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吉雅奥德 著

图书标签:

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• 绘画入门
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• 绘画技巧
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• 亲子教育
• 手工DIY
• 绘画教程

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122270139

商品编码：29526179936

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-07-01

内容介绍
基本信息

书名：	儿童铅笔素描绘画入门
作者：	吉雅奥德	开本：
YJ：	26.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787122270139	印刷时间：
出版社：	化学工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 陶喆，青年漫画家。2001年开始主要从事儿童图书的插画工作，在过去的14年时间里，绘画出上百种儿童书和漫画书。曾在**动画盛事、金龙奖原创漫画动画艺术大赛等比赛中获奖。
2007年，应邀到法国漫画名城安古兰签售。  精彩导读 目录 lesson 1
我的工具们 1
1.1笔 2
1.2纸、棉签、擦笔 3
1.3铅笔加长杆 4
1.4削笔器 4
lesson 2
初握铅笔 5
2.1铅笔 6
2.2黑与白 7
短线排列法与长线排列法8
编织、装饰灰面排列法9
纸巾揉擦法和深浅渐变法10
2.3画画并不难 11
图形串烧 14
lesson 3
小小铅笔画万物 15
3.1我们的地球——海洋16
缤纷的海洋 18
小朋友的作品 20
水母 22
珍珠贝 24
燕鱼 26
小朋友的作品 28
海豚 30
海马 32
宽咽鱼 34
翻车鱼 36
海龟 38
鲸 40
小朋友的作品 42
3.2我们的十二生肖 44
子鼠（老鼠嫁女） 44
丑牛（牛气冲天） 46
寅虎（猛虎下山） 48
卯兔（动如脱兔） 50
辰龙（叶公好龙） 52
巳蛇（画蛇添足） 54
午马（小马过河） 56
未羊（吉祥如意） 58
申猴（猴子称王） 60
酉鸡（闻鸡起舞） 62
戌狗（狗拿耗子） 64
亥猪（恭喜发财） 66
小朋友的作品 68
3.3好吃的美食 70
月饼 70
饼干 72
冰淇淋 74
比萨　 76
水果拼盘1 78
水果拼盘2 80
生日蛋糕 82
小朋友的作品 84
3.4有趣的四季 88
春天 88
夏天 90
秋天 92
冬天 94
小朋友的作品 96
3.5远古的生物 100
昆明鱼 100
鱼龙 102
巨脉蜻蜓 104
原龙 106
三角龙 108
暴龙 110
恐爪龙 112
翼龙 114
新生代剑齿虎 116
新生代猛犸象 118
小朋友的作品 120
3.6智慧的人类 124
旧石器时代的人类 126
新石器时代的人类 128
盘古开天地 130
女娲补天 132
花神造花 134
后羿射日 136
小朋友的作品 138
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《光影流转：从零开始掌握素描的奥秘》 这本书不是一本关于儿童铅笔素描绘画入门的教程，而是深入探索素描艺术本身，揭示其独特魅力与表现力的一部指南。 它旨在带领读者，无论是否有绘画基础，踏上一段发现光影、线条与形体之美的旅程，激发对视觉表达的深刻理解和持久热情。 引言：素描，不止于形，更在于神 在浩瀚的艺术领域中，素描以其纯粹与本真，占据着不可替代的地位。它如同万物之母，孕育着色彩的绚烂，也支撑着雕塑的庄严。然而，素描的意义远不止于“画出样子”。它是一种思考的方式，一种观察的语言，一种将转瞬即逝的感受转化为永恒视觉符号的魔力。本书并非旨在教授某个特定年龄段的儿童如何握笔，而是向所有渴望理解和掌握素描核心精髓的人们敞开大门。我们将一同剥离繁复的技法表象，深入挖掘素描最本质的构成要素：线条、明暗、透视、质感，以及它们如何协同作用，共同营造出令人信服的空间感和生命力。 第一章：线条的诗篇——勾勒万物的灵魂 线条，是素描最基础的语言，却也是最具表现力的元素。它不仅仅是边界的划分，更是情感的传递，是速度的标志，是力量的象征。在本章中，我们将告别“画框里的儿童游戏”，而是去探索线条的多样性与可能性： 线条的性质与情绪： 探索不同线条所蕴含的情绪和力量。果断而有力的直线，可以表现坚硬、稳定，甚至张力；流畅而富有弹性的曲线，则能传达柔和、律动和生命力。粗细、轻重、虚实的变化，更是能赋予线条生命，使其如同音乐的起伏，引导观者的视线，触动观者的心灵。我们将学习如何通过对线条的精妙运用，来表达物体的结构、情感的微妙之处，甚至是空气的流动。 线条的构成与节奏： 分析如何通过线条的组合来构建形体。直线与曲线的交织，长短线条的呼应，疏密有致的排布，共同构成了画面的节奏感和韵律感。我们会探讨如何用一组看似简单的线条，来捕捉物体表面的肌理，暗示其内在的结构，甚至赋予其动感。 线条的解剖学： 从更深层次理解线条如何反映物体的内在结构。学习观察物体在不同光照下的轮廓线和内部结构线，理解它们如何随着形体的转折而变化。我们将不再仅仅是“画出形状”，而是“理解形状”，并通过线条将其准确地传达出来。 线条的自由探索： 鼓励读者摆脱拘束，进行自由的线条练习。从简单的点、线、面开始，到复杂的组合，体验线条在纸上自由奔跑的乐趣。我们将视线条为舞动的精灵，赋予它们生命，让它们在纸上诉说自己的故事。 第二章：光影的芭蕾——塑造立体与深度 光影，是素描的灵魂，它赋予二维平面以三维的生命。理解光影的规律，是掌握素描立体感和空间感的关键。在本章，我们将超越“画出阴影”的简单概念，而是深入理解光影如何塑造形体，如何营造氛围： 光源的原理与影响： 详细讲解不同光源（如点光源、线光源、面光源）对物体造成的明暗分布。理解光源的方向、强度和性质如何决定了阴影的形状、清晰度和灰度。我们将学习如何准确判断和捕捉光源对物体表面的照射规律。 明暗五调——从亮部到暗部： 细致剖析物体表面的五大明暗调子：高光、亮部、中部灰、反光和投影。理解它们各自的特点、相互关系以及在形体塑造中的作用。我们将学会如何用铅笔的深浅变化，微妙地表现这些层次，让物体饱满而富有体积感。 投影的分析与绘制： 深入研究投影的形成原理，包括“影子的形状”和“影子的深浅”。理解投影如何与物体本身相互作用，如何暗示地面或背景的材质，以及如何增强画面的空间感。 环境光与色彩的暗示： 即使是素描，也并非完全脱离环境。我们将探讨环境光如何影响物体的明暗，以及如何在黑白灰的层次中，巧妙地暗示物体表面的材质和色彩信息。例如，金属的反光与布料的吸光，在素描中可以有截然不同的表现方式。 光影的戏剧性表现： 探索利用强烈的明暗对比来制造戏剧性效果。理解“切光”和“背光”等特殊光照条件如何创造出强烈的视觉冲击力，以及如何通过光影的运用，来突出画面的主题和情感。 第三章：透视的魔术——构建真实的幻觉 透视，是让二维画面呈现三维空间感的科学与艺术。它能够将我们带入一个如同真实存在的视觉世界。在本章，我们将摆脱“画长一点、画小一点”的直觉，而是理解透视的内在逻辑： 一点透视与两点透视——空间构图的基础： 详细讲解一点透视和两点透视的原理，以及如何运用消失点和视平线来构建稳定的空间结构。我们将学习如何准确绘制平行线、垂直线和水平线在透视中的变化规律。 空气透视与色彩透视的运用： 探讨空气透视（远处的景物颜色变淡、变蓝，轮廓模糊）如何增加画面的纵深感。虽然是素描，但我们可以通过明暗和灰度的微妙变化，来模拟空气透视的效果。 透视的观察与应用： 训练读者在现实生活中观察透视现象的能力。从简单的几何体到复杂的建筑和风景，学会识别和运用透视原理来准确描绘物体。我们将重点放在如何通过透视来“看”懂物体，并将其真实地呈现在画面上。 克服透视的误区： 指出常见的透视错误，并提供修正方法。让读者能够自信地处理复杂透视场景，避免画面变形或失真。 透视与构图的和谐： 理解透视不仅仅是技术，更是构图的重要组成部分。学习如何利用透视来引导观者的视线，突出画面主体，营造画面的氛围。 第四章：质感的触感——让纸上的物质“说话” 质感，是素描能够模拟真实世界物质属性的关键。通过对不同质感的细致表现，可以让画面中的物体仿佛触手可及。在本章，我们将探索如何用铅笔的语言来“描述”不同材质的触感： 观察是理解质感的起点： 强调细致入微的观察是表现质感的前提。学习如何观察物体表面的光滑度、粗糙度、透明度、反光度等特性。 线条与笔触的运用： 探讨不同的线条组合和笔触方式如何模拟不同的质感。例如，细密平滑的线条适合表现金属的光泽，而粗犷有力的笔触则能表现岩石的坚硬。 明暗与灰度的细腻变化： 理解明暗和灰度的细微变化是表现质感的关键。光滑的表面反射光线更强，阴影更清晰；粗糙的表面则光线分散，阴影更柔和。 特定材质的描绘技巧： 针对不同的常见材质，如金属、玻璃、布料、木材、皮革、毛发等，提供具体的表现技巧和示范。学习如何捕捉它们的独特光泽、纹理和透明度。 质感与整体风格的统一： 理解质感的表现不应孤立存在，而应服务于画面的整体风格和情感表达。学会如何在追求逼真质感的同时，保持画面的艺术感。 第五章：构图的智慧——画面灵魂的编排 构图，是将画面中的所有元素有机组织起来，形成一个完整、和谐、富有表现力的整体。它决定了画面的视觉焦点、节奏和叙事性。在本章，我们将超越简单的“把东西摆好看”，而是理解构图的深层逻辑： 黄金分割与三分法——经典构图原则： 讲解黄金分割、三分法等经典构图法则，以及它们如何在视觉上引导观者，创造平衡与美感。 线条、形状与色彩的平衡： 探讨画面中线条、形状和明暗（灰度）的平衡与对比关系。学习如何利用这些元素来稳定画面，或制造视觉张力。 引导线与视觉焦点： 理解如何利用画面中的线条（如道路、建筑线条）来引导观者的视线，将焦点聚集在画面的主体上。 前景、中景、后景的层次感： 学习如何通过元素的安排，来营造画面的纵深感和空间层次。 负空间（留白）的运用： 强调画面中“空白”的重要性，理解负空间如何衬托主体，增强画面的呼吸感和意境。 不同题材的构图特点： 针对静物、风景、人物等不同题材，分析其常见的构图方法和注意事项。 构图的实验与创新： 鼓励读者在掌握基本原则的基础上，进行大胆的构图实验，打破常规，创造出属于自己的独特视觉语言。 第六章：写生与速写——在实践中捕捉真实 理论的知识需要通过实践来检验和升华。写生和速写是培养观察力、造型能力和快速表现能力的最有效途径。在本章，我们将告别“临摹的窠臼”，而是专注于如何通过写生和速写来捕捉现实世界的精髓： 观察的方法论： 强调“看”的重要性，教授如何有目的、有条理地观察对象，抓住其最本质的特征。 写生的步骤与要领： 详细讲解从整体到局部，从大关系到细节的写生过程。强调“先整体，后局部”，以及如何准确把握比例和透视。 速写的价值与技巧： 阐述速写在快速捕捉动态、瞬间表情和场景氛围方面的独特作用。传授快速抓形、概括形体、强调动态的技巧。 材质与光影的速写表现： 学习如何在速写中用最简练的线条和明暗关系，来暗示物体的材质和光影特点。 写生与速写的互补： 理解写生能够帮助我们深入理解形体结构和光影关系，而速写则能够锻炼我们的敏锐度和表现力。两者相辅相成，共同提升绘画能力。 题材的选择与实践： 鼓励读者走出舒适区，进行不同题材的写生和速写练习，如户外风景、街头速写、人物肖像等。 结语：素描之路，永无止境的探索 本书并非一个终点，而是一个起点。素描的魅力在于其包容性和无限的可能性。通过对线条、光影、透视和质感的深入理解，以及在实践中的不断磨砺，每个人都能找到属于自己的视觉表达方式。素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种生活态度，一种对世界细致入微的观察，一种用画笔记录美好、传递情感的有力工具。愿本书能激发你对素描艺术的无限热爱，引领你在这条光影流转的探索之路上，收获属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人惊喜！我一直对绘画挺感兴趣的，但总觉得素描这种东西有点高深莫测，特别是给孩子入门，总担心他们会觉得枯燥或者太难而失去兴趣。拿到这本《儿童铅笔素描绘画入门》，一开始也只是抱着试试看的心态。翻开第一页，就被它那种轻松愉快的氛围吸引住了。它没有上来就讲那些复杂的透视、光影理论，而是从最最基础的线条、形状入手，比如画一个圆、一个方块，然后引导孩子去观察生活中的物品，比如一个苹果、一个鸡蛋，看看它们大概是什么形状，然后用简单的线条去勾勒。这种循序渐进的方式，让我觉得孩子很容易就能上手，而且不会产生畏难情绪。我特别喜欢书里的一些小练习，比如“猜猜这是什么形状”，通过游戏化的方式来练习观察和表达，让绘画变成一件好玩的事情。而且，它还鼓励孩子发挥想象，在基础形状上进行组合和创造，比如用几个圆和线就能画出一只可爱的小猫。我感觉这本书不仅教会了孩子画画的技巧，更重要的是培养了他们观察世界、表达自我的能力。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，《儿童铅笔素描绘画入门》这本书给我的感觉，就像一个和蔼可亲的老师，耐心地手把手教你。它不像那种干巴巴的教程，而是充满了互动性和趣味性。书里有很多让孩子动手去做的练习，而且这些练习都是非常有趣的，比如“找找看，这里面藏着什么形状”，或者“把这个小动物变成一个你喜欢的样子”。这些练习不仅仅是巩固技巧，更能激发孩子的想象力和创造力。我特别喜欢书里讲解“光影”的部分，它用非常形象的比喻，比如想象一下，光线是从一个方向照过来的，那么物体朝向光源的部分会亮一些，背光的部分就会暗一些，然后留出一个区域就是阴影。然后引导孩子用不同的笔触和力度去表现这种明暗变化。这不仅仅是画画的技巧，更是对空间感和立体感的初步理解。而且，书里还穿插了一些关于不同材质的讲解，比如怎么画出金属的冰冷感，怎么画出布料的柔软感，这些都让素描变得不再是单一的黑白灰，而是充满了表现力。这本书真的让我看到了孩子在绘画上的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《儿童铅笔素描绘画入门》这本书的设计真是太贴心了！作为一个平时不太接触绘画的家长，我最担心的就是指导孩子学画画时，自己会不会显得笨拙，或者给孩子错误的引导。这本书完全解决了我的顾虑。它里面的讲解非常细致，而且配有大量的示范图。不仅仅是最终的成品图，还有很多中间步骤的分解图，一步步地展示如何将一个复杂的物体简化成基础的线条和形状。甚至连下笔的轻重、线条的粗细都给出了建议。最让我印象深刻的是，书里专门讲到了如何“看”物体，而不是“想”物体。比如画一棵树，我们脑子里会想到树的形象，但书里教的是观察树干的粗细变化、树枝的走向、叶子的聚集方式，然后用线条去捕捉这些真实的形态。这种“观察力训练”的内容，我觉得对于孩子的成长是非常有益的，不仅仅是绘画，对他们的观察、分析能力都有很大帮助。而且，书里的用语都很生动有趣，一点也不枯燥，很多时候我跟着书一起画，都觉得很有意思，甚至有点跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于儿童绘画的书籍不少，但很多要么过于成人化，要么就是流于表面，无法真正引导孩子入门。这本《儿童铅笔素描绘画入门》给我带来了不一样的体验。它真正做到了“入门”二字，从最最基础的握笔、运笔姿势开始讲解，这一点就非常难得。很多书直接跳到了画什么，却忽略了最基本的技术准备。这本书的讲解非常细致，比如如何控制铅笔的力度来表现明暗，如何运用不同的线条来表现物体的质感。而且，它不像一些教学书那样，只会教孩子画固定的几种东西，而是提供了一种方法论。比如，学会了画圆，就能画出各种圆形或球形的物体；学会了画方块，就能组合出各种方形或长方形的物体。书里还穿插了一些关于色彩的简单介绍，虽然是素描入门，但对光影的理解是理解色彩的基础，所以一些简单的明暗对比的讲解，也能为孩子将来接触色彩打下基础。我感觉这本书不仅仅是在教孩子画画，更是在教他们如何去“看”和“理解”这个世界，这是一种非常宝贵的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对艺术一直充满好奇但又缺乏实践经验的人，这次真的是被《儿童铅笔素描绘画入门》这本书“治愈”了。我一直觉得素描这东西，需要天赋，需要从小训练，普通人很难学。但这本书彻底颠覆了我的看法。它完全从零开始，用非常平易近人的语言，把素描的原理拆解开来。它没有讲那些让人头晕的专业术语，而是用了很多生活中的例子来比喻。比如，解释明暗对比的时候，会让你想象一下，白天和晚上的光线有什么不同，物体在阳光下的阴影是怎么形成的。然后引导你去尝试用不同的下笔力度来表现这种明暗。书里有很多鼓励和肯定的话语，让孩子在学习过程中不会感到压力，而是充满了乐趣。我还发现，这本书特别注重培养孩子的创造性思维。它不只是教你复制，而是教你理解。比如，画一个水杯，它会让你观察水杯的形状，水面反光的部分，以及杯子本身的立体感。然后让你尝试用自己的方式去表现出来。我觉得这种引导非常重要，它能让孩子在掌握基本功的同时，也能发展出自己独特的绘画风格。