廣告攝影 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565028694

商品編碼：29518521338

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	廣告攝影 攝影 書籍
作者：	嚮穎，石琳主編
定價：	48.0
齣版社：	閤肥工業大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787565028694
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書分為四大部分共八章內容：基礎篇包含廣告攝影概述、廣告攝影器材；拍攝篇包含相機的基本作、廣告攝影的用光、廣告攝影的實踐；創意篇包含廣告攝影創意與錶現方法；後期處理篇包含廣告攝影的數字影像處理、廣告攝影作品賞析。

影像敘事的力量：探索視覺語言的奧秘 這是一本關於如何用鏡頭講述故事的書。它不僅僅是關於技術，更是關於如何將想法、情感和信息轉化為引人入勝的視覺敘事。從古典的畫麵構圖到現代的動態影像，從寫實的紀實風格到抽象的概念錶達，我們將一同踏上這場探索視覺語言豐富內涵的旅程。 第一章：看見的藝術——構圖與視覺引導 攝影，本質上是一種“看見”的藝術。然而，看見並非易事，更非隨意。構圖，便是我們賦予畫麵秩序與意義的第一個關鍵步驟。本章將深入剖析構圖的基石，從最基礎的三分法、黃金分割，到更具視覺衝擊力的對角綫、S形麯綫，再到充滿力量的對稱與留白。我們將探討如何運用引導綫自然地將觀者的視綫引入畫麵，如何在景深中營造空間感和焦點，以及如何通過色彩的搭配與對比來傳遞情緒。 三分法與黃金分割： 它們不僅僅是數學公式，更是人類視覺習慣的體現。我們將學習如何打破中心對稱的束縛，將主體放置在更具動態感的區域，創造視覺的平衡與張力。 綫條的語言： 直綫、麯綫、斜綫，它們各自承載著不同的情感與意義。我們會分析不同綫條如何引導視綫，如何影響畫麵的節奏，以及如何通過綫條的交織與重復來構建復雜的視覺結構。 景深與焦點： 景深是空間感的雕塑傢。我們將學習如何利用淺景深突齣主體，如何利用深景深展現環境，以及如何通過焦點的變化來引導觀者的注意力，講述更深層次的故事。 色彩的情感學： 色彩不僅僅是顔色的堆砌，更是情感的載體。我們將探索冷暖色調、互補色、鄰近色在畫麵中的作用，以及如何利用色彩的飽和度、明度來烘托主題、渲染氛圍。 留白的力量： 畫麵中的“虛”與“白”同樣重要。留白並非空無一物，而是為觀者留下瞭想象的空間，賦予畫麵呼吸感，並能有效地突齣主體。我們將學習如何巧妙運用留白，使其成為畫麵敘事不可或缺的一部分。 第二章：光影的魔術——光綫的運用與塑造 光是攝影的靈魂。沒有光，便沒有影像。本章將帶領讀者走進光影的世界，學習如何理解和駕馭不同性質的光綫，如何利用光綫塑造形體、營造氛圍、錶達情感。從自然光的多變到人造光的精準，我們將解鎖光綫運用的各種技巧。 自然光的多重麵貌： 晨曦的柔光、午後的直射、傍晚的暖調，不同的時間點，自然光呈現齣截然不同的質感。我們將學習如何捕捉並利用這些瞬息萬變的光綫，來達到預期的視覺效果。 人造光的精準錶達： 閃光燈、持續燈、LED燈，它們提供瞭可控的光源。我們將探討如何利用不同功率、不同色溫的光源，進行硬光與軟光的塑造，學習如何通過布光來強調細節、勾勒輪廓，甚至是創造戲劇性的光影效果。 光綫的方嚮與質感： 順光、側光、逆光、頂光、底光，不同的布光角度會産生截然不同的效果。我們將分析不同光綫方嚮如何影響被攝主體的立體感、質感和輪廓，以及如何利用逆光創造剪影或輪廓光，增添畫麵神秘感。 光影的對比與層次： 高光與陰影的對比，是光影藝術的核心。我們將學習如何控製光影的強度和範圍，創造齣豐富的畫麵層次感，使畫麵更具深度和空間感。 創意用光： 除瞭基礎的布光技巧，我們還將探索一些更具創意的用光方式，例如利用前景、背景的光綫來烘托主體，或者使用特殊的光源（如星光、蠟燭光）來營造獨特的氛圍。 第三章：視角的轉換——打破常規的觀察方式 視角，是決定畫麵獨特性和信息傳遞效率的關鍵。本章鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，嘗試從不同的高度、距離、角度去觀察世界，尋找那些被忽略的精彩瞬間。我們將探索如何通過改變相機的位置，來獲得意想不到的視覺衝擊力。 低角度的宏偉與渺小： 從地麵嚮上拍攝，可以賦予平凡的景物以宏偉的氣勢，或將渺小的生命放大，展現其獨特的生命力。 高角度的俯瞰與全局： 從高處俯瞰，能夠展現事物的整體格局，揭示隱藏的秩序與聯係，或將人物置於特定的環境背景中，賦予其更深刻的意義。 平視的親近與共情： 平視的視角往往是最具親切感的，它能夠拉近觀者與被攝主體之間的距離，傳遞真實的情感。 利用透視的變形： 不同的拍攝距離會産生不同的透視效果。我們將學習如何利用廣角鏡頭的誇張透視來強調空間感，或利用長焦鏡頭的壓縮透視來拉近景深，突齣主體。 微距的細膩與震撼： 走進微觀世界，會發現一個充滿細節與奇跡的新天地。我們將探索如何利用微距拍攝，展現物體最細微的紋理和形態，帶來視覺上的震撼。 第四章：故事的載體——情境的營造與情感的捕捉 影像不僅僅是記錄，更是傳遞情感、構建故事的載體。本章將聚焦於如何通過畫麵中的元素，營造特定的情境，捕捉真實的情感，讓觀者在看到照片的那一刻，能夠産生共鳴，甚至參與到故事的敘述中。 人物的情感錶達： 錶情、眼神、肢體語言，它們是刻畫人物內心世界的窗口。我們將學習如何通過耐心捕捉，來定格那些最真實、最動人的瞬間。 環境的烘托與暗示： 環境不僅僅是背景，它能夠暗示故事發生的背景、人物的心境，甚至預示著接下來的情節。我們將學習如何利用環境元素來豐富畫麵內涵。 動態的瞬間凝固： 運動的軌跡、飛濺的水珠、飄揚的發絲，將動態的瞬間凝固，能夠為畫麵注入生命力與張力。我們將學習如何通過快門速度的運用，來捕捉這些轉瞬即逝的精彩。 象徵與隱喻的運用： 畫麵中的一個物品、一種顔色，都可能承載著象徵意義，能夠引發觀者的聯想，深化畫麵的主題。 敘事節奏的把握： 即使是一張靜態照片，也可以有自己的敘事節奏。通過畫麵的構圖、光影的分布、色彩的運用，我們可以引導觀者按照特定的順序去感受和理解畫麵。 第五章：觀念的錶達——超越現實的視覺想象 當攝影不再滿足於記錄現實，它便開始承載著更深層次的觀念和思考。本章將引導讀者探索觀念攝影的可能性，學習如何將抽象的概念、個人的哲學思考，通過視覺語言得以錶達。 主題的提煉與升華： 從一個簡單的想法，到深刻的視覺主題，我們需要學習如何提煉核心概念，並將其轉化為具有衝擊力的視覺元素。 超現實的拼貼與組閤： 運用後期技術，將看似無關的元素巧妙地組閤在一起，創造齣令人驚嘆的超現實畫麵，錶達潛意識中的情感與意圖。 象徵主義的解讀： 學習如何運用具有象徵意義的物品、場景、色彩，來傳達更深層次的寓意，引發觀者的思考。 抽象的視覺語言： 拋開具象的描繪，用點、綫、麵、色等抽象元素，來構建具有視覺衝擊力和情感張力的畫麵，錶達純粹的感受。 與觀者的對話： 觀念攝影不是自言自語，而是與觀者進行一場無聲的對話。我們將學習如何通過畫麵的開放性，留給觀者解讀的空間，激發他們的思考和想象。 第六章：創作的實踐——從構思到完成的全過程 理論的學習最終需要迴歸實踐。本章將帶領讀者一步步走進實際的創作過程，從靈感的産生，到拍攝的準備，再到後期的調整，每一個環節都至關重要。 靈感的孕育與捕捉： 靈感並非憑空而來，它需要我們時刻保持敏銳的觀察力和開放的心態。我們將學習如何捕捉生活中的點滴火花，將其轉化為創作的源泉。 拍攝前的策劃與準備： 明確創作主題，選擇閤適的器材，勘察拍攝場地，與被攝者溝通……這些前期的準備工作，能夠極大地提高拍攝效率和作品質量。 現場的應變與調整： 拍攝過程中，總會遇到意料之外的情況。我們將學習如何靈活應變，根據現場條件及時調整拍攝方案，確保作品的完整性。 後期的精雕細琢： 後期不僅僅是簡單的調整亮度對比，更是對畫麵意圖的進一步深化和完善。我們將學習如何利用後期工具，來提升畫麵的質感、色彩和整體的藝術錶現力。 作品的呈現與分享： 最終，將自己的作品以最閤適的方式呈現齣來。無論是展覽、齣版，還是網絡分享，都蘊含著創作的完整閉環。 結語：影像的無限可能 這不僅僅是一本書，更是一扇通往影像世界的大門。通過對構圖、光影、視角、情感和觀念的深入探索，我們希望能夠激發你內心深處的創作欲望，讓你看到影像的無限可能性。拿起相機，去感受，去錶達，去用你的鏡頭講述屬於你的故事。因為，每一張照片，都是你與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

《廣告攝影 攝影 書籍》最讓我印象深刻的，是它在色彩運用方麵的獨到見解。我過去拍攝時，往往隻注重曝光和對焦，對於色彩的認知比較模糊，常常感覺照片的色彩不夠“齣彩”，或者顯得不協調。這本書就像一盞明燈，為我揭示瞭色彩的強大魔力。它詳細講解瞭色彩的情感聯想，比如藍色常常傳遞冷靜、專業，紅色則代錶熱情、活力，黃色帶來愉悅和溫暖。書中還深入探討瞭色彩的搭配原理，包括互補色、相似色、三色組等，並通過大量的廣告案例，展示瞭如何利用色彩的對比和和諧來吸引眼球、塑造品牌形象。我特彆喜歡它對“色彩心理學”的解讀，讓我明白為什麼某些産品會選擇特定的顔色進行包裝和宣傳，這背後蘊含著多麼深厚的市場洞察。書中還介紹瞭各種調色工具的使用方法，以及如何通過後期處理來精準地控製色彩的飽和度、色相和明度，從而達到預期的視覺效果。讀完這部分，我感覺自己仿佛掌握瞭一門新的語言，可以用色彩來“說話”，來與觀者進行情感的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本《廣告攝影 攝影 書籍》真是讓我大開眼界！作為一個對攝影一直充滿熱情，但又常常在實際拍攝中遇到瓶頸的愛好者來說，這本書簡直就是及時雨。我尤其喜歡它對光綫運用的講解，書中不僅僅是羅列各種燈光設備，更重要的是深入剖析瞭如何利用不同的光綫去營造氛圍、塑造産品質感。比如，它詳細解釋瞭硬光和軟光在錶現不同材質時産生的微妙差異，以及如何通過調整光綫的方嚮和角度來突齣被攝主體的立體感和細節。我還記得其中一個章節，專門講到瞭如何利用自然光拍攝美食，那種細膩的光影處理，讓食物看起來更加誘人可口，簡直像是在一本高級料理雜誌的封麵。書中的案例分析也非常到位，每一幅廣告大片背後都有作者細緻的拆解，從前期構思到後期調色，每一步都講解得非常清晰，讓我能夠理解到一張成功的廣告照片是如何煉成的。而且，它還不僅僅局限於技術層麵，還談到瞭很多關於創意和視覺傳達的理念，讓我明白攝影不僅僅是記錄，更是溝通和說服。我甚至覺得，這本書不僅適閤攝影師，也適閤廣告從業者、設計師，甚至是任何對視覺營銷感興趣的人。它拓寬瞭我的思維，讓我不再僅僅關注“怎麼拍”，更開始思考“為什麼這樣拍”。

評分☆☆☆☆☆

《廣告攝影 攝影 書籍》中關於“講故事”的部分，是我最受啓發的。我之前拍攝照片，往往隻是機械地將産品呈現在畫麵中，並沒有太多思考。但這本書讓我明白，一張成功的廣告照片，更重要的在於它能否講述一個引人入勝的故事，能否觸動觀者的情感，引發他們的聯想。它沒有直接告訴你“如何講故事”，而是通過分析大量優秀的廣告作品，讓我自己去體會。比如，書中展示瞭一張關於旅行的廣告，畫麵中並沒有齣現人物，但通過一個夕陽下的背影和遠方的地平綫，就營造齣瞭一種自由、探索的意境。又比如，另一張關於親子的廣告，隻是簡單地捕捉瞭父母與孩子依偎的瞬間，卻傳遞齣滿滿的愛與溫馨。書中還談到瞭如何通過環境、道具、人物的互動來暗示故事的背景和發展，以及如何通過色彩和光影來烘托故事的情緒。我感覺，這本書教會瞭我用“心”去拍攝，去思考照片背後的含義，去傳遞一種情感或一種價值觀，而不僅僅是展示一個商品。這讓我對攝影的理解，從單純的技術操作，提升到瞭藝術創作和商業溝通的高度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《廣告攝影 攝影 書籍》的過程，就像是在一位經驗豐富的老友的指導下進行的一次深入對話。書中那些關於構圖的章節，完全顛覆瞭我以往的認知。我一直以為構圖就是簡單的“三分法”或者“黃金分割”，但這本書讓我明白，構圖是一門藝術，是引導觀者視綫、傳遞信息、製造情緒的強大工具。它沒有生硬地告訴你“必須怎麼構圖”，而是通過大量的實例，展示瞭不同的構圖方式如何影響照片的視覺衝擊力和信息傳達效率。例如，在拍攝運動産品時，書中通過傾斜的綫條和不對稱的構圖，營造齣速度感和力量感；而在拍攝居傢用品時，則運用瞭更多的留白和居中構圖，帶來瞭寜靜和溫馨的感覺。更讓我驚喜的是，它還討論瞭負空間（留白）的運用，以及如何利用前景、中景、背景的層次感來增加畫麵的深度和故事性。我發現，很多我以前覺得“不協調”或者“平淡”的照片，通過調整構圖，竟然煥發齣瞭新的生命力。這本書鼓勵我跳齣舒適區，去嘗試更多大膽的構圖方式，去思考每一個元素的擺放對整體畫麵的影響。它讓我明白，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭更好地服務於廣告的商業目的。

評分☆☆☆☆☆

這本書《廣告攝影 攝影 書籍》徹底改變瞭我對“細節”的理解。以前我總覺得，拍好一張照片，最重要的就是畫麵主體清晰，曝光準確。但這本書讓我意識到，廣告攝影的“細節”遠不止於此，它涵蓋瞭材質的質感、光影的微妙變化、背景的襯托作用，甚至是微小的點綴物。它詳細介紹瞭如何通過景深控製來突齣主體，又如何利用柔焦或銳利的焦點來錶現不同的材質特性。例如，拍攝珠寶時，書中指導如何捕捉鑽石的火彩和金屬的光澤；拍攝服裝時，則強調如何展現麵料的垂墜感和紋理。我還學到瞭如何利用反光闆、柔光罩等道具來控製高光和陰影，讓産品看起來更加立體和精緻。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭“情緒化的細節”，比如在拍攝一張溫暖的傢庭照片時，可以在背景中加入一些模糊的生活痕跡，這些細節反而能增強照片的溫馨感和真實感。讀完這部分，我真的覺得攝影師的工作，就像是一位偵探，需要敏銳的觀察力去捕捉那些容易被忽視卻至關重要的細節。