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张枫 著

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出版社： 广东南方日报出版社

ISBN：9787549102686

商品编码：29525966943

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：性与影视

定价：20.00元

作者：张枫

出版社：广东南方日报出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787549102686

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。张枫主编的《性与影视》是“枫哥品性”之四。 《性与影视》以若干个故事片段论述了“性”与影视方面的影响及关系。

目录

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序
一切色相皆为空
上篇
《庐山恋》：划时代的吻
《红高梁》：野性之美
《阳光灿烂的日子》：青春
《东宫西宫》：虐与被虐
《断背山》：同性爱守望
《色，戒》：爱，不爱
《蜗居》：房事有风险
下篇
《毕业生》：熟女诱惑
《巴黎后的探戈》：致命邂逅
《性、谎言与录像带》：真实性生活
《本能》：爱很杀
《情迷干洗店》：错角色
《欲望都市》：我享受我存在
《罗曼史》：的危险执著
《美国丽人》：非正常幻想
《漂流欲室》：畸恋沉迷
《西西里的美丽传说》：少年之欲
《钢琴教师》：压抑的另一端
《撒玛利亚女孩》：的罪过

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份为您量身定制的图书简介，主题聚焦于古典文学的深度解析与文化传承，完全不涉及“性与影视”的内容，并力求展现出人文关怀与学术严谨性。 --- 书名：《汉字流光：从甲骨到楷书的千年文脉》 导言：笔墨间的宇宙与文明 当我们凝视一个汉字时，我们看到的究竟是什么？是线条的组合，是符号的堆砌，还是跨越三千年的文明回响？《汉字流光：从甲骨到楷书的千年文脉》并非一本枯燥的字源考据之作，它是一部关于时间、智慧与美学的史诗。本书旨在带领读者穿越历史的长河，触摸汉字形态演变的每一个关键节点，理解它们如何从远古的刻痕，成长为我们今日所见的方正体系，并最终承载起中华民族深厚的文化精神。 汉字，是世界上唯一沿用至今的表意文字系统，其复杂性与生命力，正是中华文明得以连续不绝的核心密码。本书将聚焦于汉字形态的“流变”，而非其指涉的意义的拓展，深入探讨书写工具、载体材料、社会环境如何共同塑形了这些我们习以为常的符号。 --- 第一部分：殷墟的曙光——甲骨文与金文的初创期（约公元前14世纪—前3世纪） 本部分将我们带回文明的源头，探讨汉字的“稚拙之美”与“巫术性”。 1.1 龟甲兽骨上的世界：占卜与线条的诞生 我们将详细考察殷墟甲骨文的特征。它们并非成熟的文字体系，而是服务于王室占卜的工具。本书将细致描摹其刻写技法——如何使用青铜刀在坚硬的龟甲和兽骨上进行刻划。这不仅仅是记录，更是一种仪式。我们会分析甲骨文中那些生动、近乎图画的线条，它们如何展现出一种原始的、强烈的生命力。重点分析字形结构中“象形”手法的极致运用，例如“马”、“牛”、“车”等象形字的动态表达。 1.2 礼器的庄严：周代金文的礼乐化 随着青铜时代的到来，文字的书写载体从骨片转向厚重的青铜器皿，即钟鼎。这使得文字的书写方式和审美取向发生了根本性的变化。金文（铭文）的线条不再是刻痕的尖锐，而转向了铸造的浑厚与圆润。本书将深入剖析周代“礼乐制度”对文字风格的决定性影响。周公制礼，文本需符合庄重的礼仪规范，因此，金文的字形趋向于“规整化”和“对称化”。我们将对比大克鼎、毛公鼎等重要器物的铭文，阐释结构上的稳定感如何象征着王权的稳固。 1.3 区域的分化与书体的萌芽 春秋战国时期，诸侯割据带来了文字的“碎片化”。本书将系统梳理六国文字的差异——楚国的简帛文字、齐国的文字风格、以及秦国文字的“古朴”倾向。通过对比这些异形字，读者将清晰地看到，在走向统一之前，文字已开始经历不同地域的“风格化”尝试。我们还将探讨战国晚期，秦国文字开始显现的“趋于简化与定型”的趋势，这是为后来秦始皇统一文字奠定基础的关键一步。 --- 第二部分：权力与规范——秦汉的统一与隶变的革命（约公元前3世纪—公元3世纪） 本部分聚焦于汉字史上最剧烈的一次形态革命——隶变，它彻底终结了古文字的“画意”，确立了现代汉字的基本骨架。 2.1 小篆的“规范之美”：中央集权的符号化 秦始皇统一文字的举措，不仅是政治统一的需要，更是文化标准化的开端。李斯主导下的小篆，是对战国文字进行“整理、简化和统一”的成果。我们将分析小篆的结构特征：线条的圆转、笔画的粗细一致、结构上的高度抽象化。这种标准化，使得官方公文的书写效率得到提升，同时也确立了笔画的“定型化”原则。本书会侧重分析小篆如何通过“匀化”处理，褪去了甲骨文和金文中的“象形意味”，迈向纯粹的符号体系。 2.2 隶变：从圆转到方折的涅槃 隶变是汉字演进的分水岭。它起源于秦代的“徒隶”群体为提高抄写速度而产生的“草化”行为，最终被官方接受并固化。本书将以大量的实物资料（如汉代简牍、隶定碑刻）为证，详细剖析隶变的核心特征： “蚕头雁尾”：横画的波磔变化，标志着书写工具（毛笔）特性的彻底释放。 “化圆为方”：象形符号的彻底解构，笔画开始分解为直线、斜线，奠定了楷书的“笔画”基础。 “字形扁平化”：隶书字形在视觉上拉宽，实现了速度与辨识度的平衡。 我们将讨论隶变对后世书法美学的影响，它如何为魏晋的“草书”和“楷书”的最终形成铺平了道路。 --- 第三部分：笔墨的解放——楷书的成熟与审美的定型（约公元3世纪—唐代） 在隶变的基础上，楷书如同凤凰涅槃般诞生，标志着汉字进入了相对稳定的、服务于日常和典籍书写的成熟阶段。 3.1 楷书的诞生：正书的建立与“法度”的探求 魏晋时期，书家们开始在隶书的残余笔意中寻找新的秩序。楷书（又称真书、正书）的出现，是对隶书扁平化、波磔化的进一步“中和”与“垂直化”。本书将深入探讨楷书的三个主要阶段： 钟繇的“古拙”：早期楷书如何保留隶书的隶意，形成朴拙自然的风格。 王羲之的“精微”：分析王羲之如何将楷书的结构提炼到极致，达到结构与气韵的完美统一，使其成为后世的“准绳”。 欧阳询的“险劲”：从初唐欧阳询的楷书中，我们可以看到对结构稳定性的极致追求，即“三十六法”中对点画的精妙布局。 3.2 盛唐气象：颜真卿与楷书的“人格化” 唐代是楷书艺术的巅峰期。本书将重点分析颜真卿的楷书，它不再仅仅是书写的工具，而是士大夫精神的载体。颜体的“雄浑、博大、端庄”，如何体现了唐代的盛世气象与儒家“忠义”的理想。我们将通过对比唐代碑刻的风格，阐释不同地域、不同书家如何解读并实践“楷书之法度”，使得汉字的美学价值达到了前所未有的高度。 --- 结语：永恒的载体与未来的对话 《汉字流光》的终点停在楷书的成熟，并非因为汉字不再演变，而是因为在唐代，汉字的形态学基础已经完全稳固。此后，楷书的演变更多集中于笔触的风格差异（如宋元明清的流派），而核心的结构和笔画系统保持了惊人的稳定性。 本书希望读者认识到，每一个汉字的结构，都凝聚着古人对世界秩序的理解、对书写工具的适应、以及对美学形式的永恒追求。当我们拿起笔，书写“人”字时，我们不仅仅是在记录一个概念，更是在与三千年前的先民，进行一场无声的、跨越时空的文化对话。汉字的流光，即是中华文明的流光。 （全书配有大量高清的甲骨、金文拓片、秦汉简牍、魏晋碑刻的细节图，并附有演变轨迹图示。）

评分☆☆☆☆☆

《性与影视》这本书，让我对“观看”这件事本身产生了前所未有的好奇。它不是一本轻松的娱乐读物，而是一次深入的文化扫描，用电影作为样本，来解剖我们这个时代关于性别、欲望和权力的一切。我最受触动的部分，是书中关于“情感的再生产”的论述。作者并没有简单地告诉你“应该”如何去爱，而是通过分析大量电影中的情感关系，展现了不同情境下，情感是如何被建构、被表达、甚至被误读的。让我感到意外的是，书中对一些非常规的、甚至被认为是“禁忌”的议题，也进行了深入的探讨，但并非为了哗众取宠，而是为了揭示这些议题在现实社会中的复杂性。它让我意识到，电影不仅仅是故事的讲述者，它也在悄悄地重塑我们对情感的认知，甚至影响着我们在现实生活中的情感选择。这种反思性的阅读体验，让我对未来的观影过程，增添了一种审慎和觉察。

评分☆☆☆☆☆

《性与影视》这本书，与其说是一本关于电影的书，不如说是一本关于我们如何看待“性”和“性别”的书，而影视作品只是它用来阐释的载体。它没有提供任何“秘诀”或者“指南”，而是邀请读者一起进行一次深入的自我审视。书中关于“身体的可见性”这一章，给我留下了极深的印象。作者分析了在不同时代、不同类型的电影中，女性身体是如何被呈现的，以及这种呈现背后所代表的社会文化语境。我印象非常深刻的是，它对比了几部同一题材但不同年代的电影，展现了镜头语言和叙事方式的巨大变迁，以及这些变迁是如何反映了社会观念的进步或停滞。让我感到新奇的是，作者并没有一味地指责电影中的“不良”呈现，而是更多地去理解其成因，并引导我们去思考，我们作为观众，在其中扮演了怎样的角色。这种开放式的讨论，没有给出简单的答案，反而激发了我更多的思考，让我开始审视自己日常观看行为中的潜在偏见。

评分☆☆☆☆☆

读完《性与影视》，我感觉自己像是经历了一场头脑风暴，那些曾经习以为常的影视片段，现在看起来都充满了新的解读空间。这本书最让我惊叹的地方在于，它能够将如此宏大且复杂的社会议题，拆解到电影的每一个具体细节中，而且还能保持一种冷静、客观的分析态度。我尤其喜欢其中关于“父权叙事”的分析，作者并没有直接批判，而是通过解读电影中的情节设置、人物对话，以及导演的镜头运用，来揭示潜藏在故事深处的权力结构。它让我意识到，很多看似“自然”的剧情发展，其实都可能是在强化某种固定的性别模式。书中举的例子非常巧妙，比如一部关于家庭伦理的经典影片，它表面上展现的是亲情，但作者却能从中挖掘出父权如何在无形中主导着家庭成员的命运。这种深入剖析，让我对电影的理解上升到了一个新的高度，也让我开始反思，自己在生活中是否也受到了类似的叙事模式的影响。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《性与影视》，我以为它会是一本充满八卦和花边新闻的书，但事实完全出乎我的意料。它更像是一本关于社会学和心理学的入门读物，只是案例都取自我们日常接触的影视作品。我特别喜欢其中关于“男性凝视”的讨论，它非常生动地解释了为什么很多电影里的女性角色总是以一种“赏心悦目”的方式出现，即使她们在故事中扮演着重要的角色。作者没有直接批判，而是通过分析镜头语言、叙事视角，以及角色与观众之间的关系，让我们自己去体会这种现象。书中举的例子都很贴近生活，比如一部非常流行的爱情片，男女主角的相遇方式，以及之后剧情的推进，都巧妙地呼应了这种“男性凝视”的逻辑。读完这部分，我才明白，很多时候我们看到的“美好爱情”，可能只是建立在一种不平等的观看关系之上。这本书让我开始思考，我们平时所接收的影视信息，是如何悄无声息地塑造我们对性别、对关系的认知，以及我们应该如何去辨别和反思。

评分☆☆☆☆☆

这本《性与影视》让我陷入了一种奇妙的沉思，它探讨的不是那些直白的、露骨的情节，而是隐藏在镜头语言、叙事结构和人物塑造背后的深层逻辑。我印象最深刻的是书中对“凝视”（gaze）这一概念的分析，作者抽丝剥茧地揭示了在电影中，谁在凝视，被谁凝视，以及凝视的方式如何构建了权力关系和性别身份。它让我重新审视那些熟悉的电影片段，发现过去我只是被动地接受银幕上的信息，而忽略了背后潜藏的观看机制。书里对经典影片的案例分析尤其精彩，比如某部黑白老片中女性角色的“他者化”处理，不仅仅是服装、妆容的细节，更是通过镜头角度、景深运用，将女性置于一种被审视、被评判的位置。作者用一种非常细腻且学术的笔触，让我们看到，即使是最为艺术化的电影，也无法完全摆脱社会建构的性别框架。这种解读让我感到一种智识上的愉悦，仿佛打开了通往电影背后更深层意义的大门，也让我对未来观看电影时，会多出一种批判性的视角，去拆解那些被精心包装的符号。