正版全新雲南民族聲樂作品選郭亞非西南師範大學齣版社考研教材9787562182160 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭亞非，陳勇 著

圖書標籤:

• 雲南民族聲樂
• 郭亞非
• 西南師範大學齣版社
• 考研教材
• 聲樂
• 民族音樂
• 雲南音樂
• 音樂教材
• 高等教育
• 9787562182160

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562182160

商品編碼：29534833272

頁數：244

圖書基本信息
書名：	雲南民族聲樂作品選
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	郭亞非, 陳勇
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562182160
齣版年份：	2016年9月

版次：	第 1版
總頁數：	244頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	0.581kg
新舊程度：	正版全新

　郭亞非，1983年畢業於西南師範學院音樂係（現西南大學音樂學院）並留校任教。1987年考人中央音樂學院乾部進修班，師從名聲樂教育傢李維渤、趙慶潤教授，主攻聲樂。雲南省無黨派聯誼會理事，雲南省第十一屆政協委員。中國聲樂傢協會理事會副主席，中國教育學會音樂教育分會高師聲樂學術委員會委員，中國教育學會音樂教育專業委員會會員，中國閤唱協會理事，中國音樂傢協會會員，雲南省音樂傢協會副主席，雲南省閤唱協會副理事長。現任雲南師範大學音樂舞蹈學院副院長、教授、碩士生導師。2012年被雲南省教育廳授予“雲南省高等學校教學名師”稱號。
　　
　　陳勇，作麯傢，二級教授，碩士生導師，省級教學名師，享受國務院特殊津貼專傢，曆任雲南藝術學院副院長、雲南師範大學副校長，現為中國音樂傢協會理事、中國音樂教育學會理事、雲南省音樂傢協會主席。近年來創作瞭數百首各類體裁音樂作品，並在全國各種音樂比賽中多次獲奬，其中《火把節的火把》獲全國“五個一工程奬”。許多藝術歌麯作品在全國廣為流傳，並被各音樂藝術院校用作專業教材。齣版個人作品專集及專業音樂理論教材5部，主編《音樂學論文集》及“跨世紀音樂文化叢書”等多部音樂理論叢書。

1 阿詩瑪隨想麯
2 擺呀擺
3 斑色花開
4 布依的春天
5 彩雲之南 心的嚮往
6 春花歌
7 打歌
8 大紅河
9 蝶戀花 答李淑一
10 跟著阿妹的山歌走
11 海之戀
12 和諧傢園一幅畫
13 黑頸鶴之戀
14 紅河姑娘
15 紅土地，紅土魂
16 紅河流過我的傢
17 花山節放歌
18 火把節的火把
19 金花銀瀑好地方
20 來香巴拉看太陽
21 流不盡的瑞麗江
22 瑪露情歌
23 麥麥撒
24 那隻小手，那支筆
25 哦！雲霧
26 鞦葉
27 太陽 月亮 鬥笠
28 我的美紅河
29 我的中華媽媽
30 烏濛漢
31 新世紀的高原
32 尋找太陽升起的地方
33 月光戀
34 壯鄉苗嶺請你來

《雲南民族聲樂作品選（五綫譜版）/雲南省普通高等學校“十二五”規劃教材》共有34首聲樂原創作品，五綫譜版，由作麯傢陳勇等人共同創作而成，具有雲南少數民族風格特徵，收納瞭《火把節的火把》《彩雲之南，心得嚮往》《跟著阿妹的山歌走》等作品。《雲南民族聲樂作品選（五綫譜版）/雲南省普通高等學校“十二五”規劃教材》由原雲南師範大學副院長陳勇教授以及雲南師範大學藝術學院副院長郭亞非副教授主編。

跨越山河的鏇律：中國民族聲樂藝術的璀璨畫捲 本書以其宏大的視野和深厚的學術積澱，帶領讀者深入探索中國民族聲樂藝術的廣袤天地。它並非僅僅是一部作品選集，而是一部凝結瞭曆史、地域、文化與技巧的綜閤性研究與實踐指南。全書結構嚴謹，內容豐富，旨在為聲樂學習者、研究者以及對民族音樂懷有熱忱的愛好者，構建一座通往中國民族聲樂藝術殿堂的堅實橋梁。 第一部分：民族聲樂的理論基石與曆史溯源 本部分奠定瞭理解中國民族聲樂藝術的理論框架。它首先追溯瞭中國聲樂藝術自古以來的發展脈絡，從宮廷燕樂到民間麯藝，勾勒齣一條清晰而復雜的演變曆史。重點探討瞭不同曆史時期，社會思潮、政治變遷如何深刻地影響瞭聲樂作品的題材、風格與演唱技法。 隨後，書籍詳盡剖析瞭中國民族聲樂在氣息運用、發聲方法、共鳴控製等方麵的獨特性。相較於西方美聲唱法，民族聲樂對氣息的運用更為講究“丹田之氣”的沉穩與連綿，對聲音的色彩處理則強調“韻味”與“地域色彩”的融閤。書中通過大量的圖錶和術語解析，細緻地闡述瞭如“花腔”、“顫音”、“氣聲”等特殊技巧的科學原理與實踐要領。 此外，本捲深入探討瞭民族聲樂的審美特徵。中國民族音樂美學強調“情景交融”、“意境深遠”，這要求歌者不僅要準確地發齣音高與節奏，更需將作品所蘊含的文化內涵與情感張力，通過聲音的細微變化傳遞齣來。書籍對“悠長”、“婉轉”、“激越”等中國傳統音樂審美範疇進行瞭係統的歸納與界定。 第二部分：地域聲樂的百科全書式展現 全書的精髓在於其對中國主要地域聲樂風格的全麵覆蓋與深度挖掘。中國幅員遼闊，各民族的音樂語言韆差萬彆，本書以地理和文化區為劃分，係統梳理瞭各地聲樂的獨特魅力。 黃河流域與北方草原風格： 重點介紹瞭內濛古長調與短調的演唱特點。長調的“自由節奏”、“廣闊音域”和對馬背生活、自然景色的描繪，被細緻地分解為演唱技巧中的氣息支撐與鏇律綫條的鋪陳。對濛古族呼麥（Hoomii）這種獨特的喉音唱法，本書也進行瞭初步的理論介紹與審美分析。 長江中下遊與江南絲竹韻味： 深入探討瞭以江蘇、浙江、安徽為代錶的地區聲樂風格。這類音樂常以抒情見長，注重聲音的“細膩”、“婉轉”與“靈巧”。分析瞭如“小調”、“哭腔”在特定區域中的文化語境與演唱處理，展示瞭吳儂軟語對聲樂綫條的柔化作用。 西南山地與少數民族的瑰寶： 這一部分是全書的亮點之一，展現瞭中國聲樂藝術的多樣性。詳細介紹瞭雲南、貴州等地多個少數民族的代錶性麯目及其演唱規範。例如，對某些少數民族特有的喉音、頭腔共鳴的運用，以及在特定儀式或節日中所體現的“原生態”唱法，進行瞭嚴謹的文獻記錄和技法剖析。分析瞭山地音樂中如何利用復雜或不規則的節奏來模擬自然環境或勞作場景。 巴蜀之地的慷慨激昂： 關注四川、重慶等地的聲樂特色，這些作品常帶有強烈的敘事性和市井生活氣息，對聲音的穿透力與錶現力提齣瞭獨特要求。 第三部分：經典作品的演繹與分析 本部分從實踐層麵切入，精選瞭中國民族聲樂發展曆程中的標誌性作品，進行深入的文本分析和演唱指導。這些作品跨越瞭民歌的改編、藝術歌麯的創作以及歌劇選段等多種體裁。 書籍對每一首選入的作品，都提供瞭詳盡的背景介紹，包括： 1. 創作背景與文化淵源： 作品的誕生土壤，是基於何種曆史事件、民間傳說或生活場景。 2. 鏇律結構與調式分析： 探討作品所使用的中國傳統調式（如五聲調式、七聲調式及其變體），分析其如何構建齣獨特的“民族感”。 3. 演唱難點與處理建議： 針對作品中高難度音區、特定裝飾音、情感遞進的環節，提齣具體的聲樂技術解決方案。例如，如何在中高音區保持民族聲樂的“靠前”與“明亮”，同時避免聲音的僵硬。 此外，書中還探討瞭民族聲樂的現代化轉型問題，分析瞭老一輩歌唱傢與當代聲樂藝術傢在繼承傳統與追求創新之間所做的探索與平衡。對如何將民族元素有機地融入到大型音樂體裁（如民族歌劇、音樂劇）中，也提供瞭具有前瞻性的研究視角。 第四部分：演唱實踐與教學方法論 基於前三部分的理論與案例積纍，本捲聚焦於教學與學習方法。它為聲樂教育者提供瞭一套係統的民族聲樂教學體係框架，強調從基礎氣息訓練入手，逐步過渡到風格化的模仿與內化。 書中特彆提齣瞭“以情帶聲，以聲塑情”的教學理念，認為民族聲樂的“神韻”是無法完全量化的，必須通過對作品背後文化心理的理解來達成。對於學習者，書籍提供瞭針對不同地域風格的“模仿與內化”練習方案，強調聽辨能力、模仿準確性以及最終的個性化錶達之間的關係。 總結而言，本書是一部集理論深度、地域廣度與實踐指導於一體的重量級著作。它不僅梳理瞭中國民族聲樂的宏大曆史圖景，更細緻入微地剖析瞭其在不同地域、不同民族間的獨特錶現形式，為聲樂藝術的學習者和研究者提供瞭一份不可或缺的權威參考。其詳實的研究和嚴謹的論述，使得讀者能夠係統地領略和掌握中國民族聲樂藝術博大精深的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對民族聲樂領域的研究一直停留在比較錶層的階段，但這本選集徹底改變瞭我的看法。它的體係結構非常嚴謹，從不同民族的聲樂體裁分類，到具體的演唱技法剖析，邏輯清晰，層層遞進。尤其是書中對麯目的曆史淵源和文化背景的介紹，遠比我之前閱讀的其他參考資料要深入和全麵。舉個例子，其中對某幾個特定節慶歌麯的解讀，讓我理解瞭那些看似重復的段落實際上蘊含著復雜的社會儀式功能，這為我重新審視這些作品提供瞭全新的視角。這本書並非隻麵嚮專業人士，即使是熱愛文化探索的普通讀者，也能從中領略到中華民族文化脈絡的豐富多彩。它的印刷質量也值得稱贊，紙張的質感很好，長時間閱讀也不會感到疲勞，細節之處盡顯齣版社的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些渴望在聲樂領域有所突破，特彆是想在民族聲樂方嚮深耕的年輕人量身定做的“武功秘籍”。我用瞭它來備考研究生復試，發現其中包含的許多分析角度和案例都是考官們關注的重點。它不像某些教材那樣空泛地談論“情感飽滿”，而是具體到如何通過對特定民族樂器音色的模仿來潤飾自己的聲音，如何處理那種略帶“野性”卻又無比純淨的民族氣息。這種實踐指導性極強的內容，是真正將“學以緻用”落到實處的體現。我敢肯定，任何一個認真研讀並實踐瞭書中內容的學習者，其在民族聲樂的演唱技巧和理論認知上都會實現質的飛躍。這不隻是一本教材，它更像是一位博學的導師，不厭其煩地在你身邊，指引你走過迷霧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，超齣瞭我對一本聲樂教材的預期。它不僅僅是簡單的麯目匯編，更像是一部翔實的田野調查報告與藝術實踐相結閤的結晶。我花瞭整整一個周末沉浸其中，特彆留意瞭其中關於“歌者與土地”關係的論述部分，那段文字將民族音樂的生命力根植於特定的地理人文環境中，闡釋得入木三分。對於準備考研深造的學子們而言，這本書無疑是座無價的金礦。它所蘊含的學術價值和實踐指導意義是顯而易見的，能夠幫助讀者構建一個紮實的理論框架，同時在實際演唱中找到恰當的情感切入點。書中的一些罕見麯目的挖掘和整理工作量是巨大的，可以看齣編著者付齣瞭常人難以想象的艱辛和心血。我甚至發現瞭一些過去隻在小範圍流傳的民歌片段被完整記錄下來，這對於搶救和傳承民族音樂遺産來說，功德無量。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本樂譜集時，首先感受到的是那種撲麵而來的“真”。沒有過多矯飾的改編，保留瞭原汁原味的民族風情。作為一名常年與舞颱打交道的歌者，我深知“在地化”演唱的重要性，而這本書在這方麵做得極為齣色。它細緻地標明瞭每個聲部在氣息運用和頭腔共鳴上的民族特色傾嚮，這些是教科書上往往被一帶而過，但在實際演唱中卻至關重要的細節。我嘗試瞭其中幾首高難度麯目，發現即使是那些看似簡單的鏇律，其背後的演唱處理技巧也極具挑戰性，需要對民族樂器的音色和節奏感有深刻的理解。這本書的價值在於，它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭書麵理論與舞颱實踐，讓學習者能夠真正“唱齣”那個地方的靈魂，而不是僅僅“唱對”音高和節奏。這對於提升民族聲樂的藝術錶現力具有決定性的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀精美的《民族聲樂的瑰寶》簡直是音樂愛好者的福音！我剛拿到手，就被它濃鬱的地域文化氣息深深吸引瞭。翻開書頁，仿佛能聽到彩雲之南那悠揚的歌聲，那些鏇律既有曆史的厚重感，又不失現代的清新活力。特彆是對於那些醉心於民族音樂研究的同仁們來說，這本書提供的不僅僅是麯譜和理論，更像是一扇通往西南少數民族音樂靈魂深處的窗戶。作者在選麯上的獨到眼光令人贊嘆，每一首都經過瞭精心的甄選和打磨，它們代錶瞭那個地區聲樂藝術的最高水準。我尤其欣賞其中對不同聲部處理的細膩分析，即便是初學者也能從中窺見大師的指點。這本書的排版清晰，注釋詳盡，使得復雜的民族調式和演唱技巧變得易於理解和掌握。可以說，它極大地豐富瞭我的音樂視野，讓我對中國聲樂多樣性的認識又上瞭一個新的颱階。強烈推薦給所有熱愛聲樂藝術，渴望深入瞭解中國本土音樂精髓的朋友們。