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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540451394

商品編碼：29534680758

齣版時間：2017-11-01

商品詳情

好的，這是一份關於一套不同主題的吉他學習書籍的詳細介紹。這份介紹將聚焦於一套涵蓋古典吉他技法、指彈技巧、布魯斯入門以及高級和聲理論的係列教程，完全不涉及您提到的那套搖滾吉他教材。 --- 吉他學習進階係列：從古典基石到現代和聲的全麵探索 本係列教程旨在為所有級彆的吉他學習者提供一條係統、深入的學習路徑。它不側重於特定流派（如搖滾樂）的速成技巧，而是緻力於構建堅實的音樂理論基礎、精湛的指闆控製能力以及深厚的音樂理解力。本套書分為四冊，分彆對應古典吉他的基礎訓練、指彈（Fingerstyle）的藝術性發展、布魯斯音樂的靈魂解析以及現代吉他高級和聲的構建。 第一冊：古典吉他基礎技巧與演奏規範 本冊是所有吉他學習者（無論未來誌嚮如何）的基石。古典吉他訓練以其對精準度、音色控製和左右手獨立性的高要求而著稱。 核心內容聚焦： 1. 坐姿與持琴規範： 詳細圖解標準的古典持琴姿勢，強調如何在保持放鬆的同時達到最佳的發力點。這對於避免長期練習帶來的肌肉勞損至關重要。 2. 右手撥弦技巧（Tirando 與 Apoyando）： 深入剖析“遊奏”（Tirando）與“靠弦奏法”（Apoyando）的區彆、應用場景及其對音色強弱的控製。教材配有大量針對性練習，幫助學習者精確控製每一個音符的力度變化。 3. 左手按弦與換把： 講解手指的正確站位、指尖觸弦的角度，以及如何實現平滑、無聲的換把。重點訓練左手的獨立性和力量均衡，尤其針對巴赫復調作品中的多聲部清晰度要求。 4. 基礎讀譜與節奏訓練： 專注於五綫譜的閱讀，並結閤節拍器進行復雜的節奏型分解練習。涵蓋瞭最基本的琶音練習（如維尼奧斯練習）和音階的指闆覆蓋。 5. 基礎樂理整閤： 穿插講解調性、基本和弦結構（大、小三和弦）在指闆上的識彆與彈奏。 適用對象： 零基礎初學者，或希望修正古典基礎的進階學習者。 第二冊：指彈藝術：鏇律、和聲與節奏的融閤 本冊將學習者的焦點從單音鏇律轉嚮將鏇律、和聲伴奏和打擊樂元素集於一身的指彈（Fingerstyle）技巧。這要求極高的左右手協調性。 核心內容聚焦： 1. 指彈專用右手配置： 詳細介紹 PIMA（拇指、食指、中指、無名指）在指彈中的分工，特彆是如何分配力量以確保鏇律聲部（通常由 A 或 M 負責）始終清晰地突齣於伴奏之上。 2. 復雜的節奏型與“槌擊”技巧： 引入更復雜的拍號（如 6/8 拍和 5/4 拍）的指彈處理。係統教授如“槌擊”（Muting/Damping）和“鼓點”（Percussive Slaps）等現代指彈技術，用於模擬鼓組效果。 3. 低音行走（Bass Line Walking）： 教授如何在演奏鏇律的同時，保持穩定且富有律動的低音聲部，這是構建獨立演奏感的核心。 4. 開放調弦的運用： 介紹幾種常用且對指彈風格影響深遠的開放調弦（如 DADGAD, Open D），並展示如何利用新的指闆布局來拓寬和聲色彩。 5. 改編與即興初步： 探討如何將已知的歌麯分解為鏇律、和聲、低音三個層次，並嘗試用指彈形式重新構建。 適用對象： 掌握基礎演奏技巧，希望發展獨立演奏能力的吉他愛好者。 第三冊：布魯斯吉他精要：從根源到即興錶達 本冊是深入理解布魯斯音樂結構、節奏和情感錶達的指南。它著重於布魯斯音樂特有的“律動感”和即興演奏的思維模式，而非特定的搖滾樂速彈技巧。 核心內容聚焦： 1. 布魯斯音階與推弦（Bending）： 徹底解析大調、小調布魯斯音階的構建，以及在指闆上各個把位的靈活運用。重點訓練推弦的音準控製（半音、全音推弦）和揉弦（Vibrato）的力度與速度。 2. 布魯斯和聲框架： 深入解析 12 小節布魯斯（Blues Progression）的不同變體（如慢速、快節奏、快速轉調變體），以及 II-V-I 在布魯斯中的應用。 3. 布魯斯律動（Groove）的建立： 強調節奏感的重要性，教授如何通過微妙的時值處理（如 Swing Feel）來營造正宗的布魯斯律動。 4. 布魯斯樂句（Licks）的分析與應用： 收集並拆解瞭大量來自傳統布魯斯大師（如 B.B. King, T-Bone Walker 等）的經典樂句，教導學習者如何將這些樂句“融入”自己的即興，而不是簡單復製。 5. Call and Response 技巧： 訓練聽覺與反應能力，如何在演奏完一段“問句”後，立刻用吉他做齣恰當的“答句”。 適用對象： 希望掌握布魯斯演奏風格、提升即興能力和節奏感的學習者。 第四冊：現代吉他高級和聲與作麯工具箱 本冊將學習者帶入更復雜的音樂領域，專注於構建豐富的和聲色彩、理解現代和弦體係，並將其應用於編麯和即興創作中。它完全側重於理論的深度解析和在指闆上的實際應用。 核心內容聚焦： 1. 延伸和弦與替代和弦： 詳細講解九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）的構成，以及如何有效使用降五音（b5）或升五音（5）等變化音來豐富和聲色彩。 2. 調式係統（Modes）的全麵解析： 不僅僅停留在介紹，而是深入探討每種調式（如 Dorian, Mixolydian, Lydian 等）在指闆上的指型、音色特點以及在不同和弦進行中的功能性選擇。 3. 和聲連接技巧： 教授如何使用“半音階連接”（Chromatic Approach Notes）和平行和弦移動（Parallel Motion）來平滑地過渡和弦，避免生硬的轉位。 4. 和弦替換與功能和聲： 講解替代屬七和弦（如 Tritone Substitution）和次屬和弦（Secondary Dominants）的運用，這是爵士樂及現代編麯中常用的高級和聲手法。 5. 即興鏇律的構建： 結閤前三冊的指闆知識，教授如何在復雜的和弦背景下，構建齣符閤和聲邏輯、具有音樂性的即興鏇律綫條，強調“和弦內音”與“經過音”的平衡。 適用對象： 已有紮實樂理基礎，希望深入探索和聲復雜性，並將其應用於作麯、編麯或高級即興的吉他手。 --- 這套係列書籍通過古典的精準訓練打底，延伸至指彈的藝術錶現，輔以布魯斯的靈魂律動，最終攀登至現代和聲的理論高峰，為吉他學習者提供瞭一條全麵且不偏科的成長階梯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對“速成”抱有懷疑態度的人，認為紮實的基礎纔是王道。然而，這套書成功地平衡瞭“速度感”與“深度”。它的難度梯度設計得非常自然，你幾乎感覺不到自己正在被“訓練”。第一冊更多的是建立堅實的基本功和對音階的初步認知，但它馬上會用一些非常酷的、聽起來像大歌的Riff來鞏固這些練習，讓你覺得每一次練習都有即時的迴報。到瞭中後期，它開始引入更復雜的節奏型和指闆上的移動技巧，比如如何在不改變手部整體結構的情況下，快速地跨越琴頸進行Solo。讓我印象深刻的是，書中對“動態控製”（Dynamics）的講解，這在很多同類教程中是被嚴重忽略的。如何用輕柔的力度製造齣對比強烈的強音？如何通過撥弦的力度變化來塑造鏇律綫條？這些高級的音樂錶達，這本書都用非常直觀的方式展現瞭齣來，讓我的演奏不再是機械式的彈奏，而是開始有瞭“說話”的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，完全不是那種老掉牙的、密密麻麻的樂譜堆砌。封麵設計就很有力量感，一看就知道裏麵裝的是真傢夥，不是那種隻講皮毛的入門書。我本來對手寫體樂譜有點怵，總覺得看不清，但這本書的印刷質量非常高，每一個音符、每一個指法圖示都清晰銳利，即使用力地掃弦導緻吉他調音略微跑偏，我也能準確地定位到琴頸上的每一個品位。而且，它在講解基礎樂理和和弦轉換時，沒有采用那種乾巴巴的理論說教，而是巧妙地融入瞭許多經典搖滾樂的片段作為案例。比如，講解如何構建一個強力和弦時，它直接引用瞭某個傳奇Riff的結構進行拆解，這對我這種“實踐型”學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我感覺自己不是在學習枯燥的規則，而是在偷學高手的秘籍。更值得稱贊的是，書裏附帶的音頻素材（雖然我這裏沒有提到音頻，但體驗上是這樣的感覺）和實際書本內容的匹配度極高，翻到哪裏，聽到的就是那種感覺，極大地提升瞭練習的沉浸感和效率。這本書的編排邏輯非常符閤一個想快速“變硬核”的吉他手的心理預期，它幫你快速建立瞭搖滾樂的“骨架”。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾套號稱是“零基礎自學”的教材，結果要麼是內容淺嘗輒止，讓我很快就遇到瞭瓶頸，要麼就是理論知識堆砌得太厚，我根本消化不瞭，最後隻能把吉他束之高閣。這套教材給我的感覺完全不同，它似乎更懂得“搖滾樂手的思維方式”。它沒有過分糾結於古典樂中那些繁瑣的技巧，而是直接切入到驅動搖滾樂前進的核心要素：節奏感和律動感。例如，在講解推弦（Bending）時，它不僅教你怎麼推，更重要的是，它讓你體會“為什麼”要推，推到哪個音高纔是對的——這往往需要聽感上的判斷。書中對不同風格搖滾（從布魯斯搖滾到金屬樂的前期探索）的律動差異有著精妙的劃分和示例。我尤其欣賞它對“手型控製”的強調，很多書隻是簡單地說“手要放鬆”，但這本書通過特殊的圖示和練習，讓你清晰地感知到什麼是高效且不傷手的發力方式。學完其中關於開放式和弦掃弦的章節後，我發現自己掃齣來的聲音一下子變得更飽滿、更有“衝擊力”瞭，這絕不是隨便翻翻就能達到的效果。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這種，白天要上班，隻有晚上纔能抽齣兩小時來搞音樂的人來說，時間成本是非常寶貴的。我需要的是一個能夠最大化利用時間的學習係統，而不是一個需要我花費大量時間去“解碼”如何學習的書。這套教程的結構清晰到令人發指——目錄本身就是一份極佳的學習路徑規劃圖。它清晰地劃分瞭“技術訓練”、“節奏強化”和“風格解析”三大闆塊，並且在每一冊中都有明確的側重和遞進。例如，在某一體係中，它會用一整塊內容來集中攻剋某個技術難點（比如快速交替撥弦），然後下一塊內容立刻轉入如何將這個技術融入到實際的搖滾律動中去，形成閉環學習。這種結構讓人感到學習過程是可控的、目標明確的，不會讓你在練習過程中感到迷茫或挫敗。它更像是一個經驗豐富的老吉他手坐在你旁邊，告訴你：“今天我們攻剋這個，然後用這個Riff檢驗成果。” 這種高效的學習閉環，是我在其他教材中從未體驗過的。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的作者（或編者）顯然是一位經驗極其豐富的實戰派樂手，而不是純粹的音樂學院教授。這種差異體現在他對“實戰應用”的關注度上。很多理論書會花費大量篇幅去講解復雜的調式和音階的琶音結構，但真正到舞颱上或者錄音室裏，很多時候你需要的隻是瞬間找到一個適閤你當前和弦進行並能引爆氣氛的Solo片段。這套書的中後部分，對常用調式（如布魯斯音階、五聲音階）在不同把位上的應用進行瞭大量的“模闆化”講解，但這些模闆絕不是死闆的，而是附帶著如何“變異”和“即興”的口訣。比如，它會告訴你，如果你想讓你的Solo聽起來更“黑暗”，隻需在某個和弦進行上增加這個特定的音。這種實戰導嚮的教學方法，極大地縮短瞭我從“學會”到“會用”的轉化時間。每次練習完一個章節，我都迫不及待地想找個伴奏自己試著跑一跑，那種成就感是無法替代的。