手工时光：撕贴画 9787514614473 中国画报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱立群纸艺馆 著

图书标签:

• 撕贴画
• 手工
• 艺术
• 绘画
• 儿童
• 创意
• DIY
• 亲子
• 益智
• 休闲

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514614473

商品编码：29560999160

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：手工时光：撕贴画

定价：58.00元

作者：朱立群纸艺馆

出版社：中国画报出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787514614473

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

一本撕贴画艺术综合指导手册

教你如何用一张纸变身艺术家

朱立群纸艺馆团队创作作品

内容提要

---

这是一本综合指导手册，告诉你如何仅靠双手和简易的工具，将一张普通的纸转变为一件新式的艺术品。

本书中收集的作品均来源于朱立群纸艺馆，其团队成员不仅包括经验丰富的教授，也有岁数很小的孩子。无论你年龄多大、是否有这方面的经验，本书中手把手式的教程都能激发出你更多的艺术潜能。

书的内容丰富实用，包括对纸的分类、基本技法、艺术风格的介绍，还有30幅撕贴画作品的详细步骤教学。只要拿起随处可见的杂志、报纸、面巾纸……就可以创造出属于你自己的撕贴画。

目录

---

绪论

1、新的艺术形式

2、基本理念

3、自我探索

章 撕纸艺术

1、撕贴艺术的根本：联想与创意

2、撕纸艺术的语言特点

不可复制

题材广泛

自由与写意

3、模仿学习法

第二章 准备

1、材料

2、工具

3、基本技法

第三章 初阶教程

1、两种基本造型方法

熊猫

熊猫头

2、造型特征的把握

企鹅

金鱼

花月夜

3、造型的变形与夸张

曲径通幽

母与子

4、造型的概括与简化

狐假虎威

休憩的麻雀

守株待兔

星光月影

街景

5、多种艺术风格

瓶花（抽象风格）

瓶花（水彩风格）

瓶花（色彩印象风格）

瓶花（写意风格）

6、冷暖色调的运用

菊

水仙

7、写意的运用

牵牛花

暖阳

第四章 高阶教程

1、依恋

2、牌楼

3、怪石嶙峋

4、林中小屋

5、鳜鱼

6、雏鸡

7、雪地

8、寒山寺

9、树林

10、山野流云

作者介绍

---

朱立群纸艺馆，2010年6月正式在中国上海落成。这里展出了数千件朱立群及其团队十余年间设计创作的纸艺家具、灯具、雕塑、装饰浮雕、人像等作品，并在此基础上将纸艺应用到更宽的领域。

朱立群，生于1948年，高级工艺美术师，上海民间文艺家协会理事，上海工艺美术学会理事，纸艺专业委员会主任。他从事艺术设计、工业设计30余年，曾多次荣获中国艺术设计大型比赛的大奖。

文摘

---

序言

---

《纸艺奇思：创意剪贴与立体造型探索》 （ISBN：9787514614473，中国画报出版社，该书介绍与《手工时光：撕贴画》无关，内容如下所述） --- 引言：超越二维界限的纸艺殿堂 纸张，这种看似平凡的材料，实则蕴含着无穷的创造潜力。它既可以轻柔地承载墨迹，记录历史的重量；也可以通过精妙的切割、折叠与塑形，构建出令人惊叹的微观世界。《纸艺奇思：创意剪贴与立体造型探索》是一本致力于拓展纸艺边界的实践指南，它将带领读者深入探索纸张的物理特性与艺术表现力的结合点，从传统的剪贴艺术中汲取灵感，并将其提升到更具结构感和叙事性的立体造型层面。本书不仅仅是一本技能手册，更是一部关于空间感知、材料重构与创意表达的深度教程。 第一部分：基础重塑——现代剪贴的解析与应用 本部分聚焦于现代剪贴艺术（Collage）的理论基础与进阶技巧，旨在帮助读者打破以往对“拼贴”的刻板印象，将其视为一种有意识的视觉语言建构过程。 第一章：材料的哲学与触觉叙事 我们将详细解析不同纸张的物理属性如何影响最终作品的质感与视觉重量。这包括但不限于： 纸张的选择矩阵： 探讨宣纸的纤维感、铜版纸的光滑度、牛皮纸的粗粝感，以及再生纸所蕴含的环保叙事。如何根据主题（如：怀旧、未来感、自然肌理）科学地选择基底纸与覆盖材料。 切割的精确性与随机性： 对比美工刀的直线几何切割、刻刀的流畅曲线处理，以及打孔器带来的重复图案生成。重点演示“残片再利用”的技巧，确保每一张被裁下的纸片都能找到其在画面中的价值定位。 粘合剂的“隐形”技术： 深入研究不同胶水的干燥速度、渗透性与厚度控制。教授如何使用无酸胶、喷胶以及双面胶，实现纸张之间“漂浮感”或“紧密嵌入感”的视觉效果，避免胶痕影响作品的纯粹性。 第二章：构图的张力与视觉节奏 剪贴画的成功在于碎片化的元素如何被组织成和谐的整体。本章侧重于平面构图的进阶理论： 负空间的主动利用： 讲解如何将“没有内容”的空间视为一种积极的构图元素，用以引导视线和平衡画面的重量。 色彩与纹理的交响： 探讨如何通过不同纸张的色彩饱和度与肌理对比，在平面上制造深度感和动感。例如，将高光泽纸与哑光纸并置，模拟光影效果。 叙事线索的嵌入： 教授如何通过元素的并置（Juxtaposition）构建隐喻和故事。例如，将历史照片的局部与抽象色块结合，探讨时间与记忆的对话。 第二部分：维度跃迁——纸艺的立体与结构化表达 本书的核心创新在于引导读者从二维的平面剪贴，跨越到三维的纸结构艺术，实现材料的物理重构。 第三章：折叠的几何学——基础塑形技法 本章从基础折纸（Origami）的原理出发，结合剪贴的切割元素，创造出具有稳定结构的半立体作品。 模切与压痕技术： 学习如何精确地在画作基底上进行模切，为后续的立体组件预留“折叠线”。重点介绍“山折”与“谷折”在制造深度层次中的应用。 模块化结构构建： 以瓦楞纸、厚卡纸为主要材料，介绍如何设计和组装可重复的单元模块（如：棱柱体、圆锥体），并将其作为剪贴画的焦点或背景框架。 “弹出式”（Pop-up）原理的解构： 详细拆解V形折叠、平行折叠以及剪切拉伸等核心结构，使读者能够根据自己的平面剪贴内容，设计出与之匹配的动态立体场景。 第四章：层次的雕刻——堆叠与镂空营造景深 立体造型的魅力在于层次的叠加。本章侧重于利用纸张的厚度差来创造错觉和真实深度。 “影子盒”结构的应用： 教授如何使用多层厚度相近的纸板作为间隔，将平面的剪贴元素放置在不同的深度层次上，形成类似舞台布景的“影子盒”效果。 剪影与透视： 利用激光切割或高精度手工切割技术，制作复杂的镂空纸层。通过控制每层图案的密度和细节，模拟光线穿透的效果，实现强烈的视觉穿透感。 材料的混合塑形： 探讨在立体结构中融入少量其他材料（如细金属丝、细麻绳）的可能性，以增强结构支撑或增加特定肌理的对比度，例如，用细金属丝构建一个抽象的立体框架，再将剪贴的叶子或人物部分固定其上。 第三部分：情境构建——纸艺装置与应用实践 最后一部分将理论与实践相结合，指导读者如何将学到的剪贴与立体技术应用于实际的项目创作中。 第五章：微缩场景的构建 本章以创作一个“微缩景观”为目标，强调叙事性与环境的融合： 建筑与自然元素的纸艺化： 如何用硬质卡纸和折叠技巧构建具有特定风格的微型建筑（如哥特式窗户、现代主义几何体），并用柔软的、撕裂感的纸张表现自然元素（如水流、云雾）。 动态平衡与稳定性测试： 讲解如何计算复杂立体结构的重心，确保其在不依赖外部支撑的情况下，依然能保持长久的稳定性和展示效果。 第六章：展览与展示的艺术 讨论成品展示的重要性。如何根据作品的体量和风格，选择合适的基座、灯光和保护性外壳。研究纸艺作品在博物馆或画廊环境中的光照敏感性，提供长久保存的建议。 结语：纸张的无限可能 《纸艺奇思：创意剪贴与立体造型探索》旨在激发读者对纸张材料的敬畏之心。通过系统地学习从平面到立体的转化路径，读者将能够创作出兼具视觉冲击力与精巧结构感的纸艺作品，真正实现“方寸之间，乾坤尽显”的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《手工时光：撕贴画》简直是为我量身定做的！最近工作压力太大，总想着找点什么事情来放松一下，又不想耗费太多脑力。我一直对撕贴画这种形式很感兴趣，感觉它有一种天然的质朴感和独特的艺术魅力，而且操作起来也不需要太复杂的技巧，最重要的是，那种撕扯纸张的声音本身就带着一种治愈感。拿到这本《手工时光》，我简直迫不及待地翻开了。书的封面设计就很吸引人，色彩搭配柔和，图案也很有意境，一下子就勾起了我对美好时光的向往。里面的内容编排也很人性化，从基础的撕纸技巧，到各种形状的剪裁，再到色彩搭配的建议，都讲解得非常细致，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你一样。我特别喜欢它提供了很多不同风格的素材，有可爱的卡通形象，有写实的风景，还有抽象的几何图案，感觉无论你是什么样的喜好，都能在这里找到灵感。而且，它还提供了一些基础的构图示范，这对于我这种刚入门的新手来说，简直太友好了，让我知道该如何下手，如何将零散的碎片组合成一幅有故事的作品。这本书不仅教会我怎么撕、怎么贴，更重要的是，它激发了我内心深处的创造力，让我开始享受这个将纸片变成艺术的过程。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《手工时光：撕贴画》这本书所传达的，是一种回归自然、回归本真的生活哲学。我一直相信，用手去创造的过程，本身就是一种修行。撕贴画这种技法，看似简单，实则蕴含着丰富的艺术可能性。它不需要高深的专业知识，只需要你有一颗热爱生活、愿意动手的心。这本书的优点在于，它非常注重手工的“温度”。我喜欢书中那些细致的步骤讲解，让我清楚地知道如何才能撕出想要的形状，如何将不同颜色、不同质感的纸张巧妙地组合在一起。而且，它还提供了很多关于色彩搭配和构图的建议，这对于我这种没有太多艺术基础的人来说，简直是雪中送炭。我看到书中有一些作品，仅仅是简单的色块和线条的组合，却能营造出一种宁静致远的意境。这让我意识到，艺术并不遥远，它就藏在我们身边，藏在每一张被用心对待的纸片里。这本书让我重新审视了“慢生活”的意义，它提醒我，在匆忙的时代，停下脚步，用双手去感受，去创造，去发现生活中的小确幸。

评分☆☆☆☆☆

《手工时光：撕贴画》这本书，就像一位温柔的引路人，把我带入了一个充满奇幻色彩的纸艺世界。我一直对各种手工艺品情有独钟，尤其喜欢那种能够带来心灵慰藉和视觉享受的作品。撕贴画这种形式，对我来说，既有童趣，又有艺术感，是一种非常独特的创作方式。这本书的编排设计非常精巧，每一页都充满了惊喜。我喜欢它从基础的“如何撕”开始讲解，非常人性化，让我这个之前只知道剪刀的“新手”也能快速上手。而且，它提供的图例和范例都非常丰富，涵盖了各种主题和风格，无论是想要制作可爱的动物，还是想要描绘壮丽的风景，都能在这里找到灵感。我特别欣赏书中对色彩运用的讲解，它不仅仅是教你如何粘贴，更是教你如何通过色彩来表达情感，如何通过纸张的叠加来丰富画面的层次感。这本书让我感觉，制作撕贴画的过程，就像是在用纸片“作画”，每一次撕扯，每一次粘贴，都是在为作品注入灵魂。它让我找回了久违的专注和耐心，也让我体验到了创作的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《手工时光：撕贴画》这本书时，一股怀旧的情绪涌上心头。还记得小时候，最喜欢的就是拿着彩纸，随意地撕扯、粘贴，用那些简单的元素拼凑出心中奇妙的世界。这本书就如同打开了我尘封的童年记忆宝盒，让我重新找回了那种纯粹的快乐。我之所以选择这本书，是因为我一直觉得，在快节奏的现代生活中，我们太容易丢失那些慢下来的、充满手工温度的时光。撕贴画这种形式，恰恰能让我们回归简单，用双手去感受材质的触感，用眼睛去捕捉色彩的微妙变化，用大脑去构思每一片纸张的最终归宿。这本书的排版设计非常舒服，没有过多的花哨装饰，反而突出了作品本身的美感。而且，它提供的教程不是那种死板的教学，而是更侧重于引导读者去发挥想象，去创造属于自己的独一无二的作品。我看到里面有一些非常精美的撕贴画作品示例，那些细节的处理，色彩的运用，都让人惊叹不已。这本书不仅仅是一本手工教程，更像是一种生活态度的倡导，提醒我们要留住生活中的美好，用耐心和热爱去创造属于自己的“手工时光”。

评分☆☆☆☆☆

《手工时光：撕贴画》这本书给我的感觉，就像是走进了一个充满惊喜的纸艺游乐场。我平时就对各种手工艺术充满好奇，尤其是那些不需要太多专业工具，但又能创造出惊人效果的技法。撕贴画正好符合我的要求，它既保留了绘画的色彩和构图，又加入了纸张撕裂的独特肌理感，这是一种非常迷人的艺术表现形式。当我拿到这本书的时候，我立刻被它所展现出来的多样性所震撼。它不仅仅是简单的粘贴，而是包含了对纸张选择、色彩搭配、构图技巧等方面的深入讲解。我尤其喜欢书中对不同纸张质感和颜色的运用分析，让我意识到即使是简单的纸片，也能组合出丰富的视觉效果。而且，它提供的案例也相当丰富，从初学者可以轻松上手的简单图案，到需要一定技巧和耐心的复杂构图，应有尽有。最让我感到兴奋的是，书中的指导方式非常具有启发性，它不会限制你的创作，反而鼓励你去尝试、去创新，去赋予每一张纸片生命。这本书就像一个万花筒，每一次翻阅都能发现新的乐趣和灵感。