儿歌300首钢琴曲集儿童歌曲书快乐儿歌钢琴琴谱儿童钢琴谱曲谱五线谱儿歌三百首弹儿歌学钢琴教

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 汕头大学出版社
ISBN:9787565832369
商品编码:29560844520
出版时间:2015-05-01

具体描述

商品详情


好的,这是一份详细的、不包含“儿歌300首钢琴曲集儿童歌曲书快乐儿歌钢琴琴谱儿童钢琴谱曲谱五线谱儿歌三百首弹儿歌学钢琴教”内容的图书简介。 --- 《古典音乐启蒙与鉴赏:从巴赫到德彪西的音乐之旅》 第一部分:打开古典音乐的大门——理论基础与历史脉络 本书旨在为零基础的音乐爱好者和希望系统了解古典音乐的初学者提供一份详尽而引人入胜的导览。我们深知,面对浩瀚的古典音乐史和复杂的音乐术语,许多人会感到无从下手。因此,本书的构建立足于“易懂、实用、深入浅出”的原则,将理论讲解与历史背景紧密结合,让学习过程如同一次精彩的文化探险。 一、 音乐的基石:基础乐理的直观解读 在正式进入作曲家和作品的世界之前,我们首先需要构建一个坚实的音乐语言基础。本章将摒弃枯燥的教科书式定义,采用大量的图示和生活化的比喻来解释核心概念: 1. 音高与节奏的秘密: 介绍五线谱的构成,音符时值(全音符、二分音符、四分音符等)与节拍的关系。我们将探讨为什么不同的拍号(如4/4拍与3/4拍)会带来截然不同的情绪感受。 2. 和声的魔力: 什么是调性?大调与小调的性格差异,以及三和弦的构建。通过简单的钢琴键盘图示,读者可以直观感受和弦转换如何构建起音乐的“骨架”。 3. 织体与曲式: 独奏、主调、复调(对位)等不同音乐织体的效果对比。简要介绍奏鸣曲式、回旋曲式等基础曲式结构,为后续分析大师作品做好铺垫。 二、 史诗般的长卷:古典音乐的四个主要时期 古典音乐并非铁板一块,它历经数百年演变,形成了鲜明的时代特征。本书将时间轴划分为巴洛克、古典主义、浪漫主义和近现代四个核心阶段,并为每个时期勾勒出清晰的“面貌”: 1. 巴洛克时期 (c. 1600–1750):严谨的信仰与精密的结构。 重点解析巴赫、亨德尔的作品特点——对位法的极致运用、装饰音的丰富性,以及数字低音在乐队中的作用。 2. 古典主义时期 (c. 1750–1820):清晰的逻辑与完美的形式。 聚焦海顿、莫扎特和早期贝多芬,探讨奏鸣曲结构如何成为音乐的“黄金标准”,以及清晰、平衡的旋律线如何主导这一时期。 3. 浪漫主义时期 (c. 1820–1900):情感的爆发与个性的彰显。 探索李斯特、肖邦、勃拉姆斯如何将个人情感、民族精神和文学意境融入音乐,以及管弦乐队规模的空前扩张。 4. 20世纪至今:打破规则与多元探索。 介绍印象主义(德彪西)、表现主义(勋伯格)以及极简主义等流派,理解音乐如何从传统调性中解放出来,走向更广阔的声音实验。 --- 第二部分:大师的足迹——代表作曲家及其核心作品精选解读 本部分是本书的精髓所在,我们将精选每个时期最具代表性的五位作曲家,深入剖析他们的生平、创作动机及其最重要的几部作品。这不是简单的作品罗列,而是引导读者“听懂”这些音乐背后的故事和技巧。 一、 巴洛克巨匠:结构之王 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach): 重点剖析《平均律钢琴曲集》中赋格曲的结构之美,以及《哥德堡变奏曲》中主题与变奏的无穷变化。我们将解释对位法如何实现“多旋律的和谐共存”。 乔治·弗里德里克·亨德尔 (G.F. Handel): 侧重于他的清唱剧,特别是《弥赛亚》,分析其宏大叙事性与合唱段落的戏剧张力。 二、 古典主义典范:形式的和谐 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (W.A. Mozart): 聚焦于他的歌剧(如《费加罗的婚礼》)中人物性格的音乐塑造,以及钢琴协奏曲中旋律的优雅与平衡感。 路德维希·范·贝多芬 (L.V. Beethoven): 选取《第五交响曲》开头的“命运主题”,分析其如何通过动机发展构建整部作品的戏剧性。同时,探讨其晚期奏鸣曲中对传统形式的突破与深化。 三、 浪漫主义的灵魂:情感的海洋 弗里德里克·肖邦 (F. Chopin): 深入探究他的夜曲和叙事曲,解析“鲁巴托”(自由速度)在表达细腻情感中的作用,以及他如何将波兰民族色彩融入钢琴音乐。 理查德·瓦格纳 (R. Wagner): 讲解“主导动机”在歌剧中的运用,即如何用一个音乐片段来象征特定的人物、思想或情境,以及他对未来音乐发展的深远影响。 四、 印象与革新:迈向现代 克劳德·德彪西 (Claude Debussy): 引导读者“看见”声音,分析其如何使用全音阶、五声音阶和模糊的和声来描绘光影、水波和梦境,特别是《月光》的听觉体验。 伊戈尔·斯特拉文斯基 (I. Stravinsky): 简要介绍《春之祭》带来的节奏冲击,及其如何标志着古典音乐进入一个全新的、充满不确定性的时代。 --- 第三部分:化被动为主动——主动聆听与音乐会礼仪指南 本书的终极目标是培养读者成为一个主动的、有鉴赏力的听众。 一、 聆听的艺术:从背景音乐到深度沉浸 我们提供了一套结构化的聆听方法论: 1. 第一次听:抓住第一印象。 关注音乐的整体情绪、速度快慢和最突出的旋律。 2. 第二次听:辨识结构。 尝试区分段落的重复与变化(如A-B-A结构),注意乐器的配置和对话。 3. 第三次听:关注细节。 留意装饰音、配器中的细微色彩变化,以及作曲家如何处理强弱对比。 二、 音乐会礼仪与体验指南 对于许多古典音乐入门者来说,前往音乐厅可能是一次令人望而生畏的经历。本章将以轻松的笔调解答所有常见疑问: 1. 着装规范: 什么是“正装”?在不同类型的音乐会中如何选择着装? 2. 入场与退场: 迟到怎么办?乐章之间是否可以鼓掌?(详细解释古典音乐会中“乐章间静默”的传统与原因)。 3. 演出票务与曲目单解读: 如何看懂复杂的曲目单(如交响曲的编号、协奏曲的演奏者排序)。 附录:推荐音像资料清单 本书最后提供了一份精心挑选的、覆盖各个时期和体裁的权威录音版本清单,帮助读者在听觉上印证书中所学,真正将理论知识转化为美妙的听觉享受。这份清单侧重于录音的艺术性和历史价值,而非单纯追求“最新发行”。 总结: 《古典音乐启蒙与鉴赏:从巴赫到德彪西的音乐之旅》是一本陪伴读者从“听不懂”到“能欣赏”的实用指南。它不要求读者会弹奏任何乐器,只希望激发您对人类最伟大艺术形式之一的无限热情。通过清晰的结构、丰富的历史背景和实用的聆听技巧,您将发现,古典音乐并非高高在上的象牙塔,而是触手可及的、充满情感与智慧的艺术宝库。

用户评价

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我不得不说,这本乐谱集的实用性设计细节做得非常到位。首先,它的装订方式是平摊式的,这是我非常看重的一点!很多乐谱书在中间一翻开,书页就会合拢,弹奏的时候不得不一直用手按着,非常影响演奏的连贯性。但这一本可以完全平摊在琴架上,解放了我的双手,让我能够专心于指尖的动作。其次,从曲目的选择上,它做到了真正的“海纳百川”。除了我们熟悉的传统儿歌,还收录了一些近年来流行的、具有教育意义的新儿歌,甚至还有一些简单的世界名曲的儿歌化改编。这极大地丰富了孩子的音乐视野,让他们接触到的不仅仅是单一文化背景下的音乐。每一次翻阅,都会有新的发现,比如昨天我们还发现了一首教宝宝认识动物叫声的曲子,互动性非常强。对于需要长期使用的学习资料来说,这种对细节的关注是决定它能否被真正喜爱的关键。

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这套乐谱集真是太棒了!我是一个刚接触钢琴的家长,为了陪我家四岁的宝贝学琴,特地买了这本书。首先被它厚实的纸质吸引了,不像有些便宜的谱子拿起来软塌塌的,这本书拿在手里沉甸甸的,油墨印得清晰又鲜亮,即便是我们这种老花眼也能看得很清楚。最让我满意的是它的编排逻辑。它不是简单地把儿歌罗列在一起,而是根据难度进行了精心的梯度划分。最开始的几首曲子,音符少得可怜,很多都是单音旋律,非常适合零基础的孩子建立信心。我们家宝宝试着弹了前几首,虽然磕磕绊绊,但能用钢琴发出那些熟悉的旋律,那种成就感真是无价。随着往后翻,难度明显提升,开始出现一些简单的和弦和左右手配合,这正好能满足孩子在初步掌握基础指法后,对“弹奏完整歌曲”的渴望。另外,书里还附带了一些基础的识谱小贴士,虽然不深奥,但对于像我这样只会一点点五线谱的家长来说,简直是救星,让亲子陪伴学习的过程变得顺畅多了,完全不是那种枯燥的“教材感”。

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坦白说,我最初对“300首”这个数字持怀疑态度,心想这么多曲子,质量肯定参差不齐。然而,当我深入使用后,发现这个数量的背后是扎实的选曲功底。这不仅仅是凑数,而是对不同年龄段、不同认知水平的儿童心理进行的深度考量。我观察到,书中的前100首非常适合三到五岁的孩子,节奏平稳,音域集中;中间的100首开始引入一些简单的弱强对比和跨越指法,适合六七岁的孩子;最后的100首则开始出现一些切分音和更复杂的和声进行,甚至有一些适合八岁以上孩子作为小练习曲的难度。这种清晰的分级,让这本书具有极强的“生命周期”,孩子不会因为太简单而厌倦,也不会因为太难而气馁。它陪伴我们度过了孩子从完全不会弹到能自如弹奏简单曲目的整个学习阶段,物超所值,绝对是每个有琴童家庭书架上必备的“音乐宝藏”。

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作为一个业余的钢琴爱好者,我一直想找一套能让我放松心情的曲谱,而不是那些动辄要练习半小时才能勉强弹下来的肖邦练习曲。这本《儿歌300首》对我来说,就是这样的存在。它的排版非常清晰,五线谱和简谱(虽然主要是五线谱)对照得当,对于我这种更习惯看简谱的“半路出家”选手来说,辅助性很强。我喜欢在周末的下午,泡一杯茶,然后随意翻到一首曲子就开始弹奏。这些儿歌旋律本身就很优美,而且结构简单,很多曲子只需要用到C大调,指法活动范围很小,非常适合用来放松手部肌肉,让手指找到最自然的状态。我发现,当我弹完一首简单欢快的儿歌后,再回头去碰那些复杂的曲目时,手部的僵硬感明显减轻了。这套书的功能性远远超出了单纯的“儿童教材”,它更像是一本“钢琴情绪调节手册”,能让人在忙碌的生活中,找回最纯粹的音乐乐趣。

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我女儿今年七岁,学琴两年了,技术上已经能弹一些小奏鸣曲的初级版本,但她对古典乐的兴趣总是提不起来,总说“太老气了”。后来在琴行老师的推荐下买了这本,简直是打开了新世界的大门!里面的曲目真是耳熟能详,《小星星》、《两只老虎》自然不在话下,更重要的是,它收录了好多我们小时候听的,现在孩子们也非常喜欢的那些动画片主题曲的改编版,比如《葫芦娃》、《黑猫警长》的钢琴简化版。这些改编非常巧妙,既保留了原曲的精髓和辨识度,又将复杂的节奏和指法优化到了适合儿童钢琴演奏的水平。我女儿一看到曲目清单就兴奋得不行,拿起书就开始找她最爱的歌。这极大地激发了她的练习热情,以前催她练琴要费九牛二虎之力,现在她会主动问我:“妈妈,我能再弹一首《花仙子》吗?”从实用角度看,这套谱子真正做到了“寓教于乐”,让钢琴不再是束之高阁的古典乐器,而是可以表达快乐童年的媒介。

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