学习诗词歌赋，可以帮助我们更好地理解画作的内涵，创作出更具文化品位的作品。例如，梅兰竹菊“四君子”的象征意义，荷花的“出淤泥而不染”的品格，都是学习国画不可或缺的文化背景。 4. 技法进阶： 在掌握了基础的笔墨技巧后，可以根据自己的兴趣和发展方向，深入研究特定的技法，例如没骨法、工笔法、写意法等，并尝试将不同的技法融会贯通，形成自己的风格。 六、 探索与创新：国画的未来 在坚守传统的同时，国画的发展也离不开创新。随着时代的发展，人们的审美观念也在不断变化。如何在传承经典的基础上，融入现代的审美元素，运用新的表现手法，是当代国画艺术家需要思考的问题。 题材的拓展： 除了传统的花鸟题材，可以尝试将现代生活中的元素融入国画创作，赋予传统艺术以新的生命力。 表现手法的创新： 可以在传统笔墨的基础上，借鉴其他画种的技法，探索新的色彩运用和空间表现方式。 观念的更新： 引导观者从新的视角去理解国画，感受传统艺术的魅力，让国画在当代社会焕发新的光彩。 学习国画，是一场与自然的对话，一场与心灵的交流，一场对美的追求。愿每一位热爱国画的同仁，都能在这条艺术道路上，收获属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定国画基础的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升创作表现力的书籍。《四季百花》这本书，给了我很多意想不到的启发。虽然我能独立完成一些花卉的描绘，但在构图、色彩运用以及画面意境的营造上，总觉得有些生硬。这本书在这方面的内容，恰恰是我所需要的。它并没有简单重复基础技法，而是深入探讨了如何将这些技法融会贯通，形成独特的个人风格。 书中关于“构图”的讲解，非常系统而有深度。它不仅仅是讲解三分法、黄金分割等通用构图原则，更结合了国画的传统构图理念，比如“虚实相生”、“留白之妙”，让我在构图时，不仅考虑画面的饱满度，更注重画面的呼吸感和意境的延伸。它教会我如何通过景物的搭配、线条的引导，来构建一个富有张力且耐人寻味的画面。 令我惊喜的是，书中对“色彩”的运用，有着非常独到的见解。它不仅仅讲解了颜色的调配和搭配，更深入地探讨了色彩在国画中的象征意义和情感表达。比如，如何用冷暖色调的变化来烘托花卉的生命力，如何用墨色的浓淡来表现花瓣的体积感和质感。这些讲解，让我意识到色彩不仅仅是视觉上的美感，更是传递情感和思想的载体。这本书让我对国画的理解，从单纯的“画什么”，提升到了“怎么画出味道”的层面。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得国画是一种遥不可及的艺术，尤其是那些大师们的作品，那种“妙在似与不似之间”的境界，让我望而却步。但《四季百花》这本书，彻底打破了我这种固有的观念。它用最平实、最易懂的方式，将国画的奥秘展现在我面前，让我觉得国画原来也可以如此贴近生活，如此触手可及。 这本书最大的特点在于它的“系统性”和“全面性”。它不仅仅讲解了基础的笔墨技法，还对花卉的造型、色彩、构图、意境等各个方面，进行了细致的阐述。更重要的是，它将这些零散的知识点，有机地串联起来，形成了一个完整的知识体系。我不再是零散地学习一些技巧，而是能够从整体上把握国画创作的脉络，从而更有效地提升自己的绘画水平。 我特别喜欢书中对“写生”的强调。它不仅仅是教你如何临摹，更是引导你如何去观察生活中的花卉，如何去捕捉它们最动人的瞬间。它让我明白，国画的根基在于对自然的深刻理解和热爱。通过写生，我能够更好地体会花卉的形态、色彩和生命力，从而在创作时，能够更加自如地运用技法，将这些观察和感受融入到作品中，让我的画作更具生命力和感染力。这本书让我觉得，国画不仅仅是纸上的艺术，更是对生活的热爱和对美的追求的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本《四季百花》真是让我大开眼界，虽然我一直对国画有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。拿到这本书后，我最大的感受就是“亲切”和“实用”。飞乐鸟工作室果然名不虚传，他们将复杂的国画技法分解得如此细致入微，从最基础的笔墨运用、晕染技巧，到花卉的结构勾勒、色彩搭配，每一个步骤都讲解得清晰明了，配上大量的写实性插图和步骤图，仿佛一位经验丰富的老师就在我身边手把手地教。 我尤其喜欢它按照“四季”来划分花卉的编排方式。这不仅让我能系统地学习不同季节代表性的花卉，更能从中体会到国画在表现自然时节变化上的细腻之处。春天娇嫩的桃花、夏天热烈的荷花、秋天高雅的菊花、冬天傲骨的梅花，书中都有详细的描绘和讲解。不仅仅是画出花朵的形状，更重要的是如何捕捉它们的神韵和生命力。例如，书中讲解如何用墨的浓淡干湿来表现花瓣的层次和质感，如何运用色彩的冷暖对比来烘托花朵的氛围，这些都让我受益匪浅。 我原本以为国画技法会枯燥乏味，但这本书的讲解方式彻底颠覆了我的认知。它更像是一次充满趣味的探索之旅，让我不再畏惧国画的“高深莫测”。书中的案例不仅仅是简单的模仿，还融入了许多创新的思路和表现手法，引导读者在掌握基础技法的同时，也能发挥自己的想象力，创造出属于自己的作品。对于我这样完全的初学者来说，这本书就像是一本宝典，让我一步一步地建立起信心，开始享受国画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得国画的魅力在于它的写意精神，在于那“不似之似”。《四季百花》这本书，在这一点上做得非常到位。它不是一本单纯的技法讲解手册，更像是一本引导读者进入国画“写意”世界的指南。飞乐鸟工作室的老师们，在书中倾注了他们对自然的观察和对艺术的理解，将这些融入到每一个笔触、每一个色彩之中。 我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解。国画的笔墨，不仅仅是线条，更是情感的载体。书中讲解了如何通过不同的用笔，来表现花卉的筋骨、质感和生命力。比如，用“飞白”来表现枯笔的苍劲，用“积墨”来表现花瓣的厚重，用“破墨”来增加画面的层次感。这些技法，在我看来，不仅仅是技巧，更是一种“悟”。它让我体会到，每一次落笔，都饱含着创作者的情感和对自然的敬畏。 这本书让我明白了，国画的“写意”，并非是随心所欲的乱画，而是在掌握了基本功的基础上，通过概括、提炼，来表现事物的内在精神。它鼓励读者去观察花卉的姿态、神韵，然后在心中形成一个意象，再将其转化为笔墨。这种创作过程，让我觉得不仅仅是在画画，更是在与自然进行一场对话，在捕捉和传达生命的美好。这本书让我对国画的理解，更加深刻，也更加立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写意花鸟画情有独钟，尤其是那种“笔简意赅”、“形神兼备”的韵味。在翻阅《四季百花》之前，我尝试过一些其他的国画教程，但总觉得要么过于写实，缺少国画的意境；要么过于抽象，让我抓不住重点。这本书给我带来的最大惊喜是，它在讲解技法的同时，非常注重国画的“气韵生动”。飞乐鸟工作室在这方面做得非常出色，他们并没有一味地强调临摹，而是引导读者去观察、去感受、去理解花卉的生命本质，再将其融入笔墨之中。 书中对于不同花卉的“神”的捕捉，让我印象深刻。比如，画梅花时，它不仅仅教你如何勾勒枝干的苍劲，更会告诉你如何用笔触去表现梅花的傲骨和不屈；画牡丹时，则强调如何通过色彩的晕染和层次的变化，来表现其雍容华贵的气质。这些不仅仅是绘画技巧，更是一种对自然和生命的理解。它让我明白，国画的魅力在于“形似”与“神似”的结合，而“神似”的背后，是对客观事物内在精神的深刻把握。 我特别欣赏书中对“意”的阐释。国画讲究“胸有成竹”，这本书恰恰是从培养读者的“胸中有竹”开始。它鼓励读者在动笔之前，先在脑海中构思好画面，将花卉的形态、神态、以及它们所处的环境融为一体，然后再落笔。这种由内而外的创作方式，让我逐渐摆脱了单纯的技法堆砌，开始真正地理解和感受国画的艺术魅力。这本书让我觉得，国画不仅仅是绘画，更是一种生活的态度和对美的追求。