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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535489524

商品编码：29561718694

出版时间：2016-08-01

商品详情

 

《音乐的奇妙旅程：从零开始的旋律探索与和声构建》 书籍简介 本册《音乐的奇妙旅程：从零开始的旋律探索与和声构建》旨在为所有对音乐怀抱热情、渴望系统学习音乐理论的初学者提供一套全面、深入且极富趣味性的学习指南。本书的编写理念是“理论为用，实践为本”，它不仅会教授枯燥的符号和规则，更会引导读者深入理解音乐的内在逻辑与情感表达，让学习过程成为一场探索音乐奥秘的奇妙旅程。 目标读者群体 本书特别适合以下人群： 1. 零基础的音乐爱好者： 没有任何乐理背景，希望通过严谨的体系建立扎实的音乐基础。 2. 自学乐器者： 正在学习钢琴、吉他、小提琴、声乐等任何一种乐器，但缺乏系统乐理知识支持的演奏者。 3. 音乐教育工作者： 需要一本内容详实、逻辑清晰的参考书，用以深化自身对基础理论的理解，并为教学提供创新思路。 4. 对音乐欣赏有更高要求的人： 希望能够更深入地理解听到的音乐作品的结构、和声进行和织体特点。 本书核心内容与结构 本书共分为五大部分，层层递进，确保学习者能够稳步建立起完整的音乐知识框架： --- 第一部分：音乐的基石——听觉与节奏的训练 本部分着重于培养学习者最基础的音乐感受力，这是理解所有复杂理论的前提。 1. 声音的物理学与听觉心理学初探： 我们将从声音的起源开始，探讨频率、波形与音高的关系。区别纯音与复合音，介绍八度、半音与全音的概念，并讲解人耳如何感知音高和响度的变化。 2. 节奏的脉动与时间组织： 深入解析拍子、小节线、小节（Meter）的概念。详细区分固定拍（如2/4、3/4、4/4）与复合拍（如6/8、9/8），并引入附点音符、休止符的精确计算方法。更进一步，本书将介绍复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的初步概念，培养对时间复杂性的感知能力。 3. 节拍的细微之处——律动（Groove）的形成： 超越机械的节拍划分，本书探讨了重音、弱音、切分音（Syncopation）在构建音乐律动中的关键作用。通过大量听力练习示例，帮助读者区分“数拍子”和“感受节奏”的区别。 --- 第二部分：音高的建筑——调式、音程与音阶 本部分构建了音乐的“骨架”，即音高体系的组织方式。 1. 音程的测量与识别： 详细分类讲解音程（Intervals）：大、小、增、减、纯。不仅教授如何计算音程，更侧重于音程在旋律和和声中的听觉特性（例如，三度音程的和谐感、增四度/减五度的不协和张力）。 2. 调式与音阶的起源： 系统梳理西方音乐的七声音阶体系。从自然大调（Ionian）和自然小调（Aeolian）的结构入手，解析其音级功能。随后引入调式系统，包括皮吉亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）等中古调式，帮助读者理解它们各自独特的情绪色彩。 3. 移调的艺术与关系调的理解： 深入讲解大调与关系小调（关系小三度）的内在联系，以及平行调（Parallel Keys）的构建。介绍调号的规律，并提供高效的移调技巧，这对于乐器演奏者至关重要。 --- 第三部分：音乐的结构——和声学的核心原理 这是全书的理论核心，讲解多个音符组合在一起时产生的色彩与功能。 1. 和弦的构成： 清晰界定三和弦（Triads）的四种基本类型：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。讲解和弦的转位（Inversions）及其在低音行进中的功能变化。 2. 功能和声的基石：主、属、下属功能（Tonic, Dominant, Subdominant）： 本书花费大量篇幅阐述和弦的功能性。详细分析主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）在终止式（Cadence）中的核心作用。重点讲解属七和弦（Dominant Seventh Chord）带来的强大导向性。 3. 导向与张力：导音（Leading Tone）与经过和弦： 解析导音（七级音）在解决到主音时产生的强烈倾向性。引入经过和弦（Passing Chords）和副属和弦（Secondary Dominants）的概念，展示如何通过“暂时的调性转移”来丰富和声色彩，增加乐句的张力与层次。 4. 终止式的完整性： 详细剖析完全终止式（Perfect Authentic Cadence）、不完全终止式、伪终止式（Deceptive Cadence）和半终止式（Half Cadence）的结构和听感效果，这是分析乐曲结构和语法的关键。 --- 第四部分：旋律的布局与织体设计 本部分将理论应用到实际的音乐创作与分析中，关注横向和纵向的结合。 1. 旋律写作的原则： 探讨音程跳跃与级进的平衡，如何利用节奏变化来塑造旋律轮廓。介绍动机（Motif）的发展、再现与变化技巧（如移位、倒影、增值/减值）。 2. 和声织体的构建： 区分和弦的排列方式：单音音乐、和弦音伴奏（Homophony）与复调音乐（Polyphony）的基本形态。重点分析四部和声的写作规则（如声部进行中的平行五度/八度的避免），以及对位法的初步概念。 3. 节奏与和声的交互作用： 研究旋律音与背景和弦音之间的关系，理解和弦外音（Non-Chord Tones）如经过音、倚留音、经过音的使用对旋律的修饰作用。 --- 第五部分：拓展视野——调式与和声的进阶概念 为有志于深入研究的读者提供过渡性的知识，连接基础与高等乐理。 1. 更多调式的探索： 深入分析和声小调（Harmonic Minor）和旋律小调（Melodic Minor）的结构，以及它们如何为和声带来更多可能性（如属和弦的增强）。 2. 远关系转调技巧： 超越关系调的范围，介绍如何通过共同音或功能相似的和弦进行“借用”或“模糊”调性，实现向远关系调的平滑过渡（如使用增六和弦）。 3. 节奏的复杂化处理： 介绍复调织体中的节奏交织，以及如何处理自由节奏和自由速度（Rubato）在乐谱上的标记与实际演奏中的处理方式。 学习特色与配套资源 本书摒弃了传统乐理书的刻板说教，融入了大量的“听觉练习清单”和“分析案例赏析”。每个章节后都附有针对性的练习，旨在将知识点转化为可辨识的听觉技能。分析案例精选自不同时期、风格的经典作品片段，确保读者在学习理论的同时，能够真切体会到这些“规则”在伟大的音乐作品中是如何被灵活运用甚至打破的。 通过《音乐的奇妙旅程》，读者将不仅仅学会“是什么”（What），更会理解“为什么”（Why）和“怎么做”（How），最终实现从被动接受知识到主动运用音乐语言的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的音乐门外汉，这次为了支持孩子学钢琴，硬着头皮买了这本书想提前恶补一下。说实话，我原本对手册类的书籍抱有很大期待，但最终还是被它“轻松”的理念所折服。这本书完全没有那种高高在上的说教感，更像是邻家的大姐姐在耐心地教你。我最喜欢它处理节奏和拍子的方式，那些复杂的节拍符号，通过配图和拟声词（比如“哒-哒-哒-哒”），立刻变得直观起来。我发现我这个成人都能很快抓住要领，更别提是心智尚未完全定型的小朋友了。书中还穿插了一些音乐小常识和历史趣闻，让学习过程充满了探索的乐趣。虽然我购买它主要是为了孩子，但现在我自己也经常在闲暇时翻阅，不仅弥补了儿时的音乐遗憾，也为辅导孩子提供了扎实的知识后盾。这本书的价值，远超出了它作为“儿童教材”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！色彩明亮活泼，插图画得非常可爱，一看就知道是专门为小朋友们准备的。我当时在书店里一眼就被它吸引住了，立刻就想买回家给我的小外甥看。打开内页，排版布局清晰明了，字体够大，看起来一点都不费力。更重要的是，它把枯燥的乐理知识用非常生动有趣的方式呈现出来，比如用小动物来比喻音符的节奏，或者用积木来解释和弦的构成。我试着给孩子念了几页，他竟然非常配合地跟着节奏拍手，这在以前是从来没有过的。看得出来作者在设计这套教材时花了很多心思，真正站在了孩子的角度去思考如何让他们爱上学习音乐。这本书的结构安排也很合理，从最基础的五线谱概念开始，一步步深入，节奏感和音准的训练穿插其中，使得学习过程既有条理又不会显得单调。真心觉得这是一本能点燃孩子对音乐热情的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常让人满意，纸张厚实，油墨印刷清晰，即便是经常翻阅和使用，也不容易出现磨损或褪色的情况。这对于需要长期使用的学习材料来说非常重要，家长们都知道，给孩子买的教材如果质量不过关，很快就会面目全非。在内容组织上，它严格遵循了循序渐进的原则，每一个新的概念出现时，都会以前面学过的知识作为铺垫，保证了知识的连贯性和吸收率。比如，在介绍小节线和拍号时，作者非常巧妙地引入了“走路的步伐”的比喻，让“拍子”这个抽象的概念变得具体可感。我注意到它在练习设计上也颇具匠心，练习题的数量适中，既能巩固所学，又不会让孩子产生厌倦感。此外，书中的自测和复习环节设置得非常科学，能有效帮助学生及时发现并纠正学习中的薄弱环节。从教材的物质载体到精神内容的构建，都能感受到出版方对高品质教育资源的坚持。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年从事音乐教育的老师，我接触过市面上各种各样的乐理入门书籍，但坦率地说，很多教材要么内容过于学术化，要么就是趣味性有余而系统性不足。然而，这本教材的出现，着实让人眼前一亮。它的知识点覆盖面相当广，从基础的音高、节奏、节拍，到更进一步的调性、常用记号，都做了扎实且深入浅出的讲解。最让我欣赏的是它对“乐感”培养的重视，它不是简单地罗列规则，而是通过大量的范例和练习，引导学生去“听”音乐的逻辑，去“感受”和声的美妙。特别是关于转调和和声进行的解释部分，用图示和比喻相结合的方式，化解了许多初学者常常感到困惑的难点。我已经在我的几位小学生的课上试用了这本书的某些章节，效果立竿见影，孩子们不仅记住了知识点，更重要的是，他们开始主动思考音乐中各个元素之间的关系了。这是一本兼顾了深度、广度和实用性的优秀教材，强烈推荐给所有认真对待基础教育的同行们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的强大之处在于它的跨界兼容性。我的孩子同时在学钢琴和小提琴，我原本担心需要两本不同的乐理书来配合教学，但这本书简直是“一书多用”的典范。它教授的乐理基础知识是完全通用的，无论是键盘乐器还是弦乐器，都需要遵循相同的音高和节奏规律。书中在解释音程和三和弦时，会附带说明在钢琴键盘上的按法和在小提琴指板上的概念对应，这种细致的关联性极大地方便了多乐器学习者。而且，它对识谱的训练也十分全面，不偏向任何一种特定的乐器演奏习惯，而是培养一种纯粹的“阅读音乐”的能力。这对于打下坚实的音乐基础至关重要。我发现，自从孩子开始使用这本教材后，他在理解乐谱、分析曲式结构时变得更加游刃有余了，这无疑为他未来的音乐学习铺设了一条更平坦的道路。可以说，它真正实现了“乐理入门”的普适价值。