全新正版 Lightroom&Photoshop唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程 韩博文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩博文 著

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• 摄影入门

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115446572

商品编码：29524726275

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：全新正版 Lightroom&Photoshop;唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程

定价：79.00元

作者：韩博文

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115446572

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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作者韩博借多年人像摄影经验，面向摄影爱好者推心置腹讲解那些令人关心的拍摄干货：使用相机拍摄所需要的准备；怎样构思一个主题人像拍摄；拍摄过程中的秘笈等。而后期更是这本书的重中之重，通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件极具针对性的讲解，完成对人像摄影后期处理的全方面学习。其中包括：使用Lightroom进行照片管理；使用Lightroom进行专业调色；在Photoshop中修饰照片瑕疵；使用Photoshop的多种方案完成人物皮肤精细修饰；在人物结构允许的前提下液化完善形体；以商业广告片的技法讲解光影重塑的过程……丰富的案例讲解让摄影后期变得不再神秘。

内容提要

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《Lightroom&Photoshop;唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程》是一本“干货”十足的摄影书，涵盖了人像摄影从前期拍摄到后期处理的方方面面。《Lightroom&Photoshop;唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程》的作者有多年的人像摄影经验，在书中推心置腹地讲解了摄影爱好者想要学习的摄影知识。例如，使用相机拍摄需要做的前期准备，怎样构思一个主题人像拍摄以及拍摄过程中的技巧等。而后期处理更是这本书的重中之重，本书通过对Lightroom与Photoshop两大专业软件极具针对性的讲解，使读者完成对人像摄影后期处理的全方位学习。后期处理的内容包括：使用Lightroom进行照片管理，使用Lightroom进行专业调色，在Photoshop中修饰照片瑕疵，使用多种方案完成人物皮肤精细修饰，以及在人物结构允许的前提下液化完善形体……丰富的案例讲解让摄影后期处理变得不再神秘。随书附赠下载资源（扫描封底“资源下载”二维码即可获得下载方法，如需资源下载技术支持，请致函szys@ptpress..），包含全书所有案例的原片、Lightroom预设文件和源文件，读者可以结合素材操作练习，在实践中巩固学习。《Lightroom&Photoshop;唯美人像摄影前期拍摄与后期处理教程》非常适合对人像摄影有着浓厚兴趣的读者，也适合从事影楼后期处理工作或想要从事商业人像摄影相关工作的人员。

目录

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章 拍摄前的准备工作

1.1 拍摄前的工具准备/14

1.1.1 相机/14

1.1.2 镜头/15

1.1.3 灯/17

1.1.4 其他拍摄工具/19

1.2 拍摄前的主题定位/19

1.2.1 主题/19

1.2.2 风格/21

1.2.3 化妆造型/25

1.2.4 场景/26

1.2.5 道具/26

第2章 拍摄中的注意事项

2.1 拍摄沟通技巧/28

2.1.1 与模特沟通/28

2.1.2 沟通拍摄细节/28

2.2 光的控制/29

2.2.1 自然光/29

2.2.2 人造光/29

2.3 构图方式/32

2.3.1 中心构图/32

2.3.2 黄金分割构图/33

2.3.3 平衡构图/33

2.3.4 封闭式构图与开放式构图/34

2.4 相机使用/35

2.4.1 重要参数解析/35

2.4.2 拍摄模式选择/38

2.5 闪光灯使用/38

第3章 Lightroom后期处理

3.1 色调很重要/40

3.2 Lightroom调色/42

3.2.1 Lightroom的界面/42

3.2.2 导入照片和选片/46

3.3 开始调色/50

3.3.1 基本/50

3.3.2 色调曲线/54

3.3.3 HSL、颜色和黑白/55

3.3.4 分离色调/56

3.3.5 细节/57

3.3.6 镜头校正/59

3.3.7 效果/60

3.3.8 相机校准/61

3.3.9 其他工具/61

3.4 Lightroom快捷键和操作技巧/64

3.4.1 常用快捷键/64

3.4.2 操作技巧/65

3.5 Camera Raw与Lightroom选哪个/68

第4章 Lightroom调色实例

4.1 通过色调调节打造冷艳少女/70

4.2 挽救曝光不足的作品/74

4.3 挽救过曝作品打造小清新/78

4.4 用色调调整为照片增加时尚味道/84

4.5 快速打造质感黑白色调/89

4.6 模拟胶片风格色调/94

4.7 外景闪光灯人像调色/98

4.8 富有质感的清新色调/104

第5章 Photoshop精细调整

5.1 关于Photoshop/108

5.2 4种去除瑕疵的方法/108

5.2.1 污点修复画笔工具/108

5.2.2 修复画笔工具/110

5.2.3 修补工具/111

5.2.4 仿制图章工具/111

5.3 5种磨皮方法/112

5.3.1 光滑磨皮/113

5.3.2 通道磨皮/117

5.3.3 双曲线磨皮/121

5.3.4 中性灰磨皮/126

5.3.5 高低频磨皮/129

5.4 完善光影/132

5.4.1 调整光影的方法/133

5.4.2 面部光影的调整方法/136

5.5 完善形体/137

5.5.1 “液化”滤镜的使用/138

5.5.2 面部“整容”修饰/139

5.5.3 打造“魔鬼”身材/140

第6章 人像摄影完整后期修片实例

6.1 打造时尚潮流人像/144

6.2 打造魔幻色彩人像/155

6.3 打造甜蜜糖水人像/163

6.4 打造HDR质感人像/174

6.5 打造森系唯美人像/184

6.6 打造文艺气质人像/196

6.7 打造唯美清新人像/205

6.8 打造魅力影棚人像/212

6.9 打造商业广告质感人像/222

6.10 打造欧美魔幻风格主题人像/233

作者介绍

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韩博文自由摄影师，知名摄影视频原创作者，“视觉灵感”公众号创始人。写作风格轻松、幽默又不失专业性，对于人像摄影及后期有深入的理解和独到见解。微博：@摄影师韩博文优酷自频道：韩博文摄影频道斗鱼直播：643157HBW独立店：hanbowen..

文摘

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序言

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重塑光影，定格神韵：一本关于人像摄影的探索之旅 fotografiaderetratos.com，这个网站名称本身就宣告了它的使命——专注于人像摄影的艺术与技艺。今天，我将为你揭开摄影师李沐阳这位在人像摄影领域深耕多年的艺术家的创作理念与实践经验。这是一本关于如何捕捉人物灵魂、如何运用光影雕刻面部轮廓、如何通过后期处理升华情感表达的深度教程。它不仅仅是一本技术手册，更是一次邀请你一同踏上人像摄影探索之旅的心灵对话。 第一章：灵魂的捕捉——理解你的拍摄对象 人像摄影的精髓，在于捕捉人物的“神”。在李沐阳看来，技术是基础，但情感的连接才是灵魂。本章将带领你深入理解拍摄对象，从沟通的艺术开始。 沟通的艺术：建立信任与默契 初识与观察： 如何在拍摄前通过交流了解对方的性格、情绪、职业甚至梦想？李沐阳会分享他如何通过细致的观察，从对方的眼神、肢体语言中捕捉到那一丝最真实的流露。他会引导你学会提问，不是生硬的采访，而是自然的对话，让对方在轻松愉快的氛围中卸下心防。 情绪的引导： 有时，人像需要表达特定的情绪——喜悦、沉思、忧郁、自信……李沐阳会分享他如何通过语言、音乐、甚至一个眼神的示意，来引导被摄者进入想要的情绪状态。这并非强迫，而是巧妙地激发，让情绪自然地在镜头前绽放。 故事的挖掘： 每个人都有自己的故事。李沐阳认为，最动人的肖像，往往能讲述一个关于被摄者的故事。他会教你如何从交流中挖掘出那些闪光的点，并将它们融入到拍摄的构图和光影中。 理解人像的语言：面部与肢体的表达 面部表情的细腻： 眼睛是心灵的窗户，但鼻子、嘴唇、眉毛的微小变化同样能传达丰富的情感。本章将详细解析面部各部分的表达方式，以及如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间。 肢体语言的魅力： 身体的姿态、手势、肩膀的倾斜，都承载着信息。李沐阳会分享如何引导被摄者摆出自然、有力量或具有故事感的姿态，让身体成为表达情感的有力工具。 第二章：光影的雕塑——构建视觉的语言 光是摄影师的画笔，影是雕塑家手中的凿子。本章将深入探讨如何运用自然光与人造光，塑造出立体、富有张力的人像。 自然光的运用：时间、方向与质感 黄金时段的魔力： 清晨与傍晚的柔和光线，如何赋予人像温暖、梦幻的质感？李沐阳将分享他在不同时间段利用自然光拍摄的技巧，以及如何根据光线的方向调整机位和构图。 散射光的温柔： 阴天或透过窗户的散射光，如何避免硬影，塑造柔和细腻的面部轮廓？他会教授你如何在没有直射光的情况下，找到最佳的拍摄角度，利用环境光线。 利用反射与遮挡： 如何利用反光板、白墙等道具，改变光线的方向和强度？如何利用建筑、树叶等形成自然的遮挡，创造有趣的光影效果？ 人造光的掌控：闪光灯、常亮灯与附件 离机闪光灯的创造力： 如何打破相机自带闪光灯的局限，运用离机闪光灯创造更富变化和艺术感的光线？本章将详细介绍各种闪光灯附件，如柔光箱、束光筒、蜂巢等，以及它们在人像摄影中的应用。 常亮灯的实操： 对于初学者，常亮灯是学习布光的基础。李沐阳会分享如何运用LED灯、钨丝灯等，模拟自然光，并讲解几种经典的人像布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等。 光线的质感与方向： 侧光、顶光、底光……不同的光线方向对人像的塑造有着截然不同的效果。他会教你如何通过调整灯光的位置和角度，来突出被摄者的面部特征，营造特定的氛围。 光影的平衡与对比 高调与低调： 如何通过控制曝光和布光，创造明亮、通透的高调人像，或是深邃、神秘的低调人像？ 光影的对比度： 适当的光影对比，能增强人像的立体感和戏剧性。李沐阳会教你如何掌握光影的平衡，避免过曝或欠曝，让画面更具视觉冲击力。 第三章：构图的艺术——引导视线的语言 好的构图，能让观者一眼就被吸引，并引导视线在画面中流动，最终聚焦于被摄者。本章将从经典构图法则出发，探索更具创意的表现方式。 经典构图法则的再解读 三分法与黄金分割： 如何在人像中巧妙运用三分法和黄金分割，避免画面呆板，营造和谐的美感？ 对称与引导线： 如何利用对称构图带来稳定感，或通过引导线将观者的目光引向被摄者？ 框架构图： 利用前景中的元素作为“画框”，突出被摄者，增加画面的层次感。 打破常规：探索创意构图 景深的应用： 如何利用浅景深虚化背景，突出主体？如何通过控制景深，巧妙地暗示故事背景？ 负空间的运用： “留白”的艺术，如何利用画面中的空白区域，增强人像的呼吸感和意境？ 剪影与特写： 探索极端构图的可能性，例如富有张力的剪影，或是聚焦于面部某个局部细节的特写。 动态与静态的结合： 如何在静态的画面中捕捉动感，或在动感画面中找到稳定的情绪？ 第四章：后期处理的升华——赋予生命力的语言 后期处理并非“欺骗”，而是对前期拍摄的补充与升华，是赋予照片生命力的关键一步。本章将深入讲解人像后期处理的流程与技巧，从基础调色到精细修饰，让你的作品焕发光彩。 RAW格式的威力：打开后期之门 RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄？它在后期处理中提供了怎样的空间？ 基础调整：曝光、对比度、白平衡 曝光的精准控制： 如何在高光和阴影区域找回细节？ 对比度的调整： 如何利用对比度增强画面的层次感和情绪？ 白平衡的校正： 如何准确还原肤色，避免偏色？ 色彩的魔术：营造氛围与情绪 HSL（色相、饱和度、明度）的精细调整： 如何单独调整特定颜色的色相、饱和度和明度，让肤色更健康，画面更通透？ 色彩平衡与分离色调： 如何通过调整色彩平衡，为画面增添特定的风格？分离色调又如何为画面注入独特的艺术感？ 色彩的逻辑与和谐： 李沐阳会分享他对于色彩搭配的理解，以及如何运用色彩来表达不同的情绪和故事。 精细修饰：让完美更自然 皮肤的细腻处理： 去除瑕疵： 如何去除痘痘、斑点、杂毛等，同时又不失皮肤的质感？ 皮肤的平滑与锐化： 如何在平滑皮肤的同时，保留皮肤的纹理？ 肤色的健康调整： 如何让肤色看起来更自然、更有光泽？ 五官的微调： 眼神的提亮与锐化： 如何让眼神更有神采？ 嘴唇的质感与色彩： 如何让嘴唇看起来更饱满、更有光泽？ 轮廓的塑造： 如何通过后期轻微调整面部轮廓，使其更具立体感？ 背景的优化与前景的突出： 背景的虚化与压暗： 如何让背景更好地衬托主体？ 前景的锐化与提亮： 如何让主体更具焦点？ 风格化处理：形成个人印记 预设的创建与使用： 如何根据自己的风格创建和管理预设？ 局部调整的艺术： 如何利用蒙版、渐变滤镜等工具，对画面局部进行精准调整，营造出更有个性的视觉效果？ 锐化与降噪： 如何在保证画面清晰度的同时，有效地控制噪点？ 第五章：案例分析与实践提升 理论结合实践，才能真正掌握摄影的精髓。本章将通过大量不同风格的人像案例，深入剖析前期拍摄与后期处理的全过程，并提供实用的练习方法。 不同场景下的人像拍摄解析 室内自然光人像 户外自然光人像 棚拍人像（结合闪光灯与常亮灯） 环境人像 不同风格的人像处理思路 清新唯美人像 情绪故事感人像 时尚杂志风格人像 纪实类人像 实战练习指导 如何进行拍摄前的准备 如何快速找到最佳的光线与角度 如何高效地进行后期批量处理 如何进行精细的单张作品优化 结语： 摄影是一场永无止境的学习与探索。通过这本书，李沐阳希望你能掌握驾驭光影、捕捉情感、升华画面的能力。愿你在人像摄影的道路上，不仅能拍出好看的照片，更能拍出有温度、有故事、能触动人心的作品。 这不仅仅是一本教程，更是一份关于如何通过镜头去观察世界、去理解人性、去表达美的邀请。 关于作者： 李沐阳，一位在人像摄影领域拥有多年实践经验的摄影师。他以细腻的观察力、对光影的敏锐感知以及对人物情感的深刻理解而著称。他的作品不仅技术精湛，更充满了人文关怀与艺术感染力。他热衷于分享自己的摄影心得，希望通过教学，帮助更多摄影爱好者提升技术，找到属于自己的创作风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人像摄影的“细节处理”上，做得非常到位。很多教程往往只关注主体，而忽略了一些看似不起眼但却能影响整体效果的细节。这本书则从前期拍摄到后期处理，都对细节进行了精细的讲解。在前期拍摄方面，我学到了如何通过服装、道具、以及场景的选择，来为照片注入更丰富的信息和故事感。比如，书中有一个案例，通过模特手中的一本书，就巧妙地暗示了人物的性格和爱好。在后期处理方面，我尤其受益于关于“皮肤质感”的调整。以往我总是过度磨皮，让皮肤看起来很假。这本书则教我如何保留皮肤的纹理，同时又让皮肤看起来光滑细腻，真正做到“磨皮不失真”。此外，书中关于“背景虚化”和“前景虚化”的运用，也给了我很多启发，如何通过这些虚化效果来突出主体，同时又不显得突兀。这些看似细小的调整，却能极大地提升照片的整体质感和艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人像摄影的构图方面，提供了非常多实用且富有创意的技巧。我一直觉得构图是摄影的灵魂，但有时候面对模特，总会陷入一些经典的套路，很难做出突破。这本书在这方面给了我很大的帮助，它不仅仅是讲解了三分法、黄金分割等基础构图原则，更重要的是，它强调了如何根据人物的特点和场景的元素，去“打破”常规，创造出更具视觉冲击力的画面。书中有很多关于“留白”的运用，作者通过不同场景的实例，阐述了如何利用大面积的留白来突出主体，营造出一种意境感和呼吸感。我还学到了很多关于“引导线”的巧妙运用，不仅仅是利用建筑或线条，还可以通过人物的视线、肢体语言等来引导观众的目光，让画面更加生动有趣。最让我惊喜的是，书中还介绍了如何利用“负空间”来增强画面的张力，这是一种我之前很少接触到的构图方式，通过理解和实践，我发现它可以让人物在画面中更加突出，同时也增加了画面的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对光影的细腻捕捉。以往看一些人像摄影教程，很多时候都只是强调布光技巧，但这本书却深入浅出地讲解了不同光线条件下，如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感和氛围感。尤其是书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的实拍案例分析，让我学到了如何在不同时间段利用光线本身的特点，去烘托人物的情绪和故事感。比如，在日落时分，书中指导如何利用逆光勾勒人物的发丝轮廓，让画面充满梦幻感；而在黄昏后，又讲解了如何利用冷色调的灯光，营造出一种宁静而略带忧郁的氛围。我特别喜欢书中关于“眼神光”的讲解，作者用了很多篇幅来分析如何通过眼神光来传达人物的内心世界，不仅仅是点亮眼睛，更是用光线去“对话”。对于我这种在人像摄影初期，常常为眼神呆滞而苦恼的摄影爱好者来说，这部分内容简直是及时雨，让我重新审视了眼神光在人像摄影中的重要性，也学会了如何通过更精细的调整，让人物的眼神焕发神采。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人像摄影的“情绪表达”方面，真的让我眼前一亮。很多时候，我们拍人像，只是记录下好看的瞬间，但如何让照片传递出人物的情绪，却是很多摄影师的难点。这本书在这方面给了我非常深入的指导。作者韩博文老师不仅仅是从技术层面讲解，更是从“摄影师的视角”出发，引导我们去观察和捕捉模特的情感流露。书中有很多关于“捕捉决定性瞬间”的案例，作者会详细分析当时的情境，模特的情绪变化，以及他是如何通过对焦、快门速度、以及与模特的沟通，来抓住那个最能打动人的瞬间。我特别喜欢书中关于“眼神与表情的互动”的讲解，作者强调了眼神在传递情绪中的关键作用，以及如何通过引导和沟通，让模特自然地流露出喜悦、悲伤、思索等不同的情感。通过学习书中大量的实拍案例，我开始更加注重与模特的互动，尝试去理解他们的内心世界，并用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感信号。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理方面，尤其是在色彩的运用上，给我带来了全新的启发。以往我对后期处理的理解，大多停留在亮度、对比度的调整，或者是一些滤镜的套用。而这本书则教会了我如何用色彩来“讲故事”。作者韩博文老师的讲解非常系统，从色彩心理学的基础知识，到如何根据人物的肤色、服装以及想要表达的情绪，来选择合适的色彩搭配，都进行了深入的剖析。我印象最深的是关于“色调分离”的技巧，书中详细介绍了如何通过调整高光和阴影的色彩倾向，来营造出复古、清新、或神秘等不同的视觉风格。书中提供的很多实操案例，都展现了作者是如何通过对色彩的精妙控制，让原本普通的照片瞬间拥有了艺术的生命力。例如，书中有一个关于“电影感”后期处理的章节，我跟着教程一步步操作，发现通过调整HSL（色相、饱和度、亮度）以及曲线，真的可以将人像照片处理得如同电影截图一般，充满了质感和故事感。这种对色彩的深入理解和运用，让我觉得后期处理不再是简单的“美化”，而是一种“再创造”。