具体描述
| 图书基本信息 | |
| 书名： | 钢琴（二） |
| 丛书名： | |
| 作者/主编： | 李蜀果 |
| 出版社： | 西南师范大学出版社 |
| ISBN号： | 9787562147282 |
| 出版年份： | 2009年9月 |
| 版次： | 第1 版 |
| 总页数： | 223页 |
| 开本： | 16 |
| 图书定价： | 36元 |
| 实际重量： | 0.762kg |
| 新旧程度： | 正版全新 |
练习曲
练习曲（Op．718 No．4） 车尔尼
练习曲（Op．120 No．2） 杜维诺依
练习曲（Op．100 No．8） 贝尔蒂尼
练习曲（Op．37 No．37） 莱蒙
练习曲（Op．61 No．8） 贝伦斯
复调乐曲
创意曲杜钳
前奏曲（选自《C大调组曲Z．666》） H·珀赛尔
二部仓0意曲（No．1） 巴赫
阿勒拉曼德舞曲（HWV478） 亨德尔
歌谣陈铭志
小前奏曲 巴赫
中小型乐曲
杂色玫瑰朗格
安慰（《无词歌》Op．30 No．3） 门德尔松
早晨格利埃尔
布谷鸟达坎
森林波尔卡卡尔·汉斯
小牧童德彪西
乡村黄昏 巴托克
欢谭盾
川剧场景宋名筑
大型乐曲
小奏鸣曲（Op．20 No．1） 库劳
小奏鸣曲（第一乐章）哈恰图良
小奏呜曲（第一乐章）伊格纳兹·普莱耶尔
小奏鸣曲（Op．20 No．5） 杜舍克
小奏鸣曲（Op．168 No．3） 迪贝利
四手联弹
维也纳进行曲 车尔尼
阿拉贡霍塔舞曲 格林卡原曲 巴拉基列夫改编
摘葡萄女之歌卡巴列夫斯基
双钢琴
小夜曲 海顿
五级
练习曲
练习曲（Op．636 No．18） 车尔尼
练习曲（No．1） 克拉莫
练习曲（Op．50 No．1） 阿道夫·鲁特哈特
练习曲（Op．276 No．5） 杜维诺依
练习曲（Op．47 No．6） 海勒
复调乐曲
英国舞曲 巴赫
伊犁舞 龚晓婷
G大调前奏曲 G．凯勒
快板 亨德尔
梅花三弄 于苏贤编曲
小赋格曲（主题选自《牧羊姑娘》） 金砂原曲 汪培元编曲
中小型乐曲
信任（《无词歌》Op．19 No．4） 门德尔松
潺潺溪水波尔蒂尼
玛祖卡（Op．7 No．1） 肖邦
苏格兰音诗 麦克道威尔
塔兰泰拉舞曲 皮尔松卡
猫之步态舞 戴维·赫勒韦尔
印度客商之歌 里姆斯基·科萨可夫
春天的瞬间 黄任歌
乡愁（Op．57 No．6） 格里格
大型乐曲
变奏曲 玛依卡帕尔
小奏鸣曲（Op．59 No．1） 库劳
e小调奏鸣曲（第一乐章） 海顿
蒲公英（小变奏曲） 焦鷞
回旋曲 莫扎特
四手联弹
演艺人 S．乔普林
拨奏波尔卡舞曲 约翰·施特劳斯
沃尔塔瓦河（选自交响诗套曲《我的祖国》） 斯关塔那
双钢琴
回旋曲（《F大调小奏鸣曲》第二乐章） 贝多芬
附录·音阶 琶音 和弦
《钢琴》是专门性、实用性、针对性强的适用于地方师范大学、师范学院（包括即将“升本”的师生），以及开办音乐专业时间不长的综合性大学的声乐教材，按由浅入深程度分为（一）、（二）、（三）、（四）册中的第二册。包含了该年级教学所需的中外优秀教学曲目，其中有不少新曲目。
用户评价
作为一个常年与“考研”二字打交道的人，我深知一本好的参考书意味着什么，它不光是知识的载体，更是应试策略的指南针。这本书最让我惊喜的一点，是它对于“如何将理论知识转化为实际演奏能力”这一点上，展现出的独到见解。它不是简单地罗列定义和规则，而是巧妙地将那些枯燥的术语融入到具体的乐曲分析之中，让你在学习作品的同时，自然而然地掌握了分析和解读乐谱的能力。我翻阅了其中关于某个特定时期奏鸣曲的分析章节，发现作者对于那个时代作曲家的创作意图、情感表达的细微之处，把握得非常精准和到位，甚至连踏板的运用和触键的力度变化，都有非常细致入微的指导性描述。这种“深度解析”，远超出了我过去使用过的任何一本教材。更贴心的是，书里还附带了一些对于历年真题中常见考点和易错点的归纳总结，这简直是考前冲刺阶段的“救命稻草”啊！它仿佛在告诉你：“看，这个知识点，考研的老师们每年都在这里设防，你必须用这种方式去理解和掌握它。”这种“对症下药”的编排思路，极大地提高了我的学习效率，让我少走了很多弯路，这种为考生着想的心意，是任何华丽的辞藻都无法替代的。
评分这本书的体量确实不小，厚厚的一本，让人望而生畏，但深入阅读后才发现，这种“厚重感”恰恰是其价值的体现，它涵盖的内容广度是惊人的。我发现它在某些传统教材中很少涉及的、但对于现代钢琴演奏至关重要的领域，比如音乐心理学在演奏中的应用、如何通过科学的身体力学来避免演奏损伤等方面，都有专门的章节进行了探讨。这让我意识到，这本书不仅仅是在教你怎么“弹好考研曲目”，更是在塑造一个全面发展的、具有现代演奏家素养的音乐学习者。特别是关于“音乐风格的准确把握”那部分，作者没有简单地给出标签化的描述，而是通过对比分析不同历史时期演奏家对同一作品的不同录音版本，引导读者去辨析“什么是巴洛克精神”、“什么是浪漫主义的炽热”，这种开放式的引导，比生硬的结论灌输要有效得多，它激发了读者独立思考和批判性学习的能力。这种注重培养“音乐思维”的教学理念，让这本书的层次瞬间拔高，不再局限于应试工具的范畴，而更像是一部伴随终身的音乐学习参考手册。
评分我特别欣赏作者在细节处理上的“强迫症”级别的追求。比如，在某些技术难点章节，你会发现作者不仅给出了指法建议，还会针对左右手的配合、手腕的放松与支撑，提供多角度的图示说明，有些地方甚至配上了动作分解的文字描述，生怕读者理解不到位。这种近乎于“保姆式”的教学态度，对于自学者或者基础不太牢固的考生来说，是极大的安慰。而且，书中的术语对照做得非常到位，中英德等多种语言的专业名词并列出现，这对于未来需要阅读原版资料的考生来说，无疑是提前打好了语言基础。翻阅过程中，我注意到排版设计师似乎也对这本书投入了大量心血，图文混排的视觉效果非常和谐，没有那种教材特有的呆板和压抑感。总的来说，这是一本集大成之作，它集合了深厚的学术底蕴、精准的应试指导和细致入微的教学关怀于一身。能感受到编者团队是真正用心去体会考生的痛点，并试图提供最全面、最可靠的解决方案，绝对是准备这场硬仗的考生书架上不可或缺的重磅装备。
评分说实话，刚开始接触这本教材的时候，我对它“西南师范大学出版社”这个出版背景是抱有一点好奇和审视态度的，毕竟名校出版社的出品，往往意味着学术上的严谨性，但同时也可能带来过于学院化、脱离实战的风险。然而，通读下来，我的顾虑完全打消了。这本书成功地在学术的深度和考研的实用性之间找到了一个黄金平衡点。它的论述非常严谨，引用的文献和理论支撑都相当扎实，显示出编者团队深厚的学术功底。但与此同时，它又极其“接地气”，所有的理论阐述都不是空中楼阁，而是紧密围绕着钢琴演奏的核心技能来展开的。比如，在讨论“和声进行”时，它不是空泛地讲解规则，而是直接选取了难度适中的练习曲片段进行拆解分析，让你立即明白这个和声走向在键盘上应该如何处理，如何通过指尖去“感受”它。这种“理论即操作，操作即理论”的教学闭环设计，对于需要快速提升演奏水平的考研党来说，无疑是最有效的学习路径。阅读体验非常流畅，逻辑推导犹如抽丝剥茧，即便遇到复杂难懂的概念，作者也能用清晰简洁的语言进行阐释，让人茅塞顿开。
评分这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种深邃的蓝色调，加上烫金的字体，很有种古典艺术品的质感。初拿到手的时候，沉甸甸的分量感就让人觉得这是一本“有料”的教材，而不是那种轻飘飘的应付之作。内页的纸张选择也很有考究，不是那种反光的廉价纸，读起来眼睛不容易累，这点对于长时间备考的我们来说，简直是福音。我尤其喜欢它排版的清晰度，五线谱和文字的间距处理得恰到好处，即便是眼神不太好的同学，也能轻松分辨那些密密麻麻的音符和注解。翻开目录，就能感受到编者在知识体系构建上的用心良苦，从基础乐理的梳理，到各个时期、不同风格作品的精选与解析，脉络清晰，逻辑严密，不像有些教材那样东拉西扯，让人抓不住重点。尤其是那些习题部分的编排，从易到难，循序渐进，就像一位经验丰富的大师在身边手把手地指导你，每一步都有明确的训练目标。这本厚厚的书，与其说是一本教材，不如说是一位耐心的陪练，默默地陪伴着你度过那些枯燥却又至关重要的学习时光。我花了点时间研究了它的章节结构，发现它在某些被很多教材忽略的关键技术点上，做了非常深入的挖掘和讲解，这对于我们这些志在更高层次的考生来说，无疑是极具价值的宝藏。
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