简易版理查德克莱德曼钢琴作品全集 简易动听 附赠示范演奏曲光盘初学者版钢琴经典音乐曲谱书基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787828256440

商品编码：29525465754

出版时间：2012-01-01

商品详情

书名:简易版理查德?1?76?1?71克莱德曼钢琴作品全集(附MP3光盘1张)

定价：25.00元

作者:蒋于帅

出版社：北京体育大学出版社

出版日期：2012-1-1

ISBN：9787564408282

字数：

页码：137

版次：第1版

装帧：平装

开本：16

钢琴艺术的殿堂：精选经典作品集（未收录《简易版理查德·克莱德曼钢琴作品全集》） 献给所有热爱钢琴艺术、追求精湛技艺的演奏者与学习者 本书并非聚焦于特定现代流行演奏家的简化版本，而是将目光投向浩瀚的古典音乐史，精心挑选了一批跨越巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的钢琴文献中的瑰宝。我们致力于呈现钢琴艺术的广度和深度，引导读者进入一个由巴赫的严谨对位、莫扎特的纯净优雅、贝多芬的英雄气概、肖邦的诗意抒情以及德彪西的印象派色彩所构筑的音乐殿堂。 本选集的设计理念是建立一个坚实的、面向中高级水平学习者和专业演奏者的曲目库。它要求演奏者具备扎实的指法技巧、成熟的音乐理解力以及对不同时期风格的准确把握。 --- 第一部分：巴洛克时期的逻辑与灵魂（Polyphony and Structure） 本部分着重展现巴洛克音乐对位法的精妙结构和织体的复杂性，这对培养清晰的声部独立性和逻辑思维至关重要。 收录要点： 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach)： 《平均律键盘曲集》（精选）： 不仅仅是简化的初级练习，而是选取了若干首具有代表性的前奏曲与赋格（如C大调第一号赋格、g小调第二号赋格），强调声部线条的清晰分离与逻辑推进。要求演奏者清晰地勾勒出每一条旋律线，展现赋格的“对话”本质。 《英国与法国组曲》（精选）： 着重于G大调英国组曲的阿尔曼德与吉格，以及C小调法国组曲中的萨拉班德。重点在于掌握巴洛克舞曲的律动感（Tempo Giusto）和装饰音的规范性使用。 《哥德堡变奏曲》（核心主题与部分复杂变奏）： 选取若干难度适中但技巧要求较高的变奏，特别是那些涉及双手交织（Interlocking Hands）的段落，以训练触键的精确性与控制力。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂 (D. Scarlatti)： 奏鸣曲精选（K. 96, K. 141, K. 380）： 这些单乐章作品是检验手指灵活性、快速跑动和固定位置跨越能力的试金石。我们侧重于那些充满西班牙风情的节奏处理和需要快速清晰的“击打感”的乐段。 --- 第二部分：古典主义的平衡与清晰（Clarity and Form） 古典主义音乐要求精确的结构感、清晰的乐句划分以及力度变化的细腻控制，以体现“美”的理想化状态。 收录要点： 1. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (W.A. Mozart)： 奏鸣曲（Sonatas K. 331, K. 545, K. 330的精选乐章）： 重点分析奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部的结构关系。对装饰音（如颤音、回音）的演奏规范性有明确要求，要求触键如珍珠般圆润、均匀。 回旋曲与幻想曲（Rondo in A minor K. 511）： 这部作品对情感表达和速度控制是极大的挑战，旨在训练演奏者在略带忧郁的基调下保持古典的优雅线条。 2. 路德维希·凡·贝多芬 (L.v. Beethoven)： 奏鸣曲（Op. 10 No. 1, Op. 13“悲怆”的慢乐章, Op. 31 No. 2“暴风雨”）： 选取了早期到中期的标志性作品。我们侧重于贝多芬作品中蕴含的戏剧性冲突、力度对比（如极弱与极强的突然转换）以及对节奏的坚实处理，而非仅仅是炫技性的快速段落。 变奏曲（如WoO 78, Op. 34）： 探讨贝多芬如何通过固定的主题进行结构性思考和情感深化。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与色彩（Virtuosity and Expression） 浪漫主义部分是展现钢琴表现力的核心区域，要求演奏者掌握宽广的音域、丰富的踏板技巧以及深沉的叙事能力。 收录要点： 1. 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)： 练习曲（Op. 10 No. 3, Op. 25 No. 7, Op. 10 No. 12“革命”的改编分析而非简化）： 强调这些作品作为“技术练习”的内在音乐性，要求技术训练服务于情感表达。例如，在Op. 10 No. 3中，如何平衡旋律与伴奏的层次感。 夜曲精选（如Op. 9 No. 2, Op. 48 No. 1）： 深入探讨佩达尔（踏板）在创造“歌唱性”和“模糊色彩”方面的运用，要求旋律线条如人声般自由呼吸。 玛祖卡与圆舞曲（部分）： 侧重于波兰民族色彩的把握，节奏的灵活性（Rubato）必须基于对乐曲结构的深刻理解，而非随心所欲。 2. 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann)： 《童年情景》（Kinderszenen）： 尤其关注“梦幻曲 (Träumerei)”以及“捉迷藏 (Blindekuh)”。重点在于捕捉舒曼那特有的内省式抒情和瞬间的画面感，要求触键的柔软与敏感。 3. 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt)： “练习曲”与“安魂曲”的非炫技片段： 选取李斯特作品中对和声色彩和广阔和弦铺陈要求高的段落（如《爱之梦》No. 3的中间部），而非其速度最快的练习曲。核心在于声响的丰满度和和弦的清晰度。 --- 第四部分：印象派与现代视野（Atmosphere and Innovation） 本部分引导学习者进入二十世纪的音乐语言，理解非传统和声、音色探索以及模糊结构对演奏的要求。 收录要点： 1. 克劳德·德彪西 (Claude Debussy)： 《前奏曲集》（第一、第二集精选）： 如“亚麻色头发的少女”、“沉没的大教堂”。要求演奏者运用“颜色”而非“线条”去思考音乐，触键需要更深层、更松弛，以营造空气感和水光粼粼的效果。 《大阿尔贝尼》（Arabesque No. 1）： 侧重于琶音的均匀性和声音的连贯性，这是德彪西音乐的基石。 2. 莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel)： 《镜子》（Miroirs）的分析性选段： 探讨拉威尔如何运用复杂的节奏和精确的配器模仿自然现象（如水、鸟鸣），要求指尖对音色的控制达到极致的微妙。 --- 本书特色与价值定位 本选集旨在成为一套技术深化与音乐内涵提升的桥梁。它避开了简化处理，直接面对古典音乐文献的核心挑战。 深度解析： 每首作品均附有详细的历史背景、风格分析（如巴洛克对位规则、古典奏鸣曲结构、浪漫派鲁巴托的运用边界），帮助演奏者理解“为何”如此演奏，而非仅仅“如何”弹奏。 技术对位： 针对不同时期的核心技术难点（如巴赫的和声清晰度、肖邦的呼吸感、李斯特的跨度），提供专业级的技术指导，旨在克服演奏瓶颈，实现技术与音乐的完美统一。 非简化处理： 本书的曲谱基于权威的古典版本（如Henle, Paderewski, Wiener Urtext），旨在展现作曲家最原始、最复杂的音乐意图，适合已具备扎实基础（如能流畅演奏车尔尼849、布格缪勒25首或以上难度）的学习者，准备向更深层次的钢琴曲目迈进。 适用人群： 钢琴专业学生、音乐学院预科学生、具备五年以上系统学习经验的业余爱好者，以及寻求标准古典曲目库的教师。本书是对钢琴演奏艺术深度探索的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《简易版理查德·克莱德曼钢琴作品全集 简易动听 附赠示范演奏曲光盘初学者版钢琴经典音乐曲谱书基》真是太惊喜了！作为一名多年的钢琴爱好者，我一直对克莱德曼的音乐情有独钟，尤其是那些旋律优美、充满浪漫情怀的作品。然而，原版曲谱对我来说难度系数太高，常常望而却步。这本书的出现简直就是我的福音！“简易版”和“初学者版”几个字，就瞬间点燃了我学习的希望。翻开目录，看到那些耳熟能详的经典曲目，比如《水边的阿狄丽娜》、《秋日的私语》、《梦中的婚礼》等等，但都标注着“简易动听”，这让我充满了信心。而且，还贴心地附赠了示范演奏曲光盘，这对于我这种完全凭耳朵学琴的人来说，简直是无价之宝！我迫不及待地想听听光盘里的演奏，然后对照着曲谱，一步一步地模仿学习。光盘的音频质量也很重要，希望它的音质能够清晰，演奏也能流畅，这样我才能更好地把握乐曲的节奏和情感。我期待着通过这本书，能够真正地用钢琴弹奏出那些动人的旋律，也希望这本书的排版设计能够清晰易懂，键位标注准确，这样才能让我在学习过程中少走弯路。总而言之，我对这本书的期望值非常高，相信它能成为我音乐道路上一个得力的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《简易版理查德·克莱德曼钢琴作品全集 简易动听》，我最大的感受就是“贴心”。真的，很多细节都体现出了作者和出版方对初学者和业余爱好者的关怀。首先，它的选曲范围很广，涵盖了克莱德曼很多最具代表性的作品，而且正如书名所说，“简易动听”，这意味着它在保留原曲旋律优美的同时，又巧妙地简化了技术上的难度，让一些原本可能让初学者望而却步的曲子，变得触手可及。我试着弹了几首，发现它的指法设计非常合理，很多复杂的大和弦被替换成了更方便按压的小和弦，一些快速的音阶也进行了适当的删减或简化，这使得我能够在一个相对舒适的范围内，去感受和学习这些经典旋律。更值得称赞的是，这本书还附带了一张示范演奏光盘，这一点真的太重要了！对于很多没有老师指导的自学者来说，光盘里的演奏就像一位无声的老师，它能够帮助我们把握乐曲的节奏、速度、力度以及情感的处理，让我们少走很多弯路，也更容易找到学习的乐趣。我已经迫不及待地想用它来练习，希望通过这本书，能够让我真正地弹奏出属于自己的克莱德曼！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我很喜欢，封面设计简洁大方，给人一种宁静而优雅的感觉，与克莱德曼的音乐风格十分契合。打开书页，纸张的质感也很好，摸起来很舒服，印刷清晰，不会出现模糊不清的情况，这对于长时间看谱学习的人来说，是真的很重要。我最看重的是曲谱的排版，它是否合理，是否方便阅读。这本书的曲谱排版我觉得做得相当不错，音符大小适中，谱间距也比较合适，没有出现过于拥挤或者稀疏的情况，这让我能够很轻松地找到我需要的信息。当然，作为一本“简易版”的书，我最关注的还是它对于原曲的改编程度。我试着弹奏了几首，发现它在和弦的配置上确实做了很大的优化，很多原版中需要双手交叉弹奏或者大跨度的和弦，都被替换成了更易于双手协调的指法，这对于新手来说，无疑是极大的福音。而且，它的节奏型也进行了简化，很多复杂的切分音或者八分音符的密集排列，都被调整成了相对简单易懂的节奏，这让我能够更专注于旋律的把握，而不是被技术难点所困扰。附带的光盘更是锦上添花，它提供的示范演奏，不仅让我可以听到标准化的弹奏，更能让我体会到乐曲的情绪和律动，这对于我理解和演绎乐曲非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始在网上看到这本书的标题，我还有点犹豫。毕竟“简易版”和“全集”放在一起，总感觉有点不可思议。克莱德曼的作品，很多都是相当有技巧和表现力的，怎么可能轻易“全集”呢？但是，抱着试试看的心态，我还是下单了。收到书之后，我仔细翻阅了一下，发现它确实是在简化和弦、简化节奏上下了不少功夫，对于一些原版中比较复杂的技巧，都做了相应的调整，让初学者更容易上手。这一点我非常赞赏。更让我惊喜的是，这本书的“简易动听”不仅仅是技术上的简化，它在选择曲目时，也更侧重于那些旋律本身就非常优美、易于记忆的作品，这对于培养初学者的音乐兴趣至关重要。而且，示范光盘的加入，更是解决了许多自学者的一个大难题——如何准确地把握乐曲的意境和情感。我反复听了几遍光盘里的演奏，感觉演奏者对乐曲的理解非常到位，节奏感和情感处理都恰到好处，这对于我学习模仿有着极大的帮助。虽然不能完全还原原版作品的复杂度和深度，但对于想要入门钢琴、享受音乐的初学者来说，这本书无疑是一个非常好的选择。它在保持作品原有魅力的同时，又大大降低了学习门槛，让更多人有机会接触和欣赏克莱德曼的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计非常吸引我，简洁而又透露出一种温馨的感觉，和克莱德曼那些充满浪漫情怀的音乐作品非常契合。拿到手里，首先感觉到的就是纸张的质感很好，印刷也很清晰，每一条谱线、每一个音符都看的很清楚，这对于我们这些视力不是特别好，或者需要长时间盯着谱子练习的人来说，简直是太友好了。我之前也买过一些钢琴谱，有些谱子排版混乱，音符挤在一起，让人看得眼花缭乱，而这本书在这方面做得非常棒。而且，“简易版”这个定位我非常喜欢，克莱德曼的很多作品虽然动听，但原版难度实在太大了，对于我这种业余爱好者来说，很难弹奏。这本书在保留了原作精髓的基础上，进行了大量的简化，比如和弦的配置、节奏的安排都更加适合初学者，这让我觉得我终于有机会能够去挑战那些我一直梦想弹奏的经典曲目了。最让我惊喜的是，里面附带的光盘，我迫不及待地放进光驱里听了一下，演奏非常流畅，旋律感很强，而且清晰度很高，这对我来说，简直是如获至宝，可以一边听一边比对着乐谱，更好地把握乐曲的韵味和情感，这样学习起来会更加事半功倍。