少年儿童琵琶教程 新修订版 闵季骞编著 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306446

商品编码：29525863006

出版时间：2016-02-01

商品详情

瑰丽的敦煌壁画艺术之旅：穿越千年的色彩与故事 图书名称：《敦煌壁画艺术赏析与临摹技法精讲》 作者： 王鸿飞 出版社： 东方艺术典藏出版社 页数： 480页 装帧： 精装，配有高清彩图与临摹专用纸 定价： 298.00 元 内容简介 《敦煌壁画艺术赏析与临摹技法精讲》是一部集学术研究、艺术鉴赏与实践指导于一体的重量级著作。本书旨在带领读者进行一次深度、全景式的敦煌莫高窟壁画艺术之旅，从宏观的历史背景到微观的笔触细节，层层深入地解析这一中华民族的瑰宝。 全书共分为四大部分，内容详实，论述严谨，力求为艺术爱好者、美术专业学生乃至敦煌学研究者提供一本全面、实用的工具书与鉴赏指南。 --- 第一部分：敦煌艺术的千年史诗——历史背景与文化脉络 (约120页) 本部分着重于构建理解敦煌壁画的宏大历史框架。敦煌，作为古代丝绸之路的枢纽，其艺术成就的辉煌离不开其独特的地理位置和多元文化的交融。 1. 丝路上的文化熔炉： 详细阐述了自十六国时期至元代，敦煌艺术如何吸收了犍陀罗艺术、印度笈多艺术、中原汉地艺术以及西域本土风格，最终形成独具一格的“敦煌风格”。探讨了佛教自印度传入中原，在敦煌地区发生嬗变的过程。 2. 朝代更迭与艺术风格的演变： 细致梳理了北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元各个历史阶段的壁画特征。例如，北魏时期的“秀骨清像”与“凹凸法”的初试，隋代图案的饱满圆润，以及盛唐时期恢弘大气、色彩绚烂的“经变画”的巅峰成就。对不同时期壁画的色彩运用、线条勾勒、构图方式的差异进行了对比分析。 3. 洞窟形制与壁画布局： 介绍了莫高窟不同窟室的结构（如中心塔柱窟、禅窟、殿堂窟等），以及壁画在这些空间中的经典布局——如主壁画的“本生故事”、两侧的“经变画”、顶部的“藻井”和“飞天”图案等，解释了布局背后的宗教意图和叙事逻辑。 --- 第二部分：壁画主题的深度解读——图像学与叙事结构 (约150页) 本部分聚焦于壁画所承载的丰富宗教题材与世俗生活图景，运用图像学方法进行深入解读。 1. 佛教核心图像解析： 重点解析了“三世佛”、“本师释迦牟尼”、“弥勒净土变”、“观无量寿经变”等核心题材。不仅仅描述图像内容，更深入挖掘其佛教教义内涵，解释画面中象征意义强烈的法器、手印和符号。 2. 经变画的宏大叙事： 经变画是敦煌壁画的精华。本章以《法华经变》《维摩诘经变》为例，详细解析了如何将复杂的佛教经典，通过连环画的形式，在有限的墙面上展现出波澜壮阔的故事情节，分析其叙事节奏和视觉冲击力。 3. 世俗生活的镜鉴——供养人与生活场景： 选取了大量描绘供养人像、乐舞伎乐、农耕狩猎、建筑服饰的壁画。这些画面是研究中古时期社会风貌的珍贵史料，本书详尽考辨了其中反映的丝绸之路贸易、民族服饰的演变以及音乐舞蹈的形制。 4. 飞天、供养、装饰图案的艺术魅力： 专设章节探讨了飘逸灵动的飞天形象，从北魏的瘦劲到唐代的健美，分析其动态美学。同时，对“藻井”、“忍冬”、“宝相花”等装饰母题进行了分类整理和源流考证。 --- 第三部分：色彩与线条的密码——技法还原与材料科学 (约100页) 这一部分是本书区别于一般赏析读物的关键所在，它揭示了敦煌壁画得以流传千年的物质基础和高超的制作工艺。 1. 敦煌壁画的复合工艺： 详细介绍了敦煌壁画从基层处理到定稿的全过程：包括墙面处理（如泥皮、底层）、起稿（墨线勾勒）、敷色、晕染、皴擦（特别是表现人物立体感的“凹凸法”）以及最后用色和描金的步骤。 2. 天然矿物的色彩世界： 系统分析了敦煌壁画所使用的矿物颜料，如石青（蓝铜矿）、石绿（孔雀石）、朱砂（硫化汞）、铅白（铅化合物）等。本书结合现代科学分析结果，还原了这些颜料的自然色相、耐久性及其在不同朝代的使用频率和比例。 3. 笔墨的乾坤：线条的造型力量： 重点分析了敦煌画师在用线上的炉火纯青。区分了用于勾勒轮廓的“铁线描”、表现衣纹的“高古游丝描”以及描绘山水树木的各种皴法，并通过局部放大图，教授如何辨识和理解线条所赋予形象的生命力。 --- 第四部分：实践与传承——壁画临摹技法详解 (约110页) 本书的实践指导部分，旨在帮助学习者掌握敦煌壁画的传统再现技法，实现从“看”到“做”的转化。 1. 临摹前的准备与材料选择： 详细指导如何选择合适的纸张、颜料（推荐使用矿物颜料或高品质的国画颜料替代），以及工具的保养与使用。 2. 经典范例的拆解与步骤教学： 精选了不同时期、不同类别的壁画（如初唐菩萨像、盛唐飞天、北魏供养人）作为范例，进行“分步拆解”教学。每一步骤配有清晰的图解说明，指导读者如何从原稿的影印件上进行精准的“描稿”、“上粉”和“分层设色”。 3. 重点技法模拟训练： 针对初学者较难掌握的“凹凸晕染法”和“神态刻画”，设计了专项训练模块。例如，如何用淡墨和石青、石绿的层层叠加，表现出菩萨身体肌肤的柔和质感。 4. 修复性临摹与研究性临摹的区分： 探讨了临摹的目的性，指导读者根据自身需求（如学习用线、研究色彩或记录残损信息）调整临摹的精度和侧重点。 本书特色 1. 权威性与全面性并重： 汇集了近十年敦煌学界最新的研究成果，内容涵盖艺术史、宗教史、材料科学，形成立体化的知识体系。 2. 视觉盛宴： 采用高精度珂罗版印刷技术，力求最大限度还原壁画的原始色彩和细节，许多珍贵壁画的局部图为首次清晰面世。 3. 实践指导的深度： 第四部分超越了传统画册的范畴，提供了可操作性极强的传统技法训练指南，是专业学习者不可多得的“实操手册”。 4. 图文并茂的导览： 丰富的图表、比较分析图，配合流畅且充满学术敬意的文字，使复杂的艺术现象变得生动易懂。 《敦煌壁画艺术赏析与临摹技法精讲》 不仅是一部壁画的“图谱”，更是一把开启千年敦煌艺术宝库的钥匙。它邀请每一位读者，放慢脚步，用心去感受那些在莫高窟幽暗洞窟中沉睡了千年的光影、色彩与信仰的力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本教材的期望值并没有那么高，抱着试一试的心态给孩子买的。但学到后面，我越来越觉得它是一本“宝藏”级的教材。我尤其欣赏它在节奏训练和乐曲改编上的处理。很多时候，我们教孩子学乐器，很容易忽略节奏感的重要性，导致孩子弹出来的乐句总是卡顿不清。这本教程里，有很多专门针对节奏的练习，而且都是非常实用、贴近孩子学习进度的。而且，它在一些经典乐曲的改编上也做得很好，既保留了原曲的韵味，又降低了演奏难度，让孩子们能够很快地体验到演奏完整乐曲的成就感。这种循序渐进的方式，极大地激发了孩子的学习兴趣，也培养了他们对音乐的初步鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我孩子现在跟着这本教材学了几个月了，变化是真真切切的。最直观的感受就是，孩子指尖的力度和稳定性有了很大的提升。以前弹出来的声音总是“飘”的，有时候用力过猛，有时候又太软，听着总是不那么舒服。现在，即使是弹一些简单的练习曲，也能听到比较扎实、有颗粒感的音色。这我觉得是教材在基本功训练部分做得比较到位的原因。它不会一上来就教一堆花哨的技巧，而是循序渐进，把最基础的手型、指法、乐句的划分都说得很清楚。我时不时会翻看后面的附录，虽然有些音乐理论我不是完全懂，但那些关于乐曲的讲解，即使是初学者，也能大致理解作者想要表达的情感和意境，这对于培养孩子的乐感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

从我孩子的角度来说，这本教材的趣味性是我最看重的。虽然是“新修订版”，但它并没有丢失少儿教材应有的活泼和吸引力。每隔一段时间，教材里就会出现一些有趣的练习或者小故事，用来讲解某个特定的演奏技巧或者音乐概念。我孩子平时是个比较好动的孩子，但自从开始学琵琶，每天都能主动坐下来练习，甚至有时候会自己去翻看教材，研究一些他感兴趣的部分。这让我觉得，教材的编排非常懂得如何抓住孩子的注意力，并且将枯燥的练习融入到有情境、有故事的教学中，让学习过程变得轻松愉快，也让孩子对琵琶这门艺术产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢刨根问底的家长，所以当我看到这本教材时，我特意翻阅了目录和内容结构。我惊喜地发现，它并不是简单地罗列一些练习曲和乐谱，而是将理论知识、技巧训练、乐曲赏析等多个维度有机地结合在一起。比如说，它会用很生动形象的语言来解释一些抽象的音乐术语，还会穿插一些与琵琶演奏相关的历史文化知识，这不仅能让孩子学到演奏技巧，还能让他们对琵琶这件乐器有一个更全面的认识。我特别喜欢它在一些难点技巧讲解时的图示，非常清晰明了，甚至连一些细微的手部动作都标注得很到位，这对于我们这些非专业家长来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了快一年了，当初选择它，主要是被“新修订版”这几个字吸引了。我一直觉得，经典的东西，总需要与时俱进，尤其是在少儿教育领域。老实说，我不是音乐专业出身，但出于对传统文化的喜爱，又想给孩子找点正经的乐器启蒙，琵琶就成了我的首选。在市面上看了几本教程，有些排版太老旧，感觉跟不上时代，有些内容又太零散，不知从何学起。这本《少年儿童琵琶教程 新修订版》给我的第一印象就是，它很“规矩”，但又不是那种刻板的规矩。