易演奏简谱电子琴入门教程+老歌金曲128首 电子琴老歌简谱入门 电子琴简谱入门电子琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564413606

商品编码：29525468918

出版时间：2018-01-01

商品详情

《钢琴技巧精进：巴赫赋格的结构与演奏实践》 本书旨在为具有一定钢琴基础的学习者提供一套系统、深入的巴赫赋格曲演奏与理解指南。全书分为三大部分，层层递进，从理论基础到实践应用，全方位解析赋格这一复杂而精妙的复调音乐形式。 第一部分：赋格的历史溯源与结构剖析 本部分首先追溯了赋格曲（Fugue）自文艺复兴晚期萌芽，至巴洛克时期达到巅峰的发展历程。我们将探讨帕莱斯特里那、维也纳学派的早期对位手法，并重点分析巴赫如何集大成，将赋格发展为一种高度理性的音乐建筑。 核心内容将集中在赋格的结构要素上。我们将详细拆解“主题”（Subject）、“应答”（Answer，包括真实应答与不真实应答的辨析）、“呈示部”（Exposition）、“插部”（Episode）、“中展部”（Middle Entries）以及“终结部”（Stretto and Coda）。我们不进行空泛的定义，而是结合巴赫《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）中的实例，如C大调第一号赋格（WTC I, No.1）和d小调第二号赋格（WTC I, No.2）的主题发展模式，直观展示这些理论概念如何在乐谱中运作。 此外，我们将深入讨论赋格的“对题”（Countersubject）和“附题”（Countersubject II）的引入机制，分析这些辅助旋律线如何与主题交织，形成严谨而富有张力的复调织体。对于赋格中常见的技巧，如“反向”（Inversion）、“扩大”（Augmentation）和“缩小”（Diminution），我们将提供清晰的乐谱示例，解释作曲家如何通过这些手法保持音乐的内在统一性。 第二部分：演奏实践中的触键、力度与织体平衡 理解理论是演奏的基石，但真正的挑战在于如何将纸上的黑白音符转化为富有生命力的听觉体验。本部分完全聚焦于赋格的演奏技术层面。 触键与音色控制： 赋格是多声部的对话，要求演奏者具备清晰的“线条感”。我们将探讨如何通过不同的触键方式（如“击打式”、“揉入式”）来区分主导声部与其他声部。对于巴赫时代的键盘乐器特性（如羽管键琴的机械性），我们将讨论如何使用现代钢琴模拟其清晰的起音和均匀的重量感，以避免声音的“粘滞”。 力度与对比： 赋格的力度变化往往是内在的、结构性的，而非简单的情绪爆发。我们将分析在呈示部中，应如何微妙地处理主题进入时的力度增强（crescendo）以凸显其重要性；在插部中，如何利用对比性的力度层级来划分不同的音乐段落。书中将提供大量的动态标记练习，旨在培养演奏者对“声部层次”的精细控制能力。 织体平衡的艺术： 这是演奏赋格最核心的难题。如何让听众清晰地捕捉到每一个声部的旋律走向，同时又维持整体的和谐统一？本书提出“声部分离练习法”，通过隔离练习（只弹奏两个或三个声部，并交替担任主导声部），帮助演奏者建立对每个声部独立旋律线的“听觉记忆”。我们将详细指导如何利用指尖的重量差异和触键速度的微调，实现声部间的“透明度”和“对比度”。 第三部分：典型赋格作品的深入解析与排练方案 本部分通过对几部具有代表性的巴赫赋格作品进行“解剖式”分析，提供具体的排练路线图。 案例一：《平均律键盘曲集》第一册 C大调赋格（WTC I, No.1）： 这首作品是初学者的起点。我们将分析其典型的三声部结构，重点指导如何处理主题的简洁性与连续性。特别关注其简单而高效的插部写作，以及如何通过节奏的稳定来支撑旋律的发展。 案例二：《平均律键盘曲集》第一册 d小调赋格（WTC I, No.2）： 涉及更复杂的技巧，如不规则的应答和不规则的节奏型。我们将指导演奏者如何识别不真实应答带来的调性模糊感，并讨论在演奏中如何利用指尖的灵活性来应对快速的音型变化。 案例三：三声大赋格（如选自《赋格的艺术》中的作品）： 针对四声部或更多声部的作品，我们将引入“线索跟踪法”。这是一种视觉辅助与听觉训练相结合的方法，帮助演奏者在复杂的织体中，始终清晰地标记出“正在演奏”的声部。书中会提供专门练习，模拟“声部交错”时的换手与指法衔接，确保过渡的流畅无痕。 排练方案的制定： 本书最后强调，演奏赋格绝非从头到尾的线性练习。我们提供了一套“片段化、多角度”的排练流程：首先是单声部旋律线的熟练（保证其独立美感）；其次是双声部和弦关系的建立；最后才是三声或四声的织体融合。每个阶段都配有相应的技术检查清单。 本书是献给所有希望超越“弹奏”层面，真正“理解并呈现”巴赫复调思想的严肃学习者和音乐教师的实用指南。它不仅是技术手册，更是对巴洛克音乐逻辑之美的深入探索。

评分☆☆☆☆☆

初次接触电子琴，完全是个门外汉，看到这本书的标题《易演奏简谱电子琴入门教程+老歌金曲128首》，心里还是有点忐忑的。毕竟，“入门”这个词有时候就像是“轻松学会”的代名词，但实际情况往往是另一回事。然而，翻开目录，惊喜就开始了。它的编排逻辑清晰得让人安心，从最基础的认识键盘、识谱，到简单的指法练习，每一步都循序渐进，完全没有那种让人眼花缭乱、不知从何下手的茫然感。我尤其喜欢它对简谱的讲解，用了很多形象的比喻和图示，让我这个连五线谱都快忘光的人，也能快速理解。练习曲的部分，我尝试弹了几首，发现真的如书名所说，虽然简单，但旋律都挺熟悉的，而且手指按照指示按下琴键，竟然也能奏出一段还算悦耳的音乐，这极大地增强了我的信心。老歌金曲的部分更是让我惊喜，很多我小时候听过的歌曲，竟然都能在简谱里找到，这不仅是学习的动力，更是一种情怀的回归。迫不及待地想把这些经典老歌一一弹奏出来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对电子琴有着浓厚兴趣，但又苦于没有系统学习过乐理的“半路出家”爱好者。看到《易演奏简谱电子琴入门教程+老歌金曲128首》这本书，我抱着试一试的心态购买了。不得不说，这本书的“易演奏”名副其实。它从最基础的电子琴结构、指法、节奏入手，用非常通俗易懂的语言解释了简谱的构成和读法。我之前对简谱的认识仅限于一些简单的标识，这本书让我对它有了更深入的理解，尤其是在节奏型的划分和处理上，作者给出了很多实用的建议。接下来的练习曲，难度递增，但每一步都踏实稳健，我按照书中的指法练习，竟然真的能弹出比较完整的旋律，这让我感到非常兴奋。而最让我惊喜的是后面的老歌金曲部分，128首的数量非常可观，而且都是我耳熟能详的经典老歌，这极大地激发了我的学习热情。能够用自己的双手弹奏出这些充满年代感的旋律，对我来说是一种莫大的享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着莫名的喜爱，但从未接受过正规音乐训练的人，我总觉得与乐器之间隔着一道难以逾越的鸿沟。直到我看到了《易演奏简谱电子琴入门教程+老歌金曲128首》这本书。这本书的标题简洁明了，直击我的需求——“易演奏”让我看到了希望，“老歌金曲”则触动了我内心深处的情感。拿到书后，我惊喜地发现，它并没有给我带来学习的压力，反而像是一位耐心细致的老师。教程部分由浅入深，从最基础的认识电子琴键盘，到讲解简谱的每一个符号，都用非常形象生动的方式呈现，让我这个对乐理一窍不通的人也感到豁然开朗。尤其是对于指法的运用，书中给出了非常具体的图示和提示，我按照指导练习，竟然真的能够流畅地弹出一些简单的旋律，这给了我极大的鼓舞。而那128首经典老歌，每一首都是我童年或青年时期的美好回忆，能够通过自己的双手将它们重新演绎出来，对我来说是一种莫大的满足感，也让我觉得学习电子琴的旅程充满了乐趣和意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也尝试过一些电子琴的入门资料，但总感觉缺了点什么，要么就是太理论化，要么就是曲目选择太枯燥。这本书的出现，简直是及时雨！《易演奏简谱电子琴入门教程+老歌金曲128首》这个名字听起来就很有吸引力，尤其是“易演奏”和“老歌金曲”这两个关键词，正是我这种只想轻松弹奏一些经典旋律的音乐爱好者所需要的。拿到书后，我首先被它的排版设计所吸引，字体大小适中，乐谱清晰易辨，而且图文并茂，完全不会让人感到枯燥。最让我满意的是，它对于每一个乐曲的编排都考虑到了初学者的实际情况，难度循序渐进，而且许多曲子都选自脍炙人口的老歌，这不仅增加了学习的趣味性，也让我能够快速地感受到弹奏的成就感。我尝试弹奏了其中几首，发现指法提示和节奏说明都非常到位，配合着附带的音频（如果书中有附带的话），学习效率瞬间提升。能够用电子琴弹奏出这些充满时代记忆的老歌，对我来说意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得学乐器是一件很困难的事情，尤其是电子琴，感觉指法复杂，乐谱晦涩难懂。直到我偶然发现了《易演奏简谱电子琴入门教程+老歌金曲128首》。这本书的名字就充满了诱惑力，“易演奏”让我看到了希望，“老歌金曲”则勾起了我的回忆。拿到书之后，我被它的内容所打动。书中的讲解非常细致，从最基础的键盘划分、音名、唱名，到手指的正确按键姿势，都进行了详细的图文演示，让我这个零基础的初学者也能很快上手。最让我印象深刻的是，它对简谱的解释不仅仅是枯燥的符号，而是结合了很多生动的比喻，让我能迅速理解每个音符的含义和时值。而且，练习曲的难度设计非常合理，从最简单的单音旋律，到双手配合，每一步都给了我足够的信心去挑战。而后面的128首老歌金曲，简直就是宝藏！我从小就喜欢听这些歌，现在能自己弹奏出来，感觉自己仿佛穿越了时光，重新体验了那些美好的岁月。