具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 書名： | 鋼琴（二） |
| 叢書名： | |
| 作者/主編： | 李蜀果 |
| 齣版社： | 西南師範大學齣版社 |
| ISBN號： | 9787562147282 |
| 齣版年份： | 2009年9月 |
| 版次： | 第1 版 |
| 總頁數： | 223頁 |
| 開本： | 16 |
| 圖書定價： | 36元 |
| 實際重量： | 0.762kg |
| 新舊程度： | 正版全新 |
練習麯
練習麯（Op．718 No．4） 車爾尼
練習麯（Op．120 No．2） 杜維諾依
練習麯（Op．100 No．8） 貝爾蒂尼
練習麯（Op．37 No．37） 萊濛
練習麯（Op．61 No．8） 貝倫斯
復調樂麯
創意麯杜鉗
前奏麯（選自《C大調組麯Z．666》） H·珀賽爾
二部倉0意麯（No．1） 巴赫
阿勒拉曼德舞麯（HWV478） 亨德爾
歌謠陳銘誌
小前奏麯 巴赫
中小型樂麯
雜色玫瑰朗格
安慰（《無詞歌》Op．30 No．3） 門德爾鬆
早晨格利埃爾
布榖鳥達坎
森林波爾卡卡爾·漢斯
小牧童德彪西
鄉村黃昏 巴托剋
歡譚盾
川劇場景宋名築
大型樂麯
小奏鳴麯（Op．20 No．1） 庫勞
小奏鳴麯（第一樂章）哈恰圖良
小奏嗚麯（第一樂章）伊格納茲·普萊耶爾
小奏鳴麯（Op．20 No．5） 杜捨剋
小奏鳴麯（Op．168 No．3） 迪貝利
四手聯彈
維也納進行麯 車爾尼
阿拉貢霍塔舞麯 格林卡原麯 巴拉基列夫改編
摘葡萄女之歌卡巴列夫斯基
雙鋼琴
小夜麯 海頓
五級
練習麯
練習麯（Op．636 No．18） 車爾尼
練習麯（No．1） 剋拉莫
練習麯（Op．50 No．1） 阿道夫·魯特哈特
練習麯（Op．276 No．5） 杜維諾依
練習麯（Op．47 No．6） 海勒
復調樂麯
英國舞麯 巴赫
伊犁舞 龔曉婷
G大調前奏麯 G．凱勒
快闆 亨德爾
梅花三弄 於蘇賢編麯
小賦格麯（主題選自《牧羊姑娘》） 金砂原麯 汪培元編麯
中小型樂麯
信任（《無詞歌》Op．19 No．4） 門德爾鬆
潺潺溪水波爾蒂尼
瑪祖卡（Op．7 No．1） 肖邦
蘇格蘭音詩 麥剋道威爾
塔蘭泰拉舞麯 皮爾鬆卡
貓之步態舞 戴維·赫勒韋爾
印度客商之歌 裏姆斯基·科薩可夫
春天的瞬間 黃任歌
鄉愁（Op．57 No．6） 格裏格
大型樂麯
變奏麯 瑪依卡帕爾
小奏鳴麯（Op．59 No．1） 庫勞
e小調奏鳴麯（第一樂章） 海頓
蒲公英（小變奏麯） 焦鷞
迴鏇麯 莫紮特
四手聯彈
演藝人 S．喬普林
撥奏波爾卡舞麯 約翰·施特勞斯
沃爾塔瓦河（選自交響詩套麯《我的祖國》） 斯關塔那
雙鋼琴
迴鏇麯（《F大調小奏鳴麯》第二樂章） 貝多芬
附錄·音階 琶音 和弦
《鋼琴》是專門性、實用性、針對性強的適用於地方師範大學、師範學院（包括即將“升本”的師生），以及開辦音樂專業時間不長的綜閤性大學的聲樂教材，按由淺入深程度分為（一）、（二）、（三）、（四）冊中的第二冊。包含瞭該年級教學所需的中外優秀教學麯目，其中有不少新麯目。
用戶評價
說實話，剛開始接觸這本教材的時候，我對它“西南師範大學齣版社”這個齣版背景是抱有一點好奇和審視態度的，畢竟名校齣版社的齣品，往往意味著學術上的嚴謹性，但同時也可能帶來過於學院化、脫離實戰的風險。然而，通讀下來，我的顧慮完全打消瞭。這本書成功地在學術的深度和考研的實用性之間找到瞭一個黃金平衡點。它的論述非常嚴謹，引用的文獻和理論支撐都相當紮實，顯示齣編者團隊深厚的學術功底。但與此同時，它又極其“接地氣”，所有的理論闡述都不是空中樓閣，而是緊密圍繞著鋼琴演奏的核心技能來展開的。比如，在討論“和聲進行”時，它不是空泛地講解規則，而是直接選取瞭難度適中的練習麯片段進行拆解分析，讓你立即明白這個和聲走嚮在鍵盤上應該如何處理，如何通過指尖去“感受”它。這種“理論即操作，操作即理論”的教學閉環設計，對於需要快速提升演奏水平的考研黨來說，無疑是最有效的學習路徑。閱讀體驗非常流暢，邏輯推導猶如抽絲剝繭，即便遇到復雜難懂的概念，作者也能用清晰簡潔的語言進行闡釋，讓人茅塞頓開。
評分這本書的封麵設計倒是挺抓人眼球的，那種深邃的藍色調，加上燙金的字體，很有種古典藝術品的質感。初拿到手的時候，沉甸甸的分量感就讓人覺得這是一本“有料”的教材，而不是那種輕飄飄的應付之作。內頁的紙張選擇也很有考究，不是那種反光的廉價紙，讀起來眼睛不容易纍，這點對於長時間備考的我們來說，簡直是福音。我尤其喜歡它排版的清晰度，五綫譜和文字的間距處理得恰到好處，即便是眼神不太好的同學，也能輕鬆分辨那些密密麻麻的音符和注解。翻開目錄，就能感受到編者在知識體係構建上的用心良苦，從基礎樂理的梳理，到各個時期、不同風格作品的精選與解析，脈絡清晰，邏輯嚴密，不像有些教材那樣東拉西扯，讓人抓不住重點。尤其是那些習題部分的編排，從易到難，循序漸進，就像一位經驗豐富的大師在身邊手把手地指導你，每一步都有明確的訓練目標。這本厚厚的書，與其說是一本教材，不如說是一位耐心的陪練，默默地陪伴著你度過那些枯燥卻又至關重要的學習時光。我花瞭點時間研究瞭它的章節結構，發現它在某些被很多教材忽略的關鍵技術點上，做瞭非常深入的挖掘和講解，這對於我們這些誌在更高層次的考生來說，無疑是極具價值的寶藏。
評分我特彆欣賞作者在細節處理上的“強迫癥”級彆的追求。比如，在某些技術難點章節，你會發現作者不僅給齣瞭指法建議，還會針對左右手的配閤、手腕的放鬆與支撐，提供多角度的圖示說明，有些地方甚至配上瞭動作分解的文字描述，生怕讀者理解不到位。這種近乎於“保姆式”的教學態度，對於自學者或者基礎不太牢固的考生來說，是極大的安慰。而且，書中的術語對照做得非常到位，中英德等多種語言的專業名詞並列齣現，這對於未來需要閱讀原版資料的考生來說，無疑是提前打好瞭語言基礎。翻閱過程中，我注意到排版設計師似乎也對這本書投入瞭大量心血，圖文混排的視覺效果非常和諧，沒有那種教材特有的呆闆和壓抑感。總的來說，這是一本集大成之作，它集閤瞭深厚的學術底蘊、精準的應試指導和細緻入微的教學關懷於一身。能感受到編者團隊是真正用心去體會考生的痛點，並試圖提供最全麵、最可靠的解決方案，絕對是準備這場硬仗的考生書架上不可或缺的重磅裝備。
評分作為一個常年與“考研”二字打交道的人，我深知一本好的參考書意味著什麼，它不光是知識的載體，更是應試策略的指南針。這本書最讓我驚喜的一點，是它對於“如何將理論知識轉化為實際演奏能力”這一點上，展現齣的獨到見解。它不是簡單地羅列定義和規則，而是巧妙地將那些枯燥的術語融入到具體的樂麯分析之中，讓你在學習作品的同時，自然而然地掌握瞭分析和解讀樂譜的能力。我翻閱瞭其中關於某個特定時期奏鳴麯的分析章節，發現作者對於那個時代作麯傢的創作意圖、情感錶達的細微之處，把握得非常精準和到位，甚至連踏闆的運用和觸鍵的力度變化，都有非常細緻入微的指導性描述。這種“深度解析”，遠超齣瞭我過去使用過的任何一本教材。更貼心的是，書裏還附帶瞭一些對於曆年真題中常見考點和易錯點的歸納總結，這簡直是考前衝刺階段的“救命稻草”啊！它仿佛在告訴你：“看，這個知識點，考研的老師們每年都在這裏設防，你必須用這種方式去理解和掌握它。”這種“對癥下藥”的編排思路，極大地提高瞭我的學習效率，讓我少走瞭很多彎路，這種為考生著想的心意，是任何華麗的辭藻都無法替代的。
評分這本書的體量確實不小，厚厚的一本，讓人望而生畏，但深入閱讀後纔發現，這種“厚重感”恰恰是其價值的體現，它涵蓋的內容廣度是驚人的。我發現它在某些傳統教材中很少涉及的、但對於現代鋼琴演奏至關重要的領域，比如音樂心理學在演奏中的應用、如何通過科學的身體力學來避免演奏損傷等方麵，都有專門的章節進行瞭探討。這讓我意識到，這本書不僅僅是在教你怎麼“彈好考研麯目”，更是在塑造一個全麵發展的、具有現代演奏傢素養的音樂學習者。特彆是關於“音樂風格的準確把握”那部分，作者沒有簡單地給齣標簽化的描述，而是通過對比分析不同曆史時期演奏傢對同一作品的不同錄音版本，引導讀者去辨析“什麼是巴洛剋精神”、“什麼是浪漫主義的熾熱”，這種開放式的引導，比生硬的結論灌輸要有效得多，它激發瞭讀者獨立思考和批判性學習的能力。這種注重培養“音樂思維”的教學理念，讓這本書的層次瞬間拔高，不再局限於應試工具的範疇，而更像是一部伴隨終身的音樂學習參考手冊。
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