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出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565028694

商品编码：29518521338

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	广告摄影 摄影 书籍
作者：	向颖，石琳主编
定价：	48.0
出版社：	合肥工业大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787565028694
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书分为四大部分共八章内容：基础篇包含广告摄影概述、广告摄影器材；拍摄篇包含相机的基本作、广告摄影的用光、广告摄影的实践；创意篇包含广告摄影创意与表现方法；后期处理篇包含广告摄影的数字影像处理、广告摄影作品赏析。

影像叙事的力量：探索视觉语言的奥秘 这是一本关于如何用镜头讲述故事的书。它不仅仅是关于技术，更是关于如何将想法、情感和信息转化为引人入胜的视觉叙事。从古典的画面构图到现代的动态影像，从写实的纪实风格到抽象的概念表达，我们将一同踏上这场探索视觉语言丰富内涵的旅程。 第一章：看见的艺术——构图与视觉引导 摄影，本质上是一种“看见”的艺术。然而，看见并非易事，更非随意。构图，便是我们赋予画面秩序与意义的第一个关键步骤。本章将深入剖析构图的基石，从最基础的三分法、黄金分割，到更具视觉冲击力的对角线、S形曲线，再到充满力量的对称与留白。我们将探讨如何运用引导线自然地将观者的视线引入画面，如何在景深中营造空间感和焦点，以及如何通过色彩的搭配与对比来传递情绪。 三分法与黄金分割： 它们不仅仅是数学公式，更是人类视觉习惯的体现。我们将学习如何打破中心对称的束缚，将主体放置在更具动态感的区域，创造视觉的平衡与张力。 线条的语言： 直线、曲线、斜线，它们各自承载着不同的情感与意义。我们会分析不同线条如何引导视线，如何影响画面的节奏，以及如何通过线条的交织与重复来构建复杂的视觉结构。 景深与焦点： 景深是空间感的雕塑家。我们将学习如何利用浅景深突出主体，如何利用深景深展现环境，以及如何通过焦点的变化来引导观者的注意力，讲述更深层次的故事。 色彩的情感学： 色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是情感的载体。我们将探索冷暖色调、互补色、邻近色在画面中的作用，以及如何利用色彩的饱和度、明度来烘托主题、渲染氛围。 留白的力量： 画面中的“虚”与“白”同样重要。留白并非空无一物，而是为观者留下了想象的空间，赋予画面呼吸感，并能有效地突出主体。我们将学习如何巧妙运用留白，使其成为画面叙事不可或缺的一部分。 第二章：光影的魔术——光线的运用与塑造 光是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。本章将带领读者走进光影的世界，学习如何理解和驾驭不同性质的光线，如何利用光线塑造形体、营造氛围、表达情感。从自然光的多变到人造光的精准，我们将解锁光线运用的各种技巧。 自然光的多重面貌： 晨曦的柔光、午后的直射、傍晚的暖调，不同的时间点，自然光呈现出截然不同的质感。我们将学习如何捕捉并利用这些瞬息万变的光线，来达到预期的视觉效果。 人造光的精准表达： 闪光灯、持续灯、LED灯，它们提供了可控的光源。我们将探讨如何利用不同功率、不同色温的光源，进行硬光与软光的塑造，学习如何通过布光来强调细节、勾勒轮廓，甚至是创造戏剧性的光影效果。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光，不同的布光角度会产生截然不同的效果。我们将分析不同光线方向如何影响被摄主体的立体感、质感和轮廓，以及如何利用逆光创造剪影或轮廓光，增添画面神秘感。 光影的对比与层次： 高光与阴影的对比，是光影艺术的核心。我们将学习如何控制光影的强度和范围，创造出丰富的画面层次感，使画面更具深度和空间感。 创意用光： 除了基础的布光技巧，我们还将探索一些更具创意的用光方式，例如利用前景、背景的光线来烘托主体，或者使用特殊的光源（如星光、蜡烛光）来营造独特的氛围。 第三章：视角的转换——打破常规的观察方式 视角，是决定画面独特性和信息传递效率的关键。本章鼓励读者跳出固有的思维模式，尝试从不同的高度、距离、角度去观察世界，寻找那些被忽略的精彩瞬间。我们将探索如何通过改变相机的位置，来获得意想不到的视觉冲击力。 低角度的宏伟与渺小： 从地面向上拍摄，可以赋予平凡的景物以宏伟的气势，或将渺小的生命放大，展现其独特的生命力。 高角度的俯瞰与全局： 从高处俯瞰，能够展现事物的整体格局，揭示隐藏的秩序与联系，或将人物置于特定的环境背景中，赋予其更深刻的意义。 平视的亲近与共情： 平视的视角往往是最具亲切感的，它能够拉近观者与被摄主体之间的距离，传递真实的情感。 利用透视的变形： 不同的拍摄距离会产生不同的透视效果。我们将学习如何利用广角镜头的夸张透视来强调空间感，或利用长焦镜头的压缩透视来拉近景深，突出主体。 微距的细腻与震撼： 走进微观世界，会发现一个充满细节与奇迹的新天地。我们将探索如何利用微距拍摄，展现物体最细微的纹理和形态，带来视觉上的震撼。 第四章：故事的载体——情境的营造与情感的捕捉 影像不仅仅是记录，更是传递情感、构建故事的载体。本章将聚焦于如何通过画面中的元素，营造特定的情境，捕捉真实的情感，让观者在看到照片的那一刻，能够产生共鸣，甚至参与到故事的叙述中。 人物的情感表达： 表情、眼神、肢体语言，它们是刻画人物内心世界的窗口。我们将学习如何通过耐心捕捉，来定格那些最真实、最动人的瞬间。 环境的烘托与暗示： 环境不仅仅是背景，它能够暗示故事发生的背景、人物的心境，甚至预示着接下来的情节。我们将学习如何利用环境元素来丰富画面内涵。 动态的瞬间凝固： 运动的轨迹、飞溅的水珠、飘扬的发丝，将动态的瞬间凝固，能够为画面注入生命力与张力。我们将学习如何通过快门速度的运用，来捕捉这些转瞬即逝的精彩。 象征与隐喻的运用： 画面中的一个物品、一种颜色，都可能承载着象征意义，能够引发观者的联想，深化画面的主题。 叙事节奏的把握： 即使是一张静态照片，也可以有自己的叙事节奏。通过画面的构图、光影的分布、色彩的运用，我们可以引导观者按照特定的顺序去感受和理解画面。 第五章：观念的表达——超越现实的视觉想象 当摄影不再满足于记录现实，它便开始承载着更深层次的观念和思考。本章将引导读者探索观念摄影的可能性，学习如何将抽象的概念、个人的哲学思考，通过视觉语言得以表达。 主题的提炼与升华： 从一个简单的想法，到深刻的视觉主题，我们需要学习如何提炼核心概念，并将其转化为具有冲击力的视觉元素。 超现实的拼贴与组合： 运用后期技术，将看似无关的元素巧妙地组合在一起，创造出令人惊叹的超现实画面，表达潜意识中的情感与意图。 象征主义的解读： 学习如何运用具有象征意义的物品、场景、色彩，来传达更深层次的寓意，引发观者的思考。 抽象的视觉语言： 抛开具象的描绘，用点、线、面、色等抽象元素，来构建具有视觉冲击力和情感张力的画面，表达纯粹的感受。 与观者的对话： 观念摄影不是自言自语，而是与观者进行一场无声的对话。我们将学习如何通过画面的开放性，留给观者解读的空间，激发他们的思考和想象。 第六章：创作的实践——从构思到完成的全过程 理论的学习最终需要回归实践。本章将带领读者一步步走进实际的创作过程，从灵感的产生，到拍摄的准备，再到后期的调整，每一个环节都至关重要。 灵感的孕育与捕捉： 灵感并非凭空而来，它需要我们时刻保持敏锐的观察力和开放的心态。我们将学习如何捕捉生活中的点滴火花，将其转化为创作的源泉。 拍摄前的策划与准备： 明确创作主题，选择合适的器材，勘察拍摄场地，与被摄者沟通……这些前期的准备工作，能够极大地提高拍摄效率和作品质量。 现场的应变与调整： 拍摄过程中，总会遇到意料之外的情况。我们将学习如何灵活应变，根据现场条件及时调整拍摄方案，确保作品的完整性。 后期的精雕细琢： 后期不仅仅是简单的调整亮度对比，更是对画面意图的进一步深化和完善。我们将学习如何利用后期工具，来提升画面的质感、色彩和整体的艺术表现力。 作品的呈现与分享： 最终，将自己的作品以最合适的方式呈现出来。无论是展览、出版，还是网络分享，都蕴含着创作的完整闭环。 结语：影像的无限可能 这不仅仅是一本书，更是一扇通往影像世界的大门。通过对构图、光影、视角、情感和观念的深入探索，我们希望能够激发你内心深处的创作欲望，让你看到影像的无限可能性。拿起相机，去感受，去表达，去用你的镜头讲述属于你的故事。因为，每一张照片，都是你与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影 摄影 书籍》最让我印象深刻的，是它在色彩运用方面的独到见解。我过去拍摄时，往往只注重曝光和对焦，对于色彩的认知比较模糊，常常感觉照片的色彩不够“出彩”，或者显得不协调。这本书就像一盏明灯，为我揭示了色彩的强大魔力。它详细讲解了色彩的情感联想，比如蓝色常常传递冷静、专业，红色则代表热情、活力，黄色带来愉悦和温暖。书中还深入探讨了色彩的搭配原理，包括互补色、相似色、三色组等，并通过大量的广告案例，展示了如何利用色彩的对比和和谐来吸引眼球、塑造品牌形象。我特别喜欢它对“色彩心理学”的解读，让我明白为什么某些产品会选择特定的颜色进行包装和宣传，这背后蕴含着多么深厚的市场洞察。书中还介绍了各种调色工具的使用方法，以及如何通过后期处理来精准地控制色彩的饱和度、色相和明度，从而达到预期的视觉效果。读完这部分，我感觉自己仿佛掌握了一门新的语言，可以用色彩来“说话”，来与观者进行情感的交流。

评分☆☆☆☆☆

阅读《广告摄影 摄影 书籍》的过程，就像是在一位经验丰富的老友的指导下进行的一次深入对话。书中那些关于构图的章节，完全颠覆了我以往的认知。我一直以为构图就是简单的“三分法”或者“黄金分割”，但这本书让我明白，构图是一门艺术，是引导观者视线、传递信息、制造情绪的强大工具。它没有生硬地告诉你“必须怎么构图”，而是通过大量的实例，展示了不同的构图方式如何影响照片的视觉冲击力和信息传达效率。例如，在拍摄运动产品时，书中通过倾斜的线条和不对称的构图，营造出速度感和力量感；而在拍摄居家用品时，则运用了更多的留白和居中构图，带来了宁静和温馨的感觉。更让我惊喜的是，它还讨论了负空间（留白）的运用，以及如何利用前景、中景、背景的层次感来增加画面的深度和故事性。我发现，很多我以前觉得“不协调”或者“平淡”的照片，通过调整构图，竟然焕发出了新的生命力。这本书鼓励我跳出舒适区，去尝试更多大胆的构图方式，去思考每一个元素的摆放对整体画面的影响。它让我明白，构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地服务于广告的商业目的。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影 摄影 书籍》中关于“讲故事”的部分，是我最受启发的。我之前拍摄照片，往往只是机械地将产品呈现在画面中，并没有太多思考。但这本书让我明白，一张成功的广告照片，更重要的在于它能否讲述一个引人入胜的故事，能否触动观者的情感，引发他们的联想。它没有直接告诉你“如何讲故事”，而是通过分析大量优秀的广告作品，让我自己去体会。比如，书中展示了一张关于旅行的广告，画面中并没有出现人物，但通过一个夕阳下的背影和远方的地平线，就营造出了一种自由、探索的意境。又比如，另一张关于亲子的广告，只是简单地捕捉了父母与孩子依偎的瞬间，却传递出满满的爱与温馨。书中还谈到了如何通过环境、道具、人物的互动来暗示故事的背景和发展，以及如何通过色彩和光影来烘托故事的情绪。我感觉，这本书教会了我用“心”去拍摄，去思考照片背后的含义，去传递一种情感或一种价值观，而不仅仅是展示一个商品。这让我对摄影的理解，从单纯的技术操作，提升到了艺术创作和商业沟通的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书《广告摄影 摄影 书籍》彻底改变了我对“细节”的理解。以前我总觉得，拍好一张照片，最重要的就是画面主体清晰，曝光准确。但这本书让我意识到，广告摄影的“细节”远不止于此，它涵盖了材质的质感、光影的微妙变化、背景的衬托作用，甚至是微小的点缀物。它详细介绍了如何通过景深控制来突出主体，又如何利用柔焦或锐利的焦点来表现不同的材质特性。例如，拍摄珠宝时，书中指导如何捕捉钻石的火彩和金属的光泽；拍摄服装时，则强调如何展现面料的垂坠感和纹理。我还学到了如何利用反光板、柔光罩等道具来控制高光和阴影，让产品看起来更加立体和精致。更让我惊喜的是，书中还提到了“情绪化的细节”，比如在拍摄一张温暖的家庭照片时，可以在背景中加入一些模糊的生活痕迹，这些细节反而能增强照片的温馨感和真实感。读完这部分，我真的觉得摄影师的工作，就像是一位侦探，需要敏锐的观察力去捕捉那些容易被忽视却至关重要的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影 摄影 书籍》真是让我大开眼界！作为一个对摄影一直充满热情，但又常常在实际拍摄中遇到瓶颈的爱好者来说，这本书简直就是及时雨。我尤其喜欢它对光线运用的讲解，书中不仅仅是罗列各种灯光设备，更重要的是深入剖析了如何利用不同的光线去营造氛围、塑造产品质感。比如，它详细解释了硬光和软光在表现不同材质时产生的微妙差异，以及如何通过调整光线的方向和角度来突出被摄主体的立体感和细节。我还记得其中一个章节，专门讲到了如何利用自然光拍摄美食，那种细腻的光影处理，让食物看起来更加诱人可口，简直像是在一本高级料理杂志的封面。书中的案例分析也非常到位，每一幅广告大片背后都有作者细致的拆解，从前期构思到后期调色，每一步都讲解得非常清晰，让我能够理解到一张成功的广告照片是如何炼成的。而且，它还不仅仅局限于技术层面，还谈到了很多关于创意和视觉传达的理念，让我明白摄影不仅仅是记录，更是沟通和说服。我甚至觉得，这本书不仅适合摄影师，也适合广告从业者、设计师，甚至是任何对视觉营销感兴趣的人。它拓宽了我的思维，让我不再仅仅关注“怎么拍”，更开始思考“为什么这样拍”。