元曲鉴赏辞典 商务印书馆 古代诗词歌赋系列工具书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801037466

商品编码：29535624582

《宋词格律精析与赏鉴》 作者： [此处可插入虚构的作者姓名，如：李泽明] 出版社： [此处可插入虚构的出版社名称，如：华夏文化出版社] 出版时间： [此处可插入虚构的出版年份，如：2023年10月] 图书分类： 中国古代文学/宋代文学/诗词格律与鉴赏 --- 内容简介 《宋词格律精析与赏鉴》旨在为广大宋词爱好者、文学研究者及古典诗词学习者提供一套系统、深入且兼具实践指导意义的格律解析与鉴赏指南。本书突破了传统格律书籍仅罗列规则的窠臼，而是着眼于宋词声律的内在逻辑、审美取向及其在不同词牌中的具体运用，力求在严谨的学术基础上，展现宋词这一文学体裁的音韵之美与艺术魅力。 全书内容涵盖宋词格律研究的方方面面，其结构精密，层次分明，共分为五大部分，辅以大量精选的宋代词作范例进行剖析。 第一部分：宋词格律基础理论重构 本部分深入探讨了宋词格律的源流与演变，追溯其与唐代近体诗、燕乐曲调之间的复杂关系。重点阐述了宋词格律的基石——平仄、句式、叶韵的内在机制。我们不再满足于简单指出“一三五不论，二四六分明”的经验法则，而是借助宋代词谱、曲谱（如《白沙子》残本、《教坊记》相关记载）的零散信息，尝试重建宋词声律在音韵学上的理论框架。特别细致地辨析了“拗救”的本质，将其视为词体在音乐性与文学性之间寻求平衡的创造性手段，而非简单的规则破坏。本章强调，格律是形式的骨架，但理解其背后音律的审美要求，方能真正进入宋词的创作意境。 第二部分：核心词牌的格律深度剖析 此部分是全书的重点与难点所在，选取了宋代最常见、对后世影响最大的三十余种核心词牌（如《沁园春》《水调歌头》《念奴娇》《虞美人》《蝶恋花》等）进行逐一的、模块化的精深解析。 对于每一个词牌，本书均提供以下分析维度： 1. 词谱溯源与定型考证： 探讨该词牌最早的出现时间、格律的演变脉络，并明确指出目前通行的“定格”的依据。 2. 句式结构与句法特点： 详细拆解每一句的平仄、字数要求，并辅以图示说明，尤其关注上、下片的衔接处理。 3. 韵脚选择与用韵规范： 结合宋代《广韵》或《集韵》等当时的音韵体系，分析该词牌常用的韵部，并探讨词人在用韵上的突破与创新。 4. 词牌“正格”与“变格”比较： 明确区分什么是标准的格律要求，什么是词人为了艺术表达而进行的合理变异，并列举例证说明变异处对整体节奏和情感表达产生的影响。 例如，在解析《水调歌头》时，将着重分析其双调、九十字、上八句、下十句的结构特征，以及何时使用仄起式、何时使用平起式所带来的不同气象。 第三部分：宋词的音乐性与文学性的交融 本部分从理论高度审视宋词作为一种“乐府余绪”的特殊地位。宋词之所以能发展出如此精细的格律，根本在于它依附于当时流行的燕乐（宴会音乐）和里巷歌谣。本书详细阐述了： 1. 句读与音乐节奏的关系： 分析词句的断句方式如何与当时的唱法（如慢唱、曲牌的板眼）相对应，揭示“数”与“音”的统一。 2. 叠字、衬字与虚词的音乐功能： 探讨在格律允许的范围内，词人如何巧妙运用叠字增强音乐的反复性和感染力，或如何通过虚词的增减来微调音律的松紧。 3. 词体与赋体、诗体的区别： 强调宋词的篇幅长短、句式参差本身就是对音乐节奏的文学化模拟，这与近体诗的整齐划一形成了鲜明对比。 第四部分：名家风格中的格律运用个案研究 本部分选取了北宋和南宋的代表性词人（如苏轼、辛弃疾、李清照、周邦彦等），深入剖析其个人风格与格律的互动关系。 周邦彦与“集大成”： 侧重分析周氏如何精微地处理转调、换韵与复杂的句法，体现格律的典范性。 苏轼与“以文为词”： 考察苏轼如何在保持基本格律的前提下，通过长短句的自由组合，打破旧有窠臼，拓宽了词的表现空间。 辛弃疾与格律的“张力”： 研究辛弃疾如何利用雄浑的词汇和奇特的意象，在看似不羁的外表下，依然坚守核心的声律框架，营造出慷慨悲壮的艺术效果。 第五部分：宋词格律实践与鉴赏指南 针对学习者，本部分提供了切实可行的格律校勘与鉴赏方法： 1. 格律校对流程： 提供一套系统性的步骤，指导读者如何对照词谱检查一篇宋词的平仄、韵脚、句式是否合规。 2. “格律失范”的审美评判： 讨论在鉴赏中，应如何区分“格律错误”与“词人故意为之的创新”，避免用僵硬的标准扼杀艺术创造力。 3. 意境与音律的互证： 通过具体词例，展示词的意境是如何被其音律节奏所烘托和强化的，使读者体会到“好词是听出来的”这一核心理念。 《宋词格律精析与赏鉴》力求做到格律解析的准确性、理论探讨的深度性以及鉴赏指导的实践性完美结合，是研习宋词的必备参考书。全书行文流畅，论证严谨，旨在帮助读者跨越格律的藩篱，真正领略宋词“别是一家”的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的装帧设计和出版质量，体现了商务印书馆一贯的匠心。纸张的选择、字体的排布，都非常考究，长时间阅读下来，眼睛不容易疲劳，这对于一本需要反复查阅的工具书来说至关重要。但超越这些硬件条件之外，真正打动我的是其学术的平衡感。它既有扎实的文献考据支撑，确保了信息的权威性，同时又避免了过度的学术化和晦涩难懂。它就像一位既博学又亲切的导师，知道什么时候该拿出严谨的考据来服人，什么时候该用生动的语言来引导思考。对于我这样需要一本可以陪伴长久、随时翻阅参考的“案头书”来说，它完美地契合了我的需求，是一部真正能经受住时间考验的文学宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次翻阅时，我对这种“辞典”的形式有些疑虑，担心它会显得过于枯燥、缺乏趣味性。毕竟，鉴赏类的书籍，最怕的就是把鲜活的艺术品分析得像冰冷的标本。然而，这本书成功地打破了我的固有印象。它的编排逻辑非常巧妙，既保证了工具书应有的严谨和条理性，又在解释每一个词条、每一处典故时，融入了恰到好处的文学评论和审美导向。比如，在解释一个常用的比兴手法时，它不是简单地给出定义，而是立刻引出两三首代表性的元曲片段进行对照分析，高下立判，让人立刻明白“好”在哪里。这种将理论与实例紧密结合的撰写方式，使得阅读过程非常流畅，完全没有那种查字典式的疲惫感。它像一位高明的烹饪大师，把各种生硬的学术原料，精心烹制成一道道色香味俱全的文化大餐，让人回味无穷，迫不及待想尝尝下一道。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，真是沉甸甸的，光是拿在手里就能感受到它厚实的底蕴。我一直对元曲情有独钟，但碍于学识有限，很多典故和用词总是难以深入领会。市面上关于元曲的赏析书不少，但大多侧重于宏大的历史背景梳理，对于具体作品的细微之处，往往一带而过。这本书显然不同，它更像一位耐心的老先生，手把手地领着你走进那个风雅的时代。我尤其欣赏它收录的详实程度，对于一些罕见的字眼和特定的时代用语，都有非常精准的解释，这对于我们这些非专业读者来说，简直是雪中送炭。翻开其中一页，看到对某首小令的注释，竟然能从字面意思延伸到当时的社会风貌，那种抽丝剥茧的分析，让人忍不住一口气读完好几章。它不仅仅是一本工具书，更像是一扇窗，让我得以窥见元曲艺术在那个历史节点上迸发出的独特魅力。每一次阅读，都有新的发现，感觉自己的文学修养在不知不觉中被提升了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古典文学爱好者，我最看重书籍的“可操作性”和“启发性”。一本好的工具书，不应该只是一个终点，而更应该是一个新的起点。这本《元曲鉴赏辞典》深谙此道。它的结构设计非常人性化，索引做得清晰明了，查找某个特定的曲目或作者时，效率极高。更关键的是，它的内容设置极大地激发了我的再创作欲望。每当读完对某个大家名篇的细致解析后，我总会忍不住合上书本，试着用同样的视角去审视自己曾经接触过的其他元曲作品，甚至尝试模仿其风格进行简单的文字游戏。这种“学以致用”的内在驱动力，正是这本书的价值所在。它提供的不仅是知识的储备，更是一种鉴赏的思维模式，一种对传统美学的现代转化能力。

评分☆☆☆☆☆

我过去学习古代文学，最头疼的就是面对大量生僻的古代音韵和格律要求，那些复杂的平仄交错，常常让人望而却步，也间接阻碍了对元曲韵味的全盘接受。这本书在这方面做得极其到位，它没有仅仅停留在“告诉”读者这个词读什么音、该怎么押韵，而是深入浅出地阐述了这种音韵变化对元曲“曲”味的影响。它用一种近乎白话的方式，讲解了元曲在格律上相对于唐诗宋词的解放与创新，让普通读者也能触摸到音乐性和表演性的核心。我发现，当我理解了它的音乐基础后，再回过头去看那些看似平淡的句子，突然间就有了强烈的画面感和节奏感，仿佛能听到当时的歌者在台上婉转吟唱。这种对“听觉美学”的还原和阐释，是许多同类书籍所缺失的，这本书无疑为我们打开了一扇通往元曲声腔艺术的便捷之门。