写真物语II：日本摄影1969—19899787562487234 重庆大学出版社 饭泽耕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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饭泽耕太郎，伊奈信男，扎科夫斯基，网野奈央 著

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出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562487234

商品编码：29518526173

包装：精装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	写真物语II：日本摄影1969—1989
作者	饭泽耕太郎,伊奈信男,扎科夫斯基,网野奈央,
定价	149.00元
出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787562487234
出版日期	2015-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

这套书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影—”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从年后的荒木经惟、森山大道直至年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。

作者简介

*饭泽耕太郎 日本摄影评论家、摄影史学者，日本大学艺术学部摄影学系毕业，筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后，饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》、《都市的视线——日本摄影——九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu 主编，积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家，也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。 *伊奈信男 日本代表摄影评论家，东京大学美学美术史学部毕业，一九三二年为《光画》创刊号所撰写的本篇论文《回归摄影》是日本摄影评论的滥觞，其中“让我们从此与‘艺术摄影’断绝吧，放弃既有‘艺术’的概念吧，把艺术的偶像抛弃掉吧！让我们重新认识摄影独特的‘机械性’吧！”成为新兴摄影的时代宣言，而“作为社会性存在的人”论点，则联结着之后的写实主义运动。一九七六年，尼康沙龙设立了“伊奈信男赏”摄影奖项，本书介绍的深濑昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是获奖者。 *扎科夫斯基（John Szakowski） 美国摄影评论家、策展人、摄影家，年少对摄影的兴趣促使他完成美术史学历，之后至沃克艺术中心（Walker Art Center）担任策展人，一九六二年他来到纽约现代美术馆，接替史泰钦成为摄影部门策展人，直至一九九一年退休为止。一九六七年，扎科夫斯基策划“新纪实摄影展” （New Documents），展出温诺格兰德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞兰德（Lee Friedlander）等摄影家，将纪实摄影往艺术与个人化层面提升，一九七六年，扎科夫斯基举办埃格尔斯顿（William Eggleston）个展，将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以“镜”与“窗”解释摄影的类型，是美国至今有影响力的摄影策展人。 *网野奈央 一九八〇年生于兵库县，御茶水女子大学生活科学部毕业，经过出版社Little More、创办出版社Foil 等工作，经手多本摄影集、画册、展览图录、视觉杂志Foil、摄影杂志IANN 编辑制作。现为自由编辑，工作内容包括摄影、艺术出版品的编辑与执笔。 近来制作书籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月创办自我品牌torch press，出版Futoshi Miyagi New Message，同时参与摄影杂志IMA（amanaholdings）的编辑工作。 *调文明 一九八〇年生于东京，现攻读东京大学研究所美学艺术学博士，专业为摄影史、摄影论、视觉文化论，并担任日本女子大学、京都造型艺术大学、东京综合摄影专门学校讲师。主要发表论文包括《重叠的影像—Hans Bellmer的艺术实践与立体照片之间的关系》（《表象文化论研究》第七号，二〇〇八年）、《JeffWall—驾驭刺点的图像者》（《写真空间4》，二〇一〇年）、《御真影与“模写”》（《影的模写——写映迁移传染》展览图录，二〇一三年）等。 *番场文章 一九八七年生于东京，现任职代官山茑屋书店摄影集部门，并且以BAMBA BOOKS 工作室名义出版年轻摄影家之摄影集，包括二〇一二年一月出版的Expanded Ratina（《被扩张的视网膜》）MP1、同年六月出版的RECORD pinpin co，这些摄影集也于代官山茑屋书店售卖中。 *黄亚纪 1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。 编辑与编译作品有：《写真物语上：日本摄影大师语录1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：写真》（中信出版社，2013）。翻译与审译作品有：杉本博司《艺术的起源》（大家出版社，2014，审译），中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》（脸谱出版社，2013）， 森山大道《我的写真全貌》（原点出版社，2013），荒木经惟《写真＝爱 直到生命尽头，我依然相信写真》（原点出版社，2012），杉本博司《直到长出青苔》（广西师范大学出版社简体版，2012；大家出版社繁体版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》（典藏出版社，2010，合译）。

目录

导读 日本摄影史笔记 II 写真物语 Provoke 的疾走者 风景前的未来 高梨丰 Provoke 的核心者 摄影之论的摄影 中平卓马 Provoke 的继承者 生理地复写世界表面 森山大道 谈在摄影解体之后—中平卓马× 森山大道：《摄影啊再见》解读 漂流之歌 铃木清 延长的时间 牛肠茂雄 摄影私想 荒木经惟 人间气味 土田宏美 掩隐为美 须田一政 青年之眼 北井一夫 写真力！ 筱山纪信 赋予摄影“无”的意义 古屋诚一 时间痕迹 石内都 叹息的私摄影 深濑昌久 一个收藏家的梦 大师物语 日本摄影关系图1930—1990 大师友谊札记II 他们心中的日本摄影大师 后记 复刻摄影集大全II 摄影大师对照年表 语录出处 参考文献 名词对照 文章明细 作品明细 谢辞

编辑推荐

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文摘

序言

《东瀛镜像：时代剪影与光影叙事（1969-1989）》 一、 引言：时代之潮与摄影之眼 1969年至1989年，是日本历史上一个充满剧烈变革与深刻转型的时期。从战后经济奇迹的余韵，到泡沫经济的繁荣与幻灭，再到社会结构、文化观念的不断演变，这段二十载光阴，宛如奔涌的时代洪流，裹挟着日本社会迈向新的维度。而在时代的浪潮之下，摄影作为一种直接而敏锐的媒介，不仅记录了这一切，更以其独特的视角，凝视、反思并塑造着我们对那个时代的理解。 《东瀛镜像：时代剪影与光影叙事（1969-1989）》并非对某一特定摄影作品或摄影师的专著，而是一次宏观的梳理与深入的探讨。它旨在呈现这段关键时期日本摄影艺术的全貌，勾勒出摄影如何与社会、文化、政治以及个体经验交织，共同织就一幅斑斓而复杂的东瀛画卷。本书将带领读者穿越二十载光阴，在光影的变幻中，感受日本社会的脉搏，理解时代精神的演进，并领略摄影艺术在此期间的独特魅力与深刻价值。 二、 时代的脉络：日本社会的两副面孔 1969-1989年的日本，呈现出一种令人瞩目的二元性。一方面，是经济的腾飞，科技的进步，以及国民生活水平的显著提升。高速增长的经济带来了物质的极大丰富，日本制造的商品风靡全球，都市景观迅速更新，消费主义文化深入人心。这种“经济大国”的崛起，是许多摄影作品着力捕捉的宏大叙事，镜头对准了闪耀的摩天大楼、熙攘的商业街区、忙碌的生产线，以及人们享受现代生活方式的种种景象。 然而，在这光鲜亮丽的背后，潜藏着另一副更为复杂甚至沉重的面孔。经济高速发展伴随而来的是环境污染、社会不公、传统价值观的冲击以及个体身份的迷失。随着城市化进程的加速，乡村的衰败，以及都市人际关系的疏离，都成为摄影师们关注的焦点。同时，学生运动的余波、反战思潮的残留、性别角色的变化、以及日本社会独特的集体主义文化与个体解放的张力，也构成了这段时期重要的社会议题。 本书将从多个维度剖析这两个面向，通过摄影作品的分析，呈现一个更为立体和多层次的日本。我们将看到，摄影师们如何用他们的镜头，捕捉到时代进程中的速度与喧嚣，也捕捉到隐藏在繁华之下的焦虑与迷茫。 三、 摄影的视界：多元风格与主题的绽放 在1969-1989年间，日本摄影艺术迎来了其发展史上的一个重要时期，涌现出大量极具影响力的摄影师和风格流派。本书将围绕以下几个关键领域，展开细致的梳理与解读： 1. 现实主义的深度挖掘： 尽管经济发展日新月异，但许多摄影师依然坚守现实主义的立场，将镜头对准社会底层、边缘群体以及被现代化进程所遗忘的角落。他们用朴实而有力的影像，记录了劳动者的辛勤、贫困家庭的挣扎、以及城乡差距的现实。这些作品并非猎奇式的窥探，而是充满人文关怀与深刻同情的再现，是对时代发展不均衡的有力诘问。 2. 纪实摄影的时代印记： 这一时期，日本的纪实摄影发展蓬勃，涌现出一批杰出的纪实摄影师。他们以敏锐的观察力和深刻的思考，记录了日本社会转型期的重大事件、社会变迁以及普通人的生活百态。无论是对都市的变迁、对社会运动的现场、还是对家庭的私密空间，他们的镜头都留下了珍贵的时代印记。这些作品不仅具有重要的历史文献价值，也展现了摄影作为一种批判性观察工具的力量。 3. “Provoke”精神的延续与变异： 1960年代末期出现的“Provoke”杂志及其摄影运动，对之后二十年的日本摄影产生了深远影响。“Provoke”强调对摄影语言自身的反思，以及对现实的颠覆性呈现。在1970年代和1980年代，这种精神以不同的方式延续和演变，一些摄影师继续探索抽象、主观的摄影语言，挑战传统的叙事方式，试图用更具个人化和实验性的影像表达内心的感受和对世界的独特理解。 4. 时尚与商业摄影的崛起： 随着日本消费文化的兴盛，时尚摄影和商业摄影也进入了一个黄金时期。涌现出大量才华横溢的摄影师，他们以其独特的创意和精湛的技艺，不仅为杂志、广告等创作了大量令人印象深刻的作品，也推动了摄影在视觉文化中的重要地位。这些作品在展现日本的时尚潮流、设计理念的同时，也折射出当时社会对于“美”和“生活方式”的追求。 5. 个人化叙事的探索： 在宏大的时代背景下，越来越多的摄影师开始将目光投向个人经验、家庭生活、以及内心情感。他们用更为私密和感性的视角，探索身份认同、情感关系、以及个体在时代洪流中的处境。这些作品往往带有强烈的个人风格，以细腻而动人的影像，触动观者内心深处的情感共鸣。 四、 摄影与文化的对话：镜鉴与塑造 摄影并非孤立的存在，它始终与所处的文化环境发生着深刻的对话。《东瀛镜像：时代剪影与光影叙事（1969-1989）》将深入探讨摄影与日本社会文化的互动关系： 文化焦虑与身份追寻： 在现代化与全球化的浪潮中，日本社会面临着传统文化的冲击与现代化身份的构建。摄影师们通过镜头，捕捉到这种文化焦虑，以及人们在身份追寻中的迷茫与探索。无论是对传统祭典的记录，还是对现代都市中孤独个体的刻画，都反映出这一深刻的主题。 性别意识的演进： 1969-1989年间，日本的性别角色和社会观念发生了显著变化。摄影作品在一定程度上反映了这些变化，既有对传统女性形象的再现，也有对独立自主女性形象的塑造。一些女性摄影师的出现，更是带来了全新的视角和表达方式，挑战了长久以来存在的性别刻板印象。 媒介的自觉与观念的革新： 摄影作为一种视觉媒介，其自身的发展也伴随着观念的革新。摄影师们不断探索摄影的边界，反思摄影的本质，试图突破传统的表现手法，用更具实验性和观念性的方式来表达思想。这种对摄影媒介的自觉，推动了日本摄影艺术的不断前进。 摄影与社会批判： 许多摄影作品并非仅仅是记录，更是对社会现实的批判。通过对不公现象的揭露，对社会问题的呈现，摄影师们用他们的镜头，发出质疑，引发思考，成为一种重要的社会监督力量。 五、 结语：光影之下，回望东瀛 1969年至1989年，是日本历史上一个充满戏剧性的二十年。在那个经济腾飞、社会变革、文化碰撞的时代，摄影以其独特的语言，留下了无数珍贵的影像。 《东瀛镜像：时代剪影与光影叙事（1969-1989）》并非仅仅是一本摄影集，它是一次深入的文化研究，一次对时代精神的解读，一次对日本社会深刻的凝视。通过对不同风格、不同主题的摄影作品的梳理与分析，本书旨在帮助读者理解那个时代日本社会的复杂性与多面性，感受摄影艺术如何与时代同频共振，并最终理解光影如何塑造我们对历史的认知。 本书将引领读者重返那个充满活力、也充满矛盾的时代，在每一幅影像中，发现属于那个年代的独特叙事，感受日本摄影艺术的魅力与力量。它鼓励我们以更广阔的视野，去理解历史，去审视当下，并从中汲取智慧，启迪未来。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人读起来“心潮澎湃”的书。作为一名对亚洲摄影史略有研究的读者，我一直在寻找能够全面、深入地展现日本摄影发展历程的著作。这本《写真物语II：日本摄影1969—1989》给了我极大的惊喜。它不仅仅是一次简单的作品汇编，更是一次对那个时代日本摄影生态的细致梳理和深刻解读。从书中我能感受到摄影师们在那个转型时期的创作激情与艺术探索，他们用镜头捕捉社会变迁的脉搏，用影像表达对时代的反思与批判。书中摄影作品的选择，既有代表性，又充满独特性，每一个画面都仿佛在讲述一个属于那个年代的故事。阅读这本书的过程，就像是在与历史进行一次深刻的对话，让我对日本摄影的独特性和艺术价值有了更深层次的认识和体悟。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于1969-1989年日本摄影的《写真物语II》，我最大的感受就是历史的厚重感与时代变迁的张力。从上世纪60年代末到80年代末，这二十年恰逢日本社会经历巨变，经济腾飞、文化转型，摄影作为一种记录和表达的媒介，自然也承载了前所未有的信息量和情感诉求。这本书的编排逻辑，给我的感觉是“循序渐进”又“层层递进”。它似乎不仅仅是简单地将作品堆砌起来，而是试图通过对不同摄影师、不同流派、不同主题的呈现，勾勒出一条清晰的时代脉络。我能想象到，在那个信息尚未爆炸的年代，摄影师们是如何用他们的镜头去捕捉、去反思、去记录一个充满活力又充满矛盾的日本。书中那些极具时代特征的画面，无论是街头巷尾的日常，还是具有象征意义的社会事件，都仿佛把我带回了那个熟悉又陌生的年代，让我对那个时期的日本有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的摄影爱好者，我一直对不同国家、不同时期的摄影风格和发展演变感到好奇。这本《写真物语II：日本摄影1969—1989》恰好填补了我对这段特定时期日本摄影的认知空白。我特别喜欢它在介绍摄影师时，不仅仅列出他们的作品，还会穿插一些关于他们创作理念、时代背景的阐述，这使得理解作品的语境变得更加容易。这本书给我的感觉是“以点带面”，通过精选的摄影师和代表性作品，折射出整个日本摄影界在那个二十年间的蓬勃发展和多样性。我发现，在这个时期，日本摄影师们不仅仅是简单地模仿西方，而是开始形成自己独特的视角和表达方式，这在书中得到了很好的体现。每翻开一页，都仿佛在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行思想的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《写真物语II》，我立刻被一种浓郁的时代气息所包围。1969-1989年，这段时间在日本历史上具有非凡的意义，而这本书则以摄影的语言，为我打开了一扇通往那个时代的窗口。它不是那种冷冰冰的学术论文，更不是单纯的图片集，而是一种有温度、有深度、有故事的呈现。我尤其欣赏书中对摄影师的选择，感觉非常独到，既有大家耳熟能详的名字，也有许多值得我们去发现的“遗珠”。每一张照片背后，都可能隐藏着一段不为人知的历史，一种深刻的情感，一种独特的思考。这本书让我有机会去感受那个时代的精神风貌，去理解日本社会在经历经济腾飞后的种种变化，以及摄影师们是如何用他们的眼睛去记录、去批判、去歌颂的。

评分☆☆☆☆☆

这套《写真物语》系列，尤其是这本聚焦日本摄影1969-1989年的第二部，实在是太让人惊喜了！作为一名对摄影史，尤其是亚洲摄影发展轨迹充满好奇的读者，我一直在寻找能够深入剖析特定时期、特定地域摄影脉络的著作。市面上充斥着太多泛泛而谈的摄影集，要么是简单罗列作品，要么对历史背景和艺术演进的阐述浅尝辄止。但这本书，给我的感觉完全不同。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代日本摄影的丰富肌理。从封面设计到内文编排，都能感受到一种经过深思熟虑的匠心。我尤其欣赏它在选择摄影师和作品时所展现出的严谨与前瞻性，它没有仅仅拘泥于大众熟知的几个名字，而是挖掘了许多可能被忽略但具有重要意义的创作者，让这段历史的面貌更加立体和完整。书中的图片质量也是一流的，无论是黑白还是彩色，都最大程度地还原了原作的风貌，让我能够近距离地感受那些经典的瞬间。