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十面埋伏 阿默等 著

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• 摄影入门
• 阿默
• 北京联合出版有限公司

店铺： 新图华文图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559605665

商品编码：29523623210

包装：软精装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:摄影眼的培养

定价：49.80元

作者:十面埋伏 阿默等

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787559605665

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1．“摄影眼”系列重磅新作：唤醒你的“摄影灵魂”；

2．呈现——原汁原味的台湾系摄影风格作品是如何拍出来的；

3．十一位新生代台湾摄影达人的摄影语言、摄影观念分享；

4. 对原版书的设计和排版进行了改造，中文版更加简洁、前卫、时尚，贴近大陆读者的审美倾向。

内容提要

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本书是继《摄影眼的培养》《摄影眼的培养II》之后，推出的“摄影眼”系列第3部著作。本书邀请11位当代台湾摄影达人，通过10个风格迥异的主题，帮助读者找到培养自己“摄影眼”的新思维。

无论你是摄影“麻瓜”，还是获奖连连的高手，本书都能够重新唤醒你的“摄影灵魂”。从找寻新主题、创新表现手法、运用较佳拍摄技法，一直到如何利用手中的器材、拍摄技巧、影像后期制作等，将你的想法转化成影像，让照片传递出你的意念。不管你用的是什么器材，喜欢的是什么主题的摄影，一个发自内心、匠心的“摄影眼”，便开启了联系你我的共通语言。

目录

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用摄影点亮世界阿默006

｜让我们学会如何用相机记录下生命中的点滴

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金秋新西兰十面埋伏022

｜让我们饱览新西兰壮阔的景致与人文风情

C h 0 3

风景在我心杨筑麟038

｜让我们学会把心中的画面，用相机转化成美丽作品

C h 0 4

红外线摄影宋永州058

｜让我们发现这个世界另一面的绮丽与梦幻

C h 0 5

摄影自由行李婉莉&洪志辉074

｜让我们仿佛亲临现场，见证极光、希腊与日本的旷世美景

C h 0 6

延时摄影陈治平096

｜让我们时间的制约，飞快地见识台湾的柔美

C h 0 7

鸟瞰与飞行商耀元116

｜让我们用航拍的视角，俯瞰这片土地的风华

C h 0 8

我对人像创作的爱张哲榕132

｜让我们打破艺术的神秘面纱，在影像之中省思与沉淀

C h 0 9

用心按下不做作的快门高恺莲152

｜让我们和“茂木太太”一同感受影像的温度与人情味

C h 1 0

光影台湾许守涌174

｜让我们找到台湾各处的私房美景，也为摄影人的坚持深深感动

作者介绍

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十面埋伏（十面摄区摄长），本名蔡志雄，各大摄影教室热门讲师，上市上柜公司摄影讲师，具有超过百场的摄影团指导经验。著作：《十面讲堂——风景、旅游、人文摄影全攻略》《梦幻风景进阶摄影技巧》《梦幻风景进阶摄影技巧2》。

阿默（mookio），本名陈精国，台湾摄影家，作品以清新自然的风格为主，深受网友喜爱。目前已出版过摄影专著：《iPhone：轻触的浪漫》、《FUJIFILM X100：兼具机械与数字的摄影魅力》在两岸三地拥有相当多的粉丝。

杨筑麟 （Canney Yang），天性喜欢冒险、异想天开，为了要看见不同的视界，开始学习摄影。高雄市2014年地瓜电视台风景画面及摄影旅游人2014摄影专刊提供，罗森科技特约摄影讲师。

宋永州（ATN），红外线摄影达人，2010年起专注于红外线摄影领域，几年间解开各式红外线摄影器材上的诸多难题，创立的红外线个人品牌也成为，并且不定期开办红外线教学课程。

李婉莉（Vera Lee） ＆ 洪志辉 （Peter Hong），她们是喜爱旅游和摄影的夫妻档，渴望利用相机记录下世界各地的美景。得奖记录：2011 中华百年宝岛风华摄影比赛 第二名（Peter Hong）；2012 台北101国际摄影比赛 奖（Vera Lee）；2012 摄群网赞网络摄影比赛 铜奖（Peter Hong）；2012 日月潭摄影比赛A组 环潭区写真 银牌（Peter Hong）；2013 “观光局”——旅行台湾，心动台湾奖（Peter Hong & Vera Lee）。著作（共同出版）：梦幻风景进阶摄影技巧（Peter Hong）；梦幻风景进阶摄影技巧2（Peter Hong & Vera Lee）。

陈治平（Hogin Chen），DCView数码视野评议委员／延时摄影讲师，台北摄影学会延时／风光摄影讲师，桃园摄影学会延时摄影讲师，台湾省摄影学会延时／风光摄影讲师，台湾电力公司延时／风光摄影讲师。1997年台电之美摄影比赛生活组金奖、电力组银奖，2008“eye上国家公园”铜牌奖，2009第四届武陵生态之美摄影比赛银奖。

商耀元（Jack Shang），工作中关注企业品牌营销的细微变化，善于用相机展现光影和景色。

张哲榕（Sim Chang），视觉艺术硕士，荣获美国IPA国家精选奖、法国PX3金奖、日本东川町国际写真节奖。作品受邀至俄罗斯国际摄影节、法国巴黎PX3、纽约See me、香港AHAF、台北当代艺术馆、“国立台湾美术馆”等地展出。日本写真评论教父——饭泽耕太郎先生评论其 “无瑕的爱”系列是比日本人还要宅的作品。

高恺莲（Karren Kao），中山医学大学医学系毕业，由于极度热爱摄影，毕业后随即投入职业摄影工作，放弃从医，并开始不间断的进行各种类型的摄影创作。 2012年，受邀参加高雄美术馆《出社会》。现今成立摄影工作室，目前是商业摄影师和自由创作者，在美术馆、诚品、华山、驳二等艺文空间举办展览，并经常在各大展演空间举办座谈会，著有《Karren的超异想婚摄——百变风格婚纱摄影》。

许守涌，风景、溪瀑、微距、生态摄影达人，奥林巴斯特约讲师，热衷摄影，喜欢尝试各种创新的拍摄角度与手法。

文摘

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序言

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《光影流转：艺术摄影的感知与表达》 引言 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，无数的影像如潮水般涌来，充斥着我们的生活。然而，在这片数字洪流中，真正能触动心灵、引发思考的画面却屈指可数。摄影，作为一种强大的视觉语言，其核心在于“看”，在于如何超越表象，捕捉事物的本质，并将其转化为富有感染力的视觉叙事。本书并非一本摄影技巧的“速成指南”，也不是对某一特定摄影流派的详尽解读。它旨在引导读者踏上一段探索“摄影眼”的旅程，这是一场关于如何“看见”世界的全新认知革命，一场关乎理解光影、形体、色彩、情感以及瞬间之美的深度对话。我们将一同审视那些优秀的摄影作品，并非去模仿其技法，而是去解构其内在的思考逻辑，学习艺术家们是如何以独特的视角观察世界，如何将寻常事物赋予不凡的意义。 第一章：拨开迷雾，看见本质 摄影的起点，不在于按下快门的瞬间，而在于“看见”的意愿和能力。许多人拿起相机，只是机械地记录，将眼前的景物“复制”下来，却未能触及事物的灵魂。要培养摄影眼，首先需要的是一种“不满足于表面”的好奇心和洞察力。这意味着我们要学会质疑我们习以为常的视觉经验，去发掘事物隐藏的特性。 观察的层次： 我们看到的，往往是事物最显眼、最表层的信息。而摄影眼则需要我们进入更深的观察层次。例如，当我们拍摄一棵树时，我们看到的可能只是它的绿色叶片和粗糙的树干。但摄影眼会注意到树皮的纹理如何诉说着岁月的痕迹，叶片如何在风中舒展，光线如何穿透枝叶投下斑驳的光影，甚至树木与周围环境的互动关系。这种观察的深入，需要耐心和专注，需要我们放慢脚步，用心地去“读”眼前的世界。 发现“不寻常”的“寻常”： 伟大的摄影作品往往能从最平凡的题材中挖掘出不寻常的意义。一个日常的街角，一个不起眼的静物，都可以成为艺术家表达的载体。关键在于，艺术家看到了别人看不到的角度、细节或情感联系。这需要我们训练一种“发现力”，对周围的环境保持高度敏感，留意那些容易被忽略的瞬间、线条、质感和光影变化。 提问的力量： 摄影眼是一个不断提问的过程。当我们面对一个拍摄对象时，可以问自己：“我为什么要拍它？它最吸引我的地方是什么？我想通过这张照片传达什么情感或信息？有没有更具表现力的方式来呈现它？”这些问题会引导我们超越简单的记录，进入更具思考性的创作状态。 感官的协同： 摄影并非纯粹的视觉活动。培养摄影眼，也需要调动我们其他的感官。气味、声音、触感，甚至温度，都可能成为我们理解和表达的线索。例如，拍摄一座古老的建筑，我们需要去感受它散发出的历史气息，去想象曾经在这里发生的故事，这些内在的感受会通过画面传递出来。 第二章：光影的语言，色彩的诗篇 光影，是摄影的生命线。它是构成画面的基本元素，也是传递情感、塑造氛围的关键。而色彩，则为画面增添了更丰富的层次和更具个性的语言。掌握光影和色彩的运用，是提升摄影表达力的重要途径。 理解光线的性格： 光线并非单一的存在，它有着丰富多样的性格。直射的阳光、柔和的散射光、温暖的夕阳、冷峻的月光，每一种光线都会赋予景物不同的质感和氛围。了解不同光线下的表现力，例如顺光下的清晰细节，侧光下的立体感和质感，逆光下的剪影和轮廓光，以及漫射光下的柔美过渡，是摄影师运用光线进行创作的基础。 光影的戏剧性： 光影的对比，尤其是明暗的强烈对比，可以制造出强烈的戏剧感和视觉冲击力。学会利用光影的对比来强调主体的轮廓，勾勒出事物的形态，或者创造出神秘、梦幻的氛围。阴影并非画面的“空白”，它们是构成空间、烘托主体的重要元素。 色彩的情绪与象征： 色彩具有强烈的情感感染力。暖色调（如红、橙、黄）通常带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（如蓝、绿、紫）则往往传递出宁静、忧郁、神秘或清冷的意境。了解色彩的心理学效应，并结合拍摄对象的特质，有意识地运用色彩，能够极大地增强画面的表现力。 色彩的和谐与对比： 在色彩的运用上，可以追求色彩的和谐统一，也可以利用色彩的对比来突出主体，制造视觉焦点。例如，互补色的搭配能够产生强烈的视觉张力，而邻近色的运用则能营造出柔和、宁静的氛围。摄影眼需要我们敏锐地捕捉到画面中色彩的关系，并做出最恰当的选择。 黑白的深度： 即使在彩色摄影盛行的时代，黑白摄影依然具有其独特的魅力。它能够剥离色彩的干扰，让观者更专注于形体、线条、光影和质感。黑白摄影的魅力在于其纯粹性和对基本元素的极致追求。学会欣赏和运用黑白的光影语言，能够帮助我们更深入地理解摄影的本质。 第三章：构图的魔力，视角的选择 构图，是摄影作品的骨架，是引导观者视线、组织画面元素的艺术。一个好的构图，能够让画面更加均衡、和谐，突出主体，并传达出清晰的意图。而独特的视角，则能赋予作品生命和灵魂。 打破“眼平”的视角： 我们习惯于“眼平”的视角，因为这是我们日常观察世界的方式。然而，摄影的魅力在于能够突破这种惯性。尝试仰拍、俯拍、低角度、高角度，或者改变拍摄距离，都能带来意想不到的视觉效果，让熟悉的场景焕发出新的生命力。 线条的力量： 直线、曲线、斜线、S形线、对角线……线条是画面中最具引导性和表现力的元素。它们可以引导视线，分割空间，制造动感，或者暗示方向。学会识别和运用画面中的线条，能够让构图更加生动、富有层次。 留白与节奏： 画面中的“留白”，即空白的空间，并非无用的部分，它能够为画面留出呼吸的空间，引导观者看向主体，并营造出宁静、舒缓的节奏感。学会运用留白，能够让画面更加简洁、有力。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则并非僵化的教条，而是经过时间检验的有效引导。理解它们背后的原理，可以帮助我们更好地组织画面元素，使画面更加均衡、和谐，并具有视觉吸引力。 打破常规的构图： 在掌握了基本构图法则之后，摄影眼更重要的是敢于打破常规，尝试更具个性和创造性的构图方式。对称、重复、对角线构图、留白过大或过小的构图，都可以根据表达的需要进行大胆的尝试。 情感的倾斜： 构图不仅仅是形式的安排，更是情感的表达。选择一个特定的视角，构图的安排，都在无形中传递着摄影师对拍摄对象的态度和情感。是客观的记录，还是主观的抒发？构图能够清晰地表达出这种倾向。 第四章：瞬间的捕捉，情感的传递 摄影的魅力在于捕捉“决定性瞬间”，在于用静态的画面定格流动的生命。而最动人的照片，往往蕴含着深沉的情感，能够引起观者的共鸣。 “决定性瞬间”的哲学： 亨利·卡蒂埃-布列松提出的“决定性瞬间”理论，强调的是在时间的长河中，一个瞬间能够包含着事物的意义、形式和情感，是所有元素的完美结合。培养摄影眼，需要我们具备敏锐的观察力和快速的反应能力，去预判和捕捉那些稍纵即逝的、富有意义的瞬间。 预见与等待： 很多时候，决定性瞬间并非偶然出现，而是通过预见和等待才能捕捉到。这意味着我们要对场景和人物的行为模式有一定的了解，并提前做好准备，占据有利的位置，等待那个最佳时机的到来。 捕捉情绪的流动： 人类的情感是动态变化的。一个微笑的开端、一个眼神的交流、一个动作的转换，都蕴含着丰富的情感信息。摄影眼需要我们能够捕捉到这些细微的情绪变化，并将它们凝固在画面中。 讲故事的能力： 一张优秀的照片，往往能够讲述一个故事。它可能是一个简单的场景，却能引发观者丰富的想象。培养摄影眼，就是要学会如何通过画面中的元素，暗示事件的来龙去脉，传达出更深层的信息。 同理心与共情： 要想照片能够打动人心，摄影师需要具备同理心，能够站在被摄对象的角度去感受，去理解他们的情感和处境。这种共情能力，会转化为画面中真实的情感流露，从而引起观者的共鸣。 第五章：风格的形成，个性的表达 摄影眼最终的目的是形成独特的个人风格，用自己的语言去表达对世界的理解和感受。风格的形成并非一蹴而就，而是通过不断的实践、反思和探索逐渐形成的。 持续的实践与探索： 摄影眼不是理论，而是实践。多拍、多看、多思考，是形成风格的必经之路。尝试不同的题材、不同的风格、不同的技巧，在实践中找到最适合自己的表达方式。 反思与总结： 每一张拍出的照片，都是一次宝贵的学习机会。仔细审视自己的作品，分析其优点和不足，从中吸取经验教训，不断调整和完善自己的拍摄思路。 吸收与转化： 学习大师的作品，并非盲目模仿，而是去理解他们作品背后的思想和艺术追求，从中汲取养分，然后将其转化为自己独特的语言。 表达的真诚： 真正的个人风格，源于真诚的表达。用自己的眼睛去观察，用心去感受，用自己的方式去呈现。当你的作品充满了真挚的情感和独特的思考时，风格自然会显现出来。 风格的演变： 风格不是一成不变的。随着摄影师的成长和对世界的理解不断加深，其风格也会随之演变和发展。保持开放的心态，不断学习和探索，让自己的摄影之路更加宽广。 结语 “摄影眼”的培养，是一场永无止境的修行。它要求我们拥有一颗好奇的心，一双敏锐的眼睛，一种深刻的思考，以及一份真挚的情感。这本书的目的，是为读者提供一个思考的框架和探索的方向。希望通过对光影、色彩、构图、瞬间和情感的深入探讨，能够激发读者内在的观察潜能，引导大家超越简单的记录，走向更有深度、更有温度的视觉表达。愿每一位拿起相机的人，都能练就一双能够看见世界之美的“摄影眼”，用影像讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个由光影构筑的奇幻世界。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了如何去“看见”——不仅仅是用眼睛，更是用心去感知，去捕捉那些转瞬即逝的美。书中的每一章都像一扇窗，让我窥见摄影的无限可能。它并非枯燥的技术指南，而是充满了对生活细致入微的观察与思考。我开始留意清晨露珠在阳光下折射出的七彩光芒，留意街角咖啡馆里，阳光穿过玻璃洒在人们脸上的暖意，留意孩童奔跑时，衣角飞扬的动感。这些曾经被我忽略的寻常景象，在作者的引导下，瞬间变得鲜活而充满故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，时而哲思，时而充满画面感。读起来不像是在学习摄影技巧，更像是在进行一场心与灵的对话。作者用了很多生动形象的比喻，将抽象的摄影理论变得浅显易懂。比如，他将光线比作画笔，将色彩比作颜料，让我一下子就抓住了核心要义。我发现，摄影的魅力在于“看见”了别人未曾留意到的角度，在于用自己的方式去解读和呈现。这本书让我明白，培养摄影眼，就是在培养一种观察生活、感受生活、表达生活的能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的认知非常片面，总觉得摄影师就是记录者。然而，这本书彻底颠覆了我的想法。它让我意识到，摄影更是一种创造，一种用光影和构图来讲述故事的艺术。作者在书中提到的“引导线”和“框架式构图”等概念，虽然听起来很技术，但他将其融入了对日常场景的分析中，让我一下子就明白了如何在杂乱的环境中找到视觉的焦点，如何在画面中创造层次感。这本书更像是一本关于“如何更有趣地看世界”的指南，它激发了我内心深处的摄影热情，让我迫不及待地想要拿起相机，去记录我所见证的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的彻底改变了我对摄影的理解。我之前总觉得摄影就是拿着昂贵的相机，掌握复杂的参数，拍出清晰锐利的照片。但这本书告诉我的，远不止于此。它强调的是“感觉”，是如何通过构图、光线、色彩去表达内心的情感和对事物的独特见解。我学会了如何用不同的视角去审视同一个物体，如何让平凡的场景焕发出不平凡的生命力。例如，书中关于“负空间”的讲解，让我明白留白并非是空洞，而是引导观者视线的有力工具，它能让画面更加呼吸，更富有想象空间。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，是一种缓慢而深刻的自我探索。它没有强迫你记住那些晦涩难懂的术语，而是鼓励你走出去，用一颗好奇的心去体验世界。作者分享的许多拍摄心得，都来自于他对生活最真实的体悟。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的篇章，它让我意识到，一张成功的照片，最终能打动人心的，是其中蕴含的情感力量，是摄影师想要传达的那份共鸣。我开始尝试在拍摄时，去捕捉人物的眼神，去记录那些不经意间的笑容，去定格那些充满故事感的瞬间。