全新正版 如何成为一名插画师 第2版 [英]Darrel Rees pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Darrel Rees 著

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• Darrel Rees
• 第二版
• 平面设计

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401878

商品编码：29524601837

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：全新正版 如何成为一名插画师 第2版

定价：88.00元

作者：Darrel Rees

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115401878

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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插画在中国被人们俗称为插图。通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告T恤、日记本、贺年片。 在现代设计领域中，插画设计可以说是有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 本书为想要成为插画家的读者提供了非常实用的指导。书中囊括了很多有用的提示，全都源自作者自己的职业生涯，以及日积月累的工作经验。

内容提要

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插画在中国被人们俗称为插图，它们在日常生活中有着广泛应用。插画师是赋予插画“生命”的人。那么，怎样成为一名插画师？这一过程中你将面对怎样的问题与挑战？这本书将告诉你这一切。本书由来自英国的插画师达利尔·里斯（Darrel Rees）根据自己的亲身经历编写而成。书中囊括了很多实用的提示，全都源自作者自己的职业生涯，以及日积月累的工作经验。全书分为8章，分别介绍了入行须知、作品集的筹备、求职面试的技巧、工作的重要性、开具发票的提示、宣传自己的方法、选择工作地点和代理人的注意事项等内容。此外，16位插画界知名人士还在书中畅谈了自己的经验，为初入职场的你提出宝贵建议。本书适合插画专业的学生以及想以此为职业的读者阅读。

目录

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序言 P4

前言 P6

第 1章 P10

新手入门 访谈实录：创意总监 盖伊·马歇尔（Guy Marshall）

访谈实录：插画师 奥德·范·瑞恩（Aude Van Ryn）

第 2章 P30

作品集的筹备 访谈实录：美术总监 卢克·海曼（Luke Hayman）

访谈实录：插画师 布鲁斯·因格曼（Bruce Ingman）

第3章 P48

求职和面试 访谈实录：美术总监 西蒙·伊斯特森（Simon Esterson）

访谈实录：插画师 马克·布塔旺（Marc Boutavant）

第4章 P70

初试牛刀 访谈实录：插画师 迈克尔·吉莱特（Michael Gillette）

第5章 P92

开具发票——财务提示 访谈实录：插画师 清水裕子（Yuko Shimizu）

第6章 P116

宣传自己 访谈实录：画商 萨拉·汤姆森（Sarah Thomson）

访谈实录：插画师 维克多·恩盖（Victo Ngai）

访谈实录：插画师 玛丽昂·迪赫尔斯（Marion Deuchars）

第7章 P144

工作室 访谈实录：插画师 布雷特·赖德（Brett Ryder）

访谈实录：插画师 大卫·卢卡斯（David Lucas）

访谈实录：插画师 罗密·布鲁梅尔（Romy Blümel）

第8章 P162

代理人 访谈实录：美术总监 弗拉迪米尔·马尼奇（Wladimir Marnich）

访谈实录：插画师 布莱特·赖德（Brett Ryder）

致谢 P188

图片出处说明 P189

作者介绍

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达里尔·里斯（Darrel Rees）1986年进入插画界，1992年加入英国伦敦的The Big Orange创意工作室，1994年创办Heart插画代理公司（位于英国伦敦），2002年创办Heart USA公司（位于美国纽约）。他以校外监审员和客座讲师的身份在全英国的大学及艺术学院中举办过多次演讲。曾撰写过由史蒂芬·海勒（Steven Heller）担任编辑的《插画师教程》（《The Education of an Illustrator》），并为英国的《Eye》杂志定期撰稿。目前，作者与他的同事海伦·奥斯伯恩（Helen Osborne）合作负责Heart旗下《Beat》杂志的文案编写、内容审核和艺术指导工作。作为英国D＆AD评审协会成员，达利尔·里斯长期担任该年鉴评委会主席，同时他也是纽约出版刊物设计师协会成员。

文摘

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序言

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开启你的视觉叙事之旅：成为一名成功的插画师 在这个信息爆炸、视觉冲击力至上的时代，插画以其独特的魅力，连接着文字与画面，情感与想象，正在扮演着越来越重要的角色。无论是书籍、杂志、广告，还是数字媒体、游戏设计，优秀的插画作品总能以最直观、最动人的方式触动人心，传递深刻的含义。如果你对绘制充满创意的图像、将想法转化为生动视觉语言充满热情，那么，成为一名插画师，无疑是实现你艺术梦想的绝佳途径。 本书并非一本提供具体技法教程的工具书，而是为你勾勒出一条从热爱到职业的清晰路径，带你深入了解插画师这一职业的方方面面，帮助你建立起坚实的职业理念和前瞻性的职业规划。我们将一同探索插画艺术的本质，理解其在当代社会中的价值与意义，并为你提供一套系统性的思考框架，让你能够理性、有效地开启你的插画师之路。 第一章：插画师的定义与角色——不止于画图的视觉讲故事者 在本章，我们将首先破除对插画师的刻板印象，深入理解插画师的真正含义。插画师并非仅仅是“会画画的人”，更是一位具备高度沟通能力、理解力、创意发想能力以及商业意识的视觉叙事者。我们将探讨插画师在不同领域的具体角色： 文学领域的插画师： 他们是书籍灵魂的映照者，用画面赋予文字更深的层次和情感共鸣。从儿童绘本的童趣盎然，到成人文学的意境深远，他们需要深刻理解文本，并将其转化为具有视觉张力的画面。 商业领域的插画师： 在广告、营销、品牌推广中，插画是吸引眼球、传递品牌理念的利器。他们需要理解品牌定位，洞察目标受众，创造出既美观又具传播力的视觉符号。 媒体领域的插画师： 杂志、报纸、新闻网站等媒体，都需要插画来解释复杂信息、增强趣味性、营造特定氛围。信息图表、新闻插画、专栏配图，都是他们展现专业素养的舞台。 数字媒体领域的插画师： 随着数字技术的飞速发展，游戏、动画、网页设计、App界面等领域对插画的需求日益增长。他们需要掌握数字绘画工具，理解用户体验，创造出与互动紧密结合的视觉内容。 我们将通过分析大量不同领域的成功插画案例，来具体展示插画师如何通过其作品，解决客户的沟通需求，提升信息的传达效率，甚至塑造文化潮流。你将了解到，成为一名插画师，意味着你拥有一门跨越语言、触及心灵的独特技能。 第二章：你的“为什么”——动机、激情与职业承诺 在踏上任何一条职业道路之前，明确你的“为什么”至关重要。成为一名插画师，尤其需要强大的内在驱动力。本章将引导你审视自己选择插画事业的初衷： 发掘你的艺术热情： 对色彩、线条、构图的敏感，对故事和情感的表达欲，对未知世界的好奇心，这些都是驱动你前进的原始动力。我们将鼓励你回顾你最初被插画吸引的瞬间，重新点燃内心的艺术火焰。 理解插画的价值： 插画不仅仅是自我表达的工具，更是连接人与人、人与信息、人与情感的桥梁。理解插画在社会文化、商业传播中所扮演的关键角色，能帮助你建立起坚定的职业信念。 评估你的职业期望： 成为一名成功的插画师，需要付出巨大的努力和时间。我们将帮助你理性评估你对收入、工作模式、生活方式的期望，并将其与插画师行业的现实进行对接，为你建立一个真实可行的职业愿景。 培养职业精神： 责任感、耐心、毅力、不断学习的态度，这些都是构成一名职业插画师不可或缺的品质。我们将探讨如何在日常的创作与实践中，不断打磨和强化这些职业素养。 本章的目的是帮助你构建起一个坚实的内在支点，让你在面对挑战与困难时，依然能够坚定前行，保持对插画事业的热爱与执着。 第三章：技能的基石——不止是“画得像”的综合素养 尽管许多人认为插画师的核心技能是绘画，但一个优秀的插画师所拥有的技能远不止于此。本章将深入剖析成为一名成功插画师所需具备的综合素养： 扎实的绘画基础： 这是最直接的工具。我们将强调素描、色彩、透视、构图等基本功的重要性，它们是构建一切视觉表达的基石。我们会探讨如何通过系统性的练习来不断提升绘画技艺，无论你是偏爱传统媒介还是数字工具。 创意发想与概念化能力： 如何从客户的需求或文本中提炼核心信息，并将其转化为独特的视觉概念，是插画师的核心竞争力。我们将介绍一些常用的创意发想方法，如头脑风暴、联想、故事板绘制等，帮助你打开思路，找到创新的表达方式。 色彩理论与应用： 色彩是情感的语言，是情绪的引导者。深入理解色彩的心理学效应、色彩搭配的原则，以及不同文化对色彩的解读，能让你的作品更具表现力和感染力。 构图与视觉叙事： 如何安排画面中的元素，引导观者的视线，讲述一个清晰而引人入胜的故事，是插画师的另一项重要技能。我们将学习经典的构图法则，以及如何利用画面节奏、空间关系来营造视觉冲击力。 理解不同媒介与风格： 了解不同插画媒介（如水彩、油画、数字绘画、拼贴等）的特性，以及掌握不同风格（如写实、卡通、抽象、扁平化等）的特点，能让你更灵活地应对各种项目需求。 沟通与协作能力： 插画师需要与客户、编辑、设计师等不同角色进行有效沟通。清晰地表达自己的创作理念，理解并回应客户的反馈，是项目成功的关键。 本章将强调，技能的提升是一个持续不断的过程，它需要理论学习、大量实践、反思总结以及乐于接受新挑战的态度。 第四章：建立你的作品集——你的第一张名片 作品集是插画师的“活招牌”，是展示你才华、风格和专业能力的最直接方式。本章将指导你如何打造一个令人印象深刻的作品集： 作品集的构成要素： 一个优秀的作品集应该包含哪些类型的作品？如何平衡多样性与风格的统一性？我们将探讨作品的筛选标准，以及如何选择最能代表你水平和风格的作品。 作品集的多样性与针对性： 根据你目标发展的领域，精心挑选和组织作品。例如，如果你想成为儿童绘本插画师，你的作品集就应该突出儿童题材和亲和力强的风格。 呈现方式： 纸质作品集与数字作品集各有优劣。我们将分析不同呈现方式的特点，并提供制作高质量数字作品集的建议，如网站搭建、Behance、Dribbble等平台的使用。 展示你的创作过程： 在某些情况下，展示你的草图、创意过程、灵感来源，能让客户更深入地了解你的思考方式和解决问题的能力。 保持作品集的更新： 随着你技艺的提升和风格的演变，定期更新你的作品集至关重要，让它始终反映你最新的最佳状态。 我们将通过分析优秀插画师的作品集案例，为你提供宝贵的参考，帮助你构建一个既能展现你的个性，又能吸引潜在客户的强大作品集。 第五章：商业运作——从艺术家到职业插画师的蜕变 将艺术创作转化为可持续的职业生涯，需要掌握一定的商业运作知识。本章将为你揭示插画师的商业世界： 定价策略： 如何为你的作品和服务定价？考虑哪些因素？我们将探讨不同项目类型、工作量、版权使用等因素对定价的影响，帮助你建立合理的收费体系。 版权与合同： 了解插画的版权归属、使用范围以及如何签订有效的合同，是保护你权益的关键。我们将介绍一些基本的合同条款和版权知识。 客户沟通与项目管理： 如何与客户进行有效的沟通？如何管理项目进度？如何处理客户的反馈和修改要求？良好的沟通和项目管理能力能带来更好的客户体验和口碑。 市场营销与推广： 如何让更多人看到你的作品？如何吸引客户？我们将探讨线上线下的推广渠道，如社交媒体、行业展会、个人网站、艺术经纪人等。 建立个人品牌： 你的作品风格、沟通方式、专业态度，共同构成了你的个人品牌。我们将探讨如何通过 consistent 的表达，建立起独具辨识度的个人品牌。 税务与法律常识： 作为自由职业者，了解基本的税务和法律常识是必不可少的。 本章旨在为你提供一套实用的商业工具箱，帮助你从单纯的创作者，蜕变为一位能够独立运营、赢得市场的专业插画师。 第六章：持续成长与未来展望——拥抱变化，永不止步 插画艺术和行业发展日新月异，成功的插画师必须具备持续学习和拥抱变化的能力。 学习新技能与技术： 关注行业前沿，学习新的绘画软件、三维建模、动效制作等技能，能让你的作品更具竞争力。 拓展艺术视野： 广泛阅读、参观展览、旅行，不断汲取新的灵感，拓展你的艺术认知边界。 建立行业人脉： 积极参与行业活动，与其他插画师、设计师、编辑等建立联系，这将为你带来合作机会和宝贵的信息。 应对行业变化： 了解人工智能、虚拟现实等新技术对插画行业可能带来的影响，并思考如何利用这些技术，而非被其取代。 职业发展路径： 探索插画师的更多发展可能性，如成为艺术总监、开设自己的工作室、教授插画课程等。 我们将鼓励你保持好奇心和探索精神，将每一次挑战都视为成长的契机，不断打磨你的技艺，拓展你的视野，在插画的广阔天地里，书写属于你自己的精彩篇章。 成为一名插画师，是一段充满挑战与惊喜的旅程。它需要你的激情、天赋、勤奋，更需要你清晰的规划和坚定的信念。本书旨在为你提供一个导航图，让你在出发前，对前方的道路有更深刻的理解，并为你装备最适合启航的思维和工具。愿你在这个过程中，不断发现自我，超越自我，用你的画笔，描绘出触动人心的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过自己摸索学习插画，买了一些绘画教程，也看了不少在线课程，但总感觉缺少一个清晰的整体框架。很多时候，我是在“点”上学习，比如某个软件的操作技巧，或者某种绘画风格的模仿，但却很难将这些“点”连接成“线”，形成一套完整的体系。这本书的标题《如何成为一名插画师》非常直接，让我觉得它就是为我这样的“迷茫者”准备的。我希望它能告诉我，成为一名插画师，究竟需要哪些核心能力？这些能力之间又有什么样的联系？这本书是否有助于我认识到自身的长处和短处，并为我制定一个有针对性的学习计划？我特别想了解，书中是否会详细讲解如何从一个“爱好者”蜕变成一个能够靠插画养活自己的“职业插画师”。这其中涉及到商业思维、市场定位、自我营销等很多方面，而这些恰恰是我目前最欠缺的。如果它能给我描绘出一条清晰可见的职业发展路径，并且提供可操作的步骤，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对插画充满热情，但对如何将这份热情转化为一份职业感到困惑的人。我经常在社交媒体上看到各种精彩的插画作品，也会被那些用画笔构建出奇幻世界的插画师所吸引。但是，当我想着自己是否也能成为这样的人时，就陷入了深深的迷茫。我不知道从何开始，也不知道自己的方向是否正确。这本书的出现，就像是一束光，照进了我前进的方向。我希望它能解答我内心最深处的疑问：成为一名插画师，究竟需要具备哪些最核心的特质？这些特质是天生的，还是可以通过后天努力获得的？如果可以通过后天努力，那么具体的学习路径是什么？我特别关注书中是否会提供一些关于“心态建设”的建议，因为我知道，这条路不会一帆风顺，会遇到挫折和困难，保持积极的心态非常重要。我希望这本书能够成为我踏上插画之路的启明星，给予我信心和勇气，让我看到希望。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，插画师的职业发展不仅仅是绘画技能的提升，更关乎对艺术市场的理解和商业运作的能力。我之前也看过一些关于插画的技巧类书籍，但总觉得它们更侧重于“术”，而忽略了“道”。《如何成为一名插画师 第2版》这个标题让我觉得它会更偏向于“道”的层面，也就是更宏观地指导我们如何在这个行业中立足和发展。我最感兴趣的是，这本书是否会探讨插画师的职业道德、行业规范，以及如何处理与客户之间可能出现的各种问题。例如，当客户提出的修改意见不合理时，如何委婉而坚定地表达自己的立场？如何评估一个项目的价值，并给出合理的报价？如何建立良好的职业声誉，获得长期合作的机会？这些都是作为一名成熟的插画师必须具备的素质，而这些往往是书本上技巧类教程所无法触及的。我希望这本书能给我带来一种“全局观”，让我明白成为一名成功的插画师，不仅仅是会画图，更是要懂得如何经营自己的事业。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个插画师交流群里偶然看到有人推荐这本书的，当时大家都在讨论关于入行和职业发展的问题。很多新人都会问到“零基础如何开始？”“如何让自己的作品被更多人看到？”“接单难不难？”等等。而这本《如何成为一名插画师 第2版》似乎就是冲着这些痛点来的。我最关心的其实是它有没有提供切实可行的“方法论”。例如，对于初学者来说，应该从哪些基础技能入手？在学习过程中，如何避免走弯路？如何才能快速有效地建立自己的风格？再者，作为一名自由职业者，如何处理合同、版权、税务等问题？这些都是我之前在其他地方很少能找到清晰解答的。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，一步步地引导我，告诉我“为什么”和“怎么做”。如果书中能包含一些具体的练习方法、案例分析，甚至是一些行业内的“潜规则”或者“小技巧”，那就太有价值了。毕竟，插画行业不比其他一些传统行业，它有其独特的生态系统，了解这些能帮助我们更好地融入其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书我关注了很久，尤其是看到“全新正版”这个词，心里就踏实了不少。我之前也接触过一些关于插画的书籍，但总觉得不够系统，或者案例不够贴近实际。市面上很多书要么理论性太强，让人望而却步，要么就只是堆砌一些漂亮的图，却少了点“干货”。尤其是在职场化的今天，想成为一名优秀的插画师，不光要有创意和技巧，更重要的是要了解这个行业的运作方式，包括如何与客户沟通、如何定价、如何建立自己的作品集等等。我一直渴望找到一本能够真正指导我入门，并且能给我提供清晰发展路径的书。Darrel Rees 的名字我也听过，他是业内的知名人士，所以对他的作品还是很期待的。希望这本《如何成为一名插画师 第2版》能够填补我在这方面的知识空白，让我对插画师这个职业有一个更全面、更深入的认识。我特别想知道，书中是否会分享一些成功的插画师的经验和心路历程，以及在面对瓶颈期时，他们是如何突破和成长的。毕竟，成为一名插画师，更多的是一种长期的坚持和不断学习的过程，而不仅仅是短期的技能培训。