中国绘画史 潘天授 9787215108431 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘天授 著

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• 中国绘画史
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• 中国艺术
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• 历史
• 9787215108431

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出版社： 河南人民出版社

ISBN：9787215108431

商品编码：29523205558

包装：精装

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	中国绘画史
作者	潘天授
定价	112.00元
出版社	河南人民出版社
ISBN	9787215108431
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书叙述了从远古至清代的中国绘画发展历史。内容包括：绘画之起源与成立、唐虞夏商周之绘画、春秋战国及秦之绘画、汉代之绘画、魏晋之绘画及其画论、南北朝之绘画及其画论、隋代之绘画、唐代之绘画、五代之绘画及其画论等，兼具系统性、完整性和准确性。

作者简介

潘天寿（1897-1971），中国画画家、美术史论家、教育家。1915年考入浙江省立师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

目录

编辑推荐

专题史著作中，既包含通论某一学科或一时代（区域、国别）的变化过程，又囊括对一时代或一问题作特殊研究的，还有少部分是对某一专题的史料进行收集的。 原创与翻译并重，翻译的底本大多选择该学科的代表著作或欧美大学普及教本，兼顾性和流行性，其中日本学者的论著占据了相当比重。日本与中国同属东亚儒家文化圈，他们在接纳西方学术思想和研究模式时，已作了某种消化与调适，从思维转换的角度看，更便于中国借鉴和利用，他们的著作因而被时人广泛引进。 《专题史丛书》的著作是民国学者对于那个时代诸问题之探究，往往有独到之处，无论其资料、观点短长得失如何，要之在中国现代学术史的构建与发展进程中，自有其开宗立论之地位。《专题史丛书》收录的范围包括现代各个学科，不仅限于人文社会科学，学科分类计有哲学、宗教、社会、政治、法律、军事、经济、文化、艺术、教育、语言文字、中国文学、外国文学、中国历史、西方史、自然科学、医学、工业、交通共19个学科门类。　 与目前市场已有的一些专题史丛书相比，《专题史丛书》具有规模大、学科全、选本精、原版影印的特点。本丛书选目首重作者的、和著作影响力，尤其注重选本的稀见性，因而具有很高的版本收藏价值。

文摘

序言

中国绘画史 引言 绘画，作为人类文明进程中一种古老而重要的艺术形式，其发展历程宛如一部波澜壮阔的史诗，深刻地反映了不同时代、不同地域的社会风貌、思想观念、审美情趣和技术革新。中国绘画，以其独特的哲学底蕴、写意精神和精湛技艺，在世界艺术史上独树一帜，绽放出璀璨的光芒。本书旨在梳理和呈现中国绘画自远古萌芽至近现代演变的宏大图景，深入探讨各个时期绘画的风格特点、代表人物、主要流派及其背后的文化语境，力求为读者勾勒出一幅清晰而全面的中国绘画发展脉络。 第一章：萌芽与早期探索（史前至秦汉） 中国绘画的滥觞可以追溯到史前时代。从氏族社会的岩画、陶器纹饰中，我们可以窥见先民们朴素的造型意识和对自然的观察与描摹。彩陶上的几何纹样、动物图形，虽然稚拙，却已蕴含着早期艺术的生命力。 进入夏商周时期，青铜器的纹饰日益精美复杂，其中大量出现的动物纹、神话传说纹样，显示了当时艺术创作的集成化和程式化倾向。这些纹饰的出现，不仅是装饰，更是社会信仰、宗教观念的载体。 春秋战国时期，社会经济文化快速发展，思想领域呈现百家争鸣的局面。绘画开始摆脱单纯的装饰性和宗教性，逐渐显露出叙事和写实的萌芽。《韩非子·外储说左上》中记载的“吴人善舟，越人善水”等故事，暗示了绘画在记录社会生活、传播知识方面的作用。漆画作为重要的绘画形式开始成熟，其色彩丰富、构图生动，为后世绘画的发展奠定了基础。 秦汉时期，中央集权的建立与社会经济的繁荣，为艺术创作提供了更广阔的空间。墓葬壁画的兴起，如汉墓中的人物故事、历史传说、日常生活场景的描绘，充分展现了汉代绘画在叙事性、写实性和构图布局上的进步。如《论衡》中提到的“画者，欲令如也”，表明当时人们已经开始强调绘画的逼真度。人物画、山水画的雏形也在此时期出现。汉代的帛画，如《人物龙凤图》、《人物御鬼图》，以其细腻的线条、流畅的笔法和丰富的想象力，成为中国早期绘画的杰出代表。 第二章：高峰与多元发展（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋南北朝时期，玄学与佛教的传入，深刻影响了中国思想文化和艺术。士人阶层对精神世界的追求，催生了“以形写神”、“气韵生动”等绘画理论的雏形。人物画在此时期达到一个新的高峰，顾恺之以其“传神阿堵”的画论和《洛神赋图》、《女史箴图》等作品，将人物画的写意性推向极致。佛教的兴盛，带来了大量的佛教造像和壁画，如敦煌莫高窟早期壁画，其融合了中外艺术风格，展现了宗教艺术的魅力和绘画技法的丰富性。佛教艺术不仅在题材上丰富了绘画内容，也促进了色彩运用和人物造型的创新。 隋唐是中国历史上一个开放、自信、繁荣的时代，也是中国绘画发展史上的黄金时期。政治统一、经济繁荣、文化交流频繁，为绘画创作提供了前所未有的机遇。 人物画在唐代取得了辉煌的成就，阎立本的《步辇图》以其精准的人物造型和细腻的心理刻画，成为历史人物画的典范。吴道子则以“吴带当风”的笔法，创造了具有高度表现力的线条，被称为“画圣”，其作品对后世影响深远。仕女画作为人物画的重要分支，在唐代也得到了长足发展，张萱、周昉的画作，生动展现了唐代女性的生活情态和审美风尚，如张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》。 山水画在唐代开始独立发展，并逐渐成为一种重要的画种。李思训、李昭道的“金碧山水”风格，以其富丽堂皇的色彩和精工细致的描绘，展现了宫廷的奢华与壮丽。而王维则开创了文人写意山水画的先河，强调“诗中有画，画中有诗”，以水墨为主，追求意境的营造和笔墨的韵味，对后世写意山水画产生了决定性影响。 花鸟画在唐代也初具规模，如薛稷的鹤，边鸾的花鸟，为后世花鸟画的发展奠定了基础。唐代的绘画题材广泛，除了人物、山水、花鸟，还有宗教画、历史故事画、风俗画等，展现了绘画艺术的多元化和技法上的多样性。唐代绘画理论也日臻成熟，如张彦远的《历代名画记》，总结了前代绘画的发展经验，提出了重要的绘画理论，对后世绘画发展起到了指导作用。 第三章：转型与新变（五代至宋代） 五代时期，虽然政治上分裂，但绘画艺术却呈现出承前启后的发展态势。南唐的顾闳中以其《韩熙载夜宴图》为代表，精细地描绘了人物的身份、情态和环境，成为写实人物画的典范。北方的山水画则继续发展，如关仝、李成、范宽等画家，以其雄浑壮阔的山水画风，为宋代山水画的繁荣奠定了基础。 宋代是中国绘画的又一个高峰，也是一个重要的转型时期。商品经济的繁荣、文化的昌盛，尤其是理学思想的兴起，深刻影响了绘画的审美取向和创作观念。宋代绘画在写实性、技法精湛性以及对自然物象的深刻体察方面达到了前所未有的高度。 宋代山水画的发展达到了顶峰。北方山水画的雄浑壮阔在宋代得到了继承和发展，以范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》为代表，他们笔下的山川雄伟壮丽，气势磅礴，充满了生命力。南方山水画则趋于秀美婉约，以米芾、米友仁父子为代表的“米家山水”，以其“云山墨戏”的独特风格，强调水墨淋漓的意趣，开启了文人写意山水的新途径。 人物画在宋代依然保持着高度的成就，如张择端的《清明上河图》，以其宏大的场面、丰富的人物和生动的细节，成为中国风俗画的巅峰之作，真实地反映了当时北宋都城的繁荣景象。宋代宫廷画院也高度发达，涌现出大量杰出的画家，他们的作品以精谨的写实和细腻的色彩著称，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》。 花鸟画在宋代更是发展到了极致。宋徽宗本人即是杰出的花鸟画家，他倡导“写生”理论，强调对物象的细致观察和生动描绘，其《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等作品，以其精湛的写实技法和生动的意趣，成为花鸟画的典范。黄筌、徐熙等画家也分别代表了“黄家富贵”和“徐家野逸”两种不同的花鸟画风格，为后世花鸟画的发展提供了丰富的借鉴。 宋代绘画理论也得到了进一步的发展，如沈括的《梦溪笔谈》中对绘画的论述，以及邓椿的《画继》，都对绘画的技法、美学等进行了深入探讨。宋代文人画的兴起，强调绘画的抒情性和主观性，也为后世的文人画发展埋下了伏笔。 第四章：文人意趣与写意精神（元明清） 元代，民族政权的更迭，对绘画产生了深刻的影响。一些文人画家，如赵孟頫，在继承传统的同时，也融入了新的时代精神，提出了“尚古”的创作理念，强调笔墨情趣和书写性，为元代绘画注入了新的活力。黄公望的《富春山居图》以其简淡的笔墨和深远的意境，成为文人山水画的代表作。元代的文人画风格逐渐确立，强调以诗、书、画结合，注重个人情感的抒发。 明代，商业经济的进一步发展，为绘画创作带来了更加多元的风格和技法。宫廷画院依然存在，但文人画则成为主流。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”的出现，代表了明代文人画的最高成就。他们继承和发展了元代文人画的精神，并在此基础上形成了各自独特的风格。山水画方面，吴门画派（以沈周、文徵明为代表）以其温润秀丽、意境幽远的风格受到推崇；浙派（以戴进为代表）则以其雄浑粗放的笔墨，展现了水墨淋漓的意趣。 花鸟画在明代也取得了显著成就，如吕纪、林良等，他们的作品在继承宋代传统的基础上，更加强调写意和笔墨的表现力。人物画方面，虽然不如宋代人物画的写实性，但明代人物画也涌现出许多杰出的作品，如唐寅的仕女画，展现了细腻的笔触和柔美的造型。 清代，绘画艺术在继承明代文人画传统的基础上，更加注重笔墨的表现和个人情感的抒发。扬州八怪（如郑燮、金农、罗聘等）以其奇特的造型、奔放的笔墨和深刻的寓意，打破了传统绘画的束缚，形成了独特的艺术风格。他们反对墨守成规，强调个性解放，对后世绘画产生了重要影响。 “四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）则代表了当时继承传统的正宗画派，他们强调摹古，以笔墨的精炼和意境的营造见长，但有时也显得过于拘谨。而“扬州八怪”则以其独特的创新精神，为清代绘画注入了新的生命力。 晚清时期，随着西方文化的传入，中国绘画也开始受到西方绘画技法和观念的影响，出现了中西结合的探索。如融合了西洋素描技法的宫廷画，以及一些受到西方写实主义影响的画家。 第五章：近现代的变革与创新 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，这也在绘画艺术领域引发了深刻的变革。 20世纪初，随着中国社会走向现代化，西方绘画思潮的涌入，对中国传统绘画产生了巨大冲击。一批画家，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等，积极倡导中西融合，学习西方绘画的写实技巧、色彩理论和构图方式，试图在继承传统的基础上，为中国绘画注入新的活力。徐悲鸿强调“素描为一切造型艺术之基础”，将西方古典写实主义引入中国，培养了大批优秀美术人才。刘海粟则大胆创新，探索油画、国画的融合，并倡导艺术的自由精神。林风眠则以其独特的“中西融合”风格，在人物、风景、静物等方面展现了深刻的艺术思考。 同时，一批画家也坚守传统，并在传统基础上进行创新。如齐白石，以其“衰年变法”，将中国传统水墨画的精神与个人生活体验相结合，创作出充满生命力和感染力的作品，成为一代巨匠。他的花鸟、山水、人物画，都充满了独特的个人风格。 抗日战争和新中国成立后，绘画艺术在服务人民、反映时代方面发挥了重要作用。现实主义创作方法成为主流，涌现出大量反映革命斗争、建设成就以及人民生活的优秀作品。连环画、宣传画等形式得到了广泛运用。 改革开放以来，中国绘画艺术呈现出更加多元化、国际化的发展趋势。传统绘画在继承与创新中不断发展，出现了各种各样的流派和风格。同时，当代艺术的发展，也带来了更多元的艺术表现形式和观念。实验水墨、抽象水墨、观念水墨等新的探索层出不穷，中国绘画的面貌更加丰富多彩。 结语 中国绘画史是一部不断发展、不断创新的历史。从远古的岩画到当代的实验水墨，每一个时期都留下了独特的艺术印记。本书通过对不同时期绘画风格、代表人物、理论思想的梳理与分析，希望能帮助读者更好地理解中国绘画的演变轨迹， appreciating其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。中国绘画，承载着中华民族的审美情趣与哲学思考，在世界艺术的宝库中，永远闪耀着独特的光辉。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，中国绘画史是一部充满生命力的河流，而非僵化的博物馆陈列。作者潘天授先生的笔触细腻而深刻，他不仅仅是罗列史实，更是深入剖析了不同历史时期社会背景、哲学思想、文人阶层对绘画创作的影响。例如，在论及宋代山水画时，书中详细阐述了理学思想如何渗透到绘画创作中，表现出画家对宇宙本体、自然哲理的深刻体悟，而非简单的景物描摹。这种将艺术与时代精神紧密结合的解读方式，让我豁然开朗。我原以为绘画史就是关于画师和画作的简单编年史，但这本书告诉我，绘画是时代的镜子，是文化的缩影。书中的案例分析也十分精彩，无论是对顾恺之《洛神赋图》的线条语言的解析，还是对五代荆浩《匡庐图》构图章法的探究，都鞭辟入里，引人入胜。通过作者的引导，我开始学会从更深层次去欣赏一幅画，去理解它背后的故事，去感受它所蕴含的情感和智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性给我留下了深刻印象。我曾尝试阅读过一些关于中国绘画史的入门书籍，但总觉得不够系统和深入。而这本《中国绘画史》则提供了一个非常全面和扎实的知识体系。作者在论述过程中，引用了大量的史料、文献和考古发现，对于一些重要的绘画作品和流派，更是进行了细致入微的考证和梳理，这使得书中的观点具有很强的说服力。我尤其欣赏书中对于各个时期绘画风格的演变和转折点的清晰界定，比如从唐代工笔重彩到宋代水墨写意的过渡，书中给出了详实的论据和艺术分析。即使是对于一些相对冷门或争议较大的艺术现象，作者也能够客观呈现不同的学术观点，并给出自己的 reasoned judgement。这对于我这样希望深入了解中国绘画史的读者来说，无疑是一本极其宝贵的参考书，能够帮助我建立起清晰的知识框架，避免被碎片化的信息所误导。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与中国古代艺术大师们的对话。潘天授先生的文字仿佛一把钥匙，为我打开了通往古代绘画殿堂的大门。他不仅仅是介绍画作，更是通过对画家生平、创作理念、艺术追求的深入挖掘，让我们能够走进他们的内心世界。我读到关于唐代阎立本“画人如活”的传说，感受到他对人物神情的精准捕捉；我读到关于北宋范宽“搜尽奇峰打草稿”的逸事，理解了中国山水画背后“外师造化，中得心源”的创作哲学。书中对一些著名画作的解读，也并非简单的技术分析，而是融入了对作品意境、情感的细腻体味。例如，在解读《千里江山图》时，作者不仅分析了其色彩的运用和构图的精妙，更着重于描绘这幅画所展现出的少年才情、对理想山河的壮丽想象。这种结合历史、文化、哲学和艺术的解读方式，让我在欣赏画作的同时，也感受到了中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对中国绘画的了解非常有限，停留在一些泛泛而谈的印象中。但接触到这本《中国画史》之后，我的视野被极大地拓宽了。这本书的叙事结构非常清晰，从远古时代一直讲到近代，各个朝代的绘画特色、代表人物、重要作品都有详细的介绍，让我对中国绘画的发展脉络有了整体的认知。而且，书中不仅仅是堆砌事实，更注重对绘画艺术的内在逻辑进行阐释。比如，作者在讲解宋代院体画时，会结合当时的宫廷文化和士大夫阶层的审美趣味，解释这种画风的形成原因；在讲到明清文人画时，则会分析当时社会思潮和文人雅士的生活方式对其艺术风格的影响。这种深入浅出的解读方式，让我对中国绘画的理解不再停留在表面，而是能够洞察其背后的文化基因。即便我只是一个初学者，也能从中获得巨大的启发，并且对中国绘画产生了更加浓厚的兴趣，迫切地想去了解更多。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国绘画史》的装帧设计就足够吸引人，封面上的那一抹淡雅的水墨留白，仿佛能将人瞬间带入中国传统绘画的意境之中。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是绘画，它不仅仅是色彩和线条的组合，更是中国文人精神、哲学思想的载体。翻开书页，扑面而来的是厚重的历史感，字里行间流淌着对中国绘画发展脉络的严谨梳理。从史前岩画的粗犷质朴，到汉代画像石的生动叙事，再到魏晋南北朝时期人物画的写意风骨，书中所描绘的每一个时期、每一位艺术家的作品，都仿佛被赋予了生命，在我脑海中勾勒出一幅幅鲜活的画面。尤其是对于早期绘画的介绍，往往容易被忽略，但这本书却花了大量笔墨去考证和呈现，让我得以窥见中国绘画最初的萌芽与演变，这对于理解后续绘画艺术的蓬勃发展至关重要。那些被时间侵蚀的壁画、石刻，通过文字的解读和图片的呈现，又重新焕发了光彩，让我仿佛置身于那个古老而辉煌的时代，感受着先辈们对美的追求和对自然的敬畏。