实用摄影基础 杜锌 9787122285430 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜锌 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122285430

商品编码：29520640132

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名:实用摄影基础

定价：48.00元

售价：39.4元,便宜8.6元,折扣82

作者:杜锌

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787122285430

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书根据高等院校摄影专业教育的特点进行编写，将主要内容与就业市场对实用性人才的要求相匹配，实现教学与市场一体化，突出其实用价值。内容涵盖“摄影简史”“摄影的定义”“照相机与镜头”“曝光、白平衡与景深”“摄影构图”“摄影用光”“人像摄影”“商业产品拍摄”“风光拍摄”。书中将摄影基础理论结合到大量的案例中，以利于读者对技术基础进行综合运用及掌握。在案例的选择上又具有较强的启发性，通过读者对案例的思考和讨论，提高其分析问题和解决问题的能力，从而提升读者的创作能力。本书适用于高等院校摄影专业、设计类专业师生，也可作为摄影爱好者的参考书籍。

目录

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概述 001

任务一摄影简史 002

一、摄影技术的诞生 002

二、摄影载体技术的发展 002

三、摄影风格简介 004

任务二摄影的定义 010

一、共性下的摄影 010

二、大师眼中的摄影 011

基础篇 013

项目一照相机与镜头 014

任务一照相机的原理与发展 014

一、照相机的原理 014

二、照相机的发展 016

任务二照相机的类型 019

一、照相机的几种分类 019

二、取景方式不同的照相机 019

任务三照相机主要装置与基本设置 023

一、传统机械照相机和数码照相机成像特点 023

二、传统机械照相机与数码照相机装置图 024

三、照相机的基本设置 025

任务四镜头 028

一、镜头结构 028

二、镜头口径与速度 029

三、镜头焦距 031

四、镜头的选择 032

任务五数码照相机常用配件 036

一、常用滤镜简介 036

二、三脚架和独脚架 038

三、快门线 038

四、摄影包 039

五、防潮箱 039

项目二曝光、白平衡与景深 041

任务一曝光 041

一、图片的曝光质量 041

二、测光 042

三、曝光控制 045

任务二白平衡 048

一、色温 049

二、照相机白平衡模式 050

任务三景深 052

一、景深控制 052

二、景深的应用 054

项目三摄影构图 058

任务一摄影构图基本原理 058

一、摄影构图的概念 058

二、摄影构图的原理 058

三、摄影构图的方法 062

任务二摄影构图分类形式 063

一、黄金分割构图 063

二、三角形构图 064

三、圆形构图 065

四、对角线构图 065

五、S形构图 066

六、框架式构图 067

七、十字形构图 067

八、均衡式构图 068

项目四摄影用光 069

任务一光线认知与特性 069

一、自然光 069

二、人工光 073

三、混合光 073

任务二光线的强弱与面积 074

一、光度 075

二、光质 076

三、光比 077

任务三光线的色彩 079

一、光线的颜色 079

二、色调与影调 081

任务四光线的造型作用 084

一、光位 084

二、光型 087

三、光线在摄影中的造型作用 089

应用篇 093

项目五室内摄影设备基础操作 094

一、影室闪光灯 094

二、引闪器 094

三、灯具附件的应用 095

四、测光表 099

项目六人像摄影 103

任务一人像摄影用光 103

一、单灯用光 103

二、多灯用光 107

任务二创意人像摄影 111

一、多重曝光 111

二、特技摄影 114

任务三纪实人像摄影 116

一、纪实摄影 116

二、纪实摄影中光线的运用 117

三、纪实摄影的构图思维 118

项目七商业产品拍摄 121

任务一透明和半透明物体拍摄 121

一、透明、半透明静物用光 121

二、玻璃、水晶等透明静物拍摄 122

任务二服装类产品拍摄摄影 124

一、以服装作为拍摄主体 124

二、气氛对服装的渲染 125

三、表现服装材质 126

四、背景对服装表现的影响 126

任务三网络产品类拍摄 128

一、网络产品的类型 129

二、网络产品拍摄 130

项目八风光摄影 136

一、风光摄影器材 136

二、风光摄影的型态 136

任务一山川风光拍摄 139

任务二江河风光拍摄 140

任务三城市风光拍摄 142

参考文献 148

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的艺术：捕捉瞬间的奥秘，唤醒视觉的语言 摄影，这项集科学与艺术于一体的创作媒介，早已渗透到我们生活的方方面面。它不仅仅是一种记录工具，更是一种表达情感、传递思想、定格美好时光的独特方式。从宏伟壮丽的自然风光到细腻入微的人物肖像，从静谧深邃的城市夜景到充满生活气息的街头瞬间，摄影以其直观而富有冲击力的视觉语言，征服了无数人的心。然而，要真正驾驭光影，捕捉到那些触动人心的画面，并非仅仅按下快门那么简单。它需要对光线、构图、色彩、景深等摄影基础元素的深刻理解，更需要一颗敏锐的观察之心和不断实践的探索精神。 本书旨在引领您走进摄影的奇妙世界，从最基础的原理出发，循序渐进地揭示摄影的奥秘。我们相信，真正的摄影艺术源于对基础的扎实掌握，而精湛的技艺则建立在对这些基础知识的融会贯通之上。因此，我们将重点关注那些构成一幅优秀摄影作品的基石，让您在理解“为什么”的同时，也能掌握“怎么做”。 第一章：认识你的相机——你手中的魔法棒 任何伟大的创作都离不开趁手的工具。对于摄影师而言，相机便是那根挥洒创意的魔法棒。本章将带您深入了解相机这个精密而强大的伙伴。 相机类型解析： 从单反（DSLR）到微单（Mirrorless），再到智能手机，我们将解析不同类型相机的特点、优势与劣势，帮助您根据自己的需求和预算，选择最适合自己的相机。了解它们的工作原理，能让您更好地发挥其性能。 核心操控界面： 快门速度、光圈、ISO感光度——这“曝光铁三角”是控制照片曝光与亮度的关键。我们将详细讲解它们各自的作用，以及它们之间如何相互影响，让您告别“傻瓜式”拍摄，主动掌控照片的明暗。 镜头语言： 镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头能带来截然不同的视角和视觉效果。我们将介绍定焦镜头与变焦镜头的区别，广角、标准、长焦镜头的适用场景，以及它们对画面景深、畸变等方面的影响，助您选择合适的镜头来表达您的创作意图。 对焦系统： 清晰锐利的画面是摄影的基础。我们将解析相机的自动对焦与手动对焦模式，理解不同的对焦点选择方式，以及如何运用这些功能来精准捕捉主体。 白平衡的魔力： 色彩是照片的情感载体。本章将深入探讨白平衡的概念，理解不同光源下色彩的倾向，并学习如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，或创造出具有艺术效果的色调。 第二章：驾驭光线——摄影的灵魂所在 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。理解并善用光线，是成为一名优秀摄影师的关键。 光线的“质”与“量”： 硬光与柔光，高光与阴影——我们将解析不同光线质感所带来的视觉差异，以及如何通过调整拍摄时间和角度来捕捉理想的光线。无论是清晨的柔和晨曦，还是傍晚的金黄时光，都能成为您创作的灵感源泉。 自然光的奥秘： 窗边柔光、逆光剪影、侧光勾勒轮廓……自然光是最常见也最富表现力的光源。本章将指导您如何利用窗户、天空、植被等自然元素，为您的照片增添层次感和立体感。 人造光的运用： 闪光灯、LED灯等，人造光能提供更稳定的光源，也能创造出独特的光效。我们将介绍闪光灯的离机使用技巧、柔光罩的妙用，以及如何在室内环境下巧妙运用灯光，让您的作品在任何环境下都能熠熠生辉。 曝光补偿的艺术： 即使相机拥有智能测光系统，有时也需要您的手动干预。我们将教授您如何运用曝光补偿，在面对复杂光线环境时，准确还原画面细节，避免过曝或欠曝。 高动态范围（HDR）摄影： 在光比极大的场景下，传统摄影往往难以兼顾亮部和暗部细节。本章将介绍HDR技术，教您如何通过多张曝光合成，获得细节丰富、层次分明的画面。 第三章：构图的智慧——画面叙事的语言 一幅引人入胜的照片，离不开精妙的构图。构图是指导观众视线、传递信息、营造氛围的关键。 经典构图法则： 三分法、黄金分割、引导线、对称构图……我们将一一解析这些经典的构图原则，并提供大量的实例，帮助您理解它们是如何被运用于实际拍摄中的。 主体的突出与背景的处理： 如何让画面中的主体脱颖而出，同时又能有效地利用背景来衬托或烘托主体？我们将探讨景深控制、虚化背景、留白等技巧。 视角与透视： 仰拍、俯拍、平拍，不同的视角能赋予画面不同的张力和情感。我们将分析不同视角对画面构成的影响，以及如何运用透视原理来增强画面的纵深感和空间感。 框架与画中画： 利用前景元素形成画框，或是在画面中创造“画中画”，这些构图方式能有效地引导观众视线，增加画面的层次感和趣味性。 打破常规： 在掌握了基本构图法则之后，我们也将鼓励您进行大胆的尝试和创新，用独特的视角和构图方式，打破视觉的常规，创作出令人耳目一新的作品。 第四章：景深与对焦——聚焦瞬间的魅力 景深，即画面中清晰可见的范围。它不仅影响着画面的视觉焦点，更承载着摄影师的情感表达。 光圈与景深的关系： 大光圈带来浅景深，突出主体；小光圈带来大景深，呈现环境。我们将深入理解光圈值如何直接影响景深，以及如何根据拍摄需求进行选择。 焦距与景深： 不同的焦距也会对景深产生影响。长焦镜头在相同光圈下通常景深更浅，而广角镜头则景深更深。 拍摄距离与景深： 离主体越近，景深越浅。理解这一点，能帮助您在拍摄特写或人像时，巧妙地利用景深来虚化背景。 追焦与定焦： 拍摄运动物体时，追焦的技巧至关重要。我们将介绍不同的对焦模式，以及如何根据被摄体的运动轨迹来选择合适的对焦方式。 全景深摄影： 在风光摄影或建筑摄影中，追求全景深能让画面中的一切都清晰呈现。我们将探讨如何通过小光圈、低ISO等方式来获得更深的景深。 第五章：色彩的语言——情绪的调色板 色彩是摄影作品中最直观的情感表达方式之一。准确地捕捉和运用色彩，能极大地提升作品的艺术感染力。 色彩的心理学： 不同的色彩会引发不同的心理感受。红色代表热情与活力，蓝色则传达宁静与忧郁。理解色彩的心理学，能帮助您在创作中更好地运用色彩来传达您的情感。 色彩搭配的原则： 冷暖色调的对比、互补色的运用、同类色的和谐……我们将学习色彩搭配的技巧，让您的画面色彩更加丰富和谐。 后期调色基础： 即使在拍摄时已经尽力还原色彩，后期调整仍然是不可或缺的环节。本章将介绍基本的后期调色理念，如何通过调整饱和度、色相、亮度等参数，来优化照片的色彩表现。 黑白摄影的魅力： 在舍弃色彩之后，黑白摄影更加聚焦于光影、纹理和线条。我们将探讨黑白摄影的独特之处，以及如何通过构图和光线来赋予黑白照片强大的视觉冲击力。 第六章：实践与进阶——从新手到行家 理论的学习固然重要，但摄影的真谛在于实践。本章将引导您将所学知识应用于实际拍摄，并提供进阶的建议。 不同场景的拍摄技巧： 人像、风光、街拍、夜景……我们将针对不同题材，提供具体的拍摄建议和注意事项。 照片的后期处理： 从基础的裁剪、调整曝光，到更复杂的色彩校正、降噪，我们将引导您了解后期处理的基本流程，并推荐一些实用的后期软件。 建立自己的摄影风格： 风格是摄影师个性的体现。我们将鼓励您多尝试，多思考，逐渐形成自己独特的拍摄视角和审美取向。 观摩与学习： 欣赏优秀摄影师的作品，是提升审美能力的重要途径。我们将鼓励您多看、多分析，从中汲取灵感。 持续学习与探索： 摄影的世界广阔无垠，永远都有新的知识和技巧等待我们去发现。保持好奇心，不断练习，才能在摄影的道路上不断进步。 本书的编写，并非意图提供一套僵化的公式，而是希望为您打开一扇门，引领您探索摄影的无限可能。我们强调理解基础的重要性，是因为扎实的基础是您未来创作的坚实后盾。当您熟练掌握了光影的运用、构图的智慧，便能更自由地表达您的创意，捕捉那些转瞬即逝的美好，用镜头讲述属于您自己的故事。愿本书成为您摄影旅程中一位可靠的向导，陪伴您一同发现光影的魅力，点亮您内心的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的技术停滞不前，拍出的照片总是缺少那么一点“灵魂”。朋友推荐了这本《实用摄影基础》，我抱着试试看的心态买了下来。拿到书后，我首先被它清晰的排版和丰富的插图所打动。每一页都充满了视觉冲击力，不像有些技术书籍那样枯燥乏味。我花了几个晚上认真阅读，发现这本书的讲解非常系统，从最基础的相机操作到复杂的后期处理，几乎涵盖了摄影的方方面面。特别是关于“景深控制”的章节，我以前一直对这个概念模模糊糊，看完这本书后，我才真正理解了如何运用光圈来虚化背景，突出主体，营造出梦幻般的视觉效果。书中的案例分析也十分到位，通过对不同场景的实际拍摄照片进行解剖，让我能更直观地理解理论知识。我尝试着书中的一些技巧，比如在拍摄人像时，有意识地调整对焦和光圈，结果发现照片立刻变得生动起来，人物的主体感也更强了。这本书给我最大的感受就是，摄影并不是遥不可及的艺术，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能拍出令人惊艳的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我的书架上已经静静地躺了好一阵子了，我一直想找个机会好好品读一番。最近终于得空，迫不及待地翻开了它。拿到书的第一感觉就是它的分量，沉甸甸的，仿佛承载着摄影的厚重历史和无数技巧。封面设计简洁大方，给人一种专业而可靠的信赖感。翻阅目录，我被那些引人入胜的标题深深吸引——从光圈、快门到构图、用光，每一个章节都像是打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。我尤其期待关于“如何捕捉决定性瞬间”的部分，这似乎是摄影中最具挑战性也最富魅力的环节。书中的插图和范例图片也十分精美，每一张都饱含着摄影师的匠心独运，让人在欣赏美景的同时，也能从中窥探到创作的奥秘。我常常会在阅读文字的同时，反复琢磨图片背后的故事和拍摄者的意图，试图从中汲取灵感。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一次与摄影大师的对话，一次心灵的洗礼。我希望通过这本书的学习，能够提升自己的审美能力，掌握更多的摄影技巧，更重要的是，能够用镜头去发现和记录生活中的美好，用影像去表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年摄影经验的爱好者，我总觉得自己的技术遇到了瓶颈，虽然能拍出“看得过去”的照片，但总感觉缺乏亮点，无法抓住瞬间的精髓。在朋友的推荐下，我入手了这本《实用摄影基础》。这本书给我带来的惊喜远超我的预期。它并没有停留在基础的参数讲解，而是深入探讨了摄影的艺术性和创意性。书中关于“光影的运用”的部分，让我大开眼界，作者通过解析大量经典摄影作品，揭示了光线是如何塑造形态、营造氛围、表达情感的。我开始重新审视自己对光的理解，尝试在不同的光线下进行拍摄，捕捉光线在物体上留下的痕迹，体验光影交织的美感。此外，书中关于“如何讲述一个故事”的章节也给了我很大的启发，让我明白摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我开始思考如何通过照片来传递情感，引发观者的共鸣。这本书让我看到了摄影更深层次的魅力，也激发了我对摄影创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触摄影的新手，对各种相机参数和拍摄技巧一窍不通。朋友推荐了这本《实用摄影基础》，说这本书非常适合初学者。拿到书后，我仔细翻阅了一下，感觉这本书的语言风格非常平实易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语。它从最基础的相机结构讲起，一步一步引导读者了解光圈、快门、ISO等基本概念，并且配有大量的图示和实例，让我在学习过程中不会感到迷茫。最让我印象深刻的是书中关于“构图原则”的讲解，它用非常生动的例子说明了三分法、黄金分割点等构图方式在实际拍摄中的运用，让我明白了为什么有些照片看起来舒服，有些则显得杂乱。我尝试着运用书中学到的构图技巧去拍摄身边的景物，感觉照片的整体感和美感都有了很大的提升。这本书的实用性非常强，不仅仅是理论知识的堆砌，更注重将理论与实践相结合，让我能够快速掌握摄影的基本功，并且在实际拍摄中运用出来，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要长期积累和实践的艺术。然而，当我翻开这本《实用摄影基础》时，我被它循序渐进的教学方式深深吸引。它就像一位耐心细致的老师，从最基本的相机握持姿势，到如何选择合适的镜头，都进行了详尽的讲解。书中关于“白平衡的调整”这一章节，让我彻底告别了之前拍摄时颜色偏差的困扰，学会了如何在不同的光照环境下，准确还原物体的真实色彩。我还特别喜欢书中的“户外摄影的注意事项”部分，它详细列举了在野外拍摄时需要考虑的各种因素，比如天气变化、光线强度、安全问题等等，这些都是我之前容易忽略的细节，但却对拍摄效果有着至关重要的影响。这本书让我明白，摄影的“实用”二字，体现在每一个微小的细节之中，只有将这些细节掌握得当，才能最终拍出高质量的作品。我迫不及待地想将这些知识运用到我下一次的户外探险中。