霍曼小提琴基础教程+ 沃尔法特小提琴练习曲60首作品45+ 赫利美利小提琴音阶练习+开塞小 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 开塞
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103038475

商品编码：29561724519

出版时间：2017-02-01

商品详情书    名：霍曼小提琴基础教程 作    者：霍曼 开    本：635x927mm 1/8 定    价：61.00元 页    数：225页 厚    度：10 mm 净    重：610克 谱    号：五线谱 光    盘：1CD(音频) 难    度：初、中级 属    性：小提琴教程 出 版 社：人民音乐出版社

 

 

《开塞小提琴练习曲36首(作品20号)》内容简介：学习开塞练习曲时，不能像业余考级的学习那样，只选择其中的几首进行练习后，就以为可以升级或跳级。这本教程中的每一条练习都包含不同的技巧，而这些技巧也是今后继续学习的基础，应该给予足够的重视并认真练习。教程中有些练习标记的速度过快，这主要是对音乐情绪的提示，不必过于追求速度。为了让学生从一开始就明确每一条练习的目的，特按技巧分类列出下表，以便于学生们在练习时掌握要点。《开塞小提琴练习曲36首(作品20号)》是由人民音乐出版社出版的。 

  

《赫利美利小提琴音阶练习》中任何一首乐曲都是有基本音阶和琶音构成。练习音阶可掌握左手单音、琶音和双音的技巧，发展左手演奏技能的灵活性、独立性，以及快速运弓和伸张指，也只有通过练习音阶才能掌握各种调号手指的排列、运弓、琶音、换弦技巧、换把技巧等等。

《赫利美利小提琴音阶练习》是捷克小提琴教育家赫利美利为、流传广的作品，讲述音阶练习曲及演奏要求的弓法、指法等。

  

 

 

 

 

 

 

 

 

产品信息

书 名	沃尔法特小提琴练习曲60首作品45	定 价	22.00元
作 者	王振山	难 度	初中级
开 本	8开	属 性	小提琴教材
页 数	71页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年3月第15次印刷

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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内容提要

近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着全国各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供的教材已是刻不容缓的事了。堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。
但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困难。
在本教材中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。
本教材后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。

 

 

 

 

 

 

 

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内容提要

近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着全国各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供的教材已是刻不容缓的事了。堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。
但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困难。
在本教材中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。
本教材后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。

 

 

小提琴演奏艺术的精进之路：一部全面发展的学习指南 本书籍并非针对初学者的基础入门读物，也并非专注于某一特定技术领域的深度挖掘。相反，它是一部为已经掌握基础小提琴演奏技巧，并渴望在演奏表现力、技巧全面性与音乐理解深度上实现质的飞跃的进阶学习者量身打造的综合性指南。本书旨在引导学习者跨越基础阶段的瓶颈，步入更广阔、更富挑战性的音乐表现领域。 第一部分：超越指板的限制——深化音乐诠释与表现力 本部分的核心在于提升学习者对音乐的理解深度及其在演奏中的细腻表达能力。我们不侧重于机械性的音符准确性，而是探讨如何赋予音符以生命和个性。 1. 情感的结构化分析： 我们深入剖析不同作曲家和不同时期（如巴洛克、古典、浪漫、现代）作品中蕴含的情感内核。如何通过弓法、力度、速度的微小变化，精确传达出作品要求的情绪张力？我们将探讨“乐句的呼吸点”、“高潮的构建逻辑”以及“情绪的层次递进”等高级概念。例如，学习如何区分贝多芬式雄浑的激情与德彪西式飘渺的意境，并将其转化为可操作的演奏技巧。 2. 声音的音色雕塑艺术： 小提琴的声音千变万化，远不止“好听”或“难听”的简单二元对立。本部分详细讲解如何系统性地控制琴弦的振动模式，以创造出具有特定“质感”的声音。我们将探讨： 弓位对音色的影响： 从琴码到指板之间不同区域的精确控制，以实现从“金属般的尖锐”到“温暖如歌的厚重”的转换。 压力与速度的平衡矩阵： 深入研究弓施加于琴弦上的压力（Weight）与移动速度（Speed）之间的复杂关系，这是决定音色亮度和穿透力的关键。 泛音与多音的控制： 探讨如何将复杂的泛音技巧融入旋律线条中，以增加声音的立体感和色彩感，而非仅仅作为炫技的手段。 3. 风格化的演奏实践： 不同的音乐需要不同的“语言”去诉说。本书提供了针对不同流派的演奏风格解析： 巴洛克演奏实践： 探讨历史演奏实践（HIP）对装饰音、力度处理及揉弦方式的指导意义。如何避免浪漫主义的过度抒情，回归清晰的对位线条感。 浪漫主义的张力： 如何在不失控制的前提下，展现浪漫乐派作品中对自由速度（Tempo Rubato）和宽广揉弦的追求。 第二部分：技巧的极限拓宽——专项难点攻克与效率提升 本部分针对演奏者在进阶过程中遇到的瓶颈，提供系统化的、超越常规练习方法的解决方案，旨在全面提升演奏的精确性、速度和耐力。 1. 左手高速换把与定位的精确性： 放弃传统反复爬音阶的低效模式，我们引入基于“音程关系记忆”和“肌肉记忆路径规划”的高速换把训练。 目标性换把训练： 集中训练跨越两把位以上的长距离换把，以及同指位不同把位之间的微调。 内耳与指感的结合： 如何利用听觉反馈即时修正触弦点的偏差，实现“盲听定位”。 2. 弓法的速度与控制的辩证统一： 高速的弓法（如快速的连弓、分手弓）常常伴随着声音质量的下降。本部分侧重于慢速下建立高速的“蓝图”： 弓根与弓尖的精准控制： 针对性地练习在弓根或弓尖区域保持均匀的音色和稳定的弓速，这是专业演奏中要求极高的技巧。 “弹性”与“抓弦”的深度解析： 探讨如何利用手腕和前臂的微小放松与瞬间发力，在不增加压力的情况下，提高弓的反应速度（即“弹性”）。 3. 复杂调性与双音技巧的解析： 对于高难度的双音、三音和弦，我们提供的不再是简单的指位图，而是解决“平衡性”问题的方法： 双音的“主旋律”与“伴奏声部”分离： 如何通过控制内侧弓毛对其中一根弦的侧重，确保主旋律清晰，而和声背景稳定。 非传统把位的双音训练： 专注于高把位上，需要精确手型调整才能奏响的和弦组合，提升其在奏鸣曲和协奏曲中的应用能力。 第三部分：曲目处理的深度透视——从阅读到演绎 本部分将理论与实践相结合，引导学习者如何以专业的视角去“解构”和“重构”一套重要的进阶曲目。 1. 奏鸣曲的结构与叙事： 以贝多芬或勃拉姆斯奏鸣曲为例，分析其呈示部、展开部和再现部的结构性功能。学习者需要理解，奏鸣曲不仅仅是两件乐器的对话，而是一个宏大的音乐戏剧。如何通过对位处理和对比性音色，区分小提琴与钢琴各自的“角色”？ 2. 协奏曲中的角色定位： 协奏曲要求演奏者在高度的技巧展示与与乐队的完美融合之间找到平衡。我们将探讨： 与乐队的动态统一： 如何提前预判管弦乐组的强弱变化，确保自己的独奏部分既能突出，又不过分压制乐队。 华彩段落的“自我构建”： 如何在准备华彩段落时，不仅要熟记音符，更要理解其在整部作品中的功能，并设计出具有个人风格的、符合曲目精神的处理方式。 3. 练习曲的“目的性”应用： 本书不再将练习曲视为孤立的技巧训练，而是视为特定音乐技术在极端条件下的“实验场”。如何将练习曲中训练出的速度和精确性，无缝迁移到奏鸣曲或炫技作品中，是本部分强调的重点。 总而言之，本书提供的是一套“批判性学习”的方法论，它要求学习者不仅要知道“如何做”，更要知道“为何要这么做”，从而真正实现从技工到艺术家的蜕变。它假定读者已具备扎实的阅读能力和基本功，目标是将其引向音乐表演艺术的更高层次的自我完善。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为初学者量身定做的良心之作！我刚开始接触小提琴时，面对那些复杂的指法和弓法简直一头雾水，感觉自己像在攀登一座陡峭的山峰。但是，自从用了这套教程后，一切都变得清晰起来。它不像有些教材那样上来就抛出一堆枯燥的乐理知识，而是循序渐进地引导你，每一个小节的难度提升都恰到好处。特别是关于持弓的讲解，图文并茂，甚至连手腕应该如何放松都有细致的图示，这对于建立正确的肌肉记忆至关重要。我花了大概两个月时间，跟着这本书的进度，感觉自己的音准和节奏感都有了质的飞跃。更让我惊喜的是，它没有完全忽略音乐性，即便是在练习最基础的音阶时，也会穿插一些旋律优美的短句，让人在枯燥的练习中找到乐趣。我强烈推荐给所有刚拿起琴，希望打下坚实基础的朋友们，它绝对能帮你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套教材在我的小提琴学习生涯中扮演了一个“必需的陪跑者”角色，它就像是那个永远在你身边，默默支持你成长的老伙计。我用了它整整三年，从最初只会拉出“喵喵”声，到现在能比较流畅地演奏一些奏鸣曲的片段，它的陪伴是不可磨灭的。它不是那种追求华丽辞藻或者炫技技巧的书籍，它更像是一个踏实的匠人，用最朴实无华的方式，一遍又一遍地打磨你的基本功。特别是那些节奏练习，现在回想起来，很多时候我都是在无意识中完成的，但正是这些无意识的重复，构建了我的演奏“肌肉记忆库”。我更看重它带来的那种稳定感，无论我之后接触到多么前卫的教学方法，我总会时不时地翻回去看看基础的原理，总能从中找到新的领悟。这是一本值得收藏，并且会随着你的水平提升而不断焕发新意的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深知练习枯燥的资深琴童家长，我必须赞扬这套教材在“趣味性”上做出的努力。我儿子以前一到练习时间就拖拉磨蹭，各种理由都想逃避拉琴。自从我们换了这套书（特别是其中穿插的那些小小的“挑战任务”），情况有了明显改善。教材设计得非常活泼，色彩搭配也很吸引人，不像传统教材那样灰蒙蒙的，看起来就让人提不起精神。虽然内容基础，但它通过一些非常巧妙的设计，比如“听力小测验”或者“即兴小片段创作”，将枯燥的音阶和练习曲融入到一种游戏化的体验中。这极大地激发了我儿子的主动性。当然，从纯粹的技巧提升角度来看，它可能不如那些厚重的专业书籍，但对于培养孩子对小提琴持续的热情和兴趣来说，这本书简直是神器。兴趣是最好的老师，这一点它做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

我对这本所谓的“基础教程”持有保留意见，坦白说，它更像是一本被过度包装的练习手册，缺乏真正的教学深度。对于一个有着五年琴龄，正在为考级冲刺的乐手来说，这本书提供的内容几乎等同于鸡肋。我们需要的更多是针对特定技巧的精细打磨，比如换把时声音的连贯性，或者在复杂把位上保持音准的技巧。而这本教材中，对于高把位、换把、双音这些进阶技巧的讲解，仅仅停留在“做到”的层面，而没有深入剖析“如何做到”的内在机制。翻阅其中的练习曲目，大部分都是非常基础的，对于提高演奏的艺术性和表现力帮助有限。如果教材的作者能多花一些笔墨在音乐风格的探讨，或者加入一些不同流派演奏方法的对比分析，那它的价值会大大提升。作为一本面向广大学习者的“基础”读物，它合格，但绝称不上卓越。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是冲着它的系统性和全面性去的，希望能找到一本能够贯穿初级到中级学习阶段的“圣经”。然而，实际使用下来，我发现它的结构存在明显的断层感。前三分之一部分铺垫得极其扎实，节奏型、指法转换都讲解得细致入微，让人信心倍增。但一旦进入到第三册或第四册的内容时，过渡得过于仓促，仿佛作者突然改变了写作思路，直接跳到了更复杂的曲目编排上。比如，在某个乐段要求快速连弓，但前面却几乎没有针对性的连弓练习来铺垫，导致我不得不去翻阅其他书籍来弥补这部分缺失的训练。这种教学逻辑上的不连贯，使得学习路径变得曲折。如果能保持前后一致的、平滑的难度递进曲线，这本书无疑会更加完美，因为它整体的选曲品味还是相当不错的。