小提琴 小提琴音階訓練教程中第二分冊 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039564

商品編碼：29561738157

齣版時間：2012-01-01

商品詳情

弦上的律動：西方音樂史與古典鋼琴演奏技法精講 本書匯集瞭對西方音樂發展脈絡的深刻洞察，以及對古典鋼琴演奏藝術的係統性梳理與實踐指導。全書共分為兩大部分，旨在為音樂愛好者、學生以及專業演奏者提供一個堅實而廣闊的知識平颱，幫助讀者不僅理解音樂的“是什麼”，更能領悟音樂的“如何做”與“為何如此”。 第一部分：西方音樂史——從早期復調到浪漫主義的輝煌圖景 本部分立足於宏大的曆史視角，剖析瞭西方古典音樂自中世紀晚期萌芽至十九世紀末成熟的演變軌跡。我們不著眼於羅列作麯傢和作品的簡單清單，而是深入探討瞭驅動音樂風格變革的社會、哲學和技術因素。 第一章：中世紀晚期與文藝復興的復調之光 本章首先迴顧瞭格裏高利聖詠的單音音樂傳統，隨後聚焦於“新藝術”（Ars Nova）如何打破中世紀的嚴謹結構，引入更復雜的節奏概念。進入文藝復興時期，我們將重點解析奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等大師的作品中，人聲復調如何達到技術與情感的完美平衡。特彆地，我們探討瞭“模仿”技法（Imitation）在彌撒麯和經文中如何構建宏大而統一的音樂結構，以及印刷術對樂譜傳播産生的革命性影響。 第二章：巴洛剋：激情、結構與數字的魔力 巴洛剋時期是西方音樂史上結構化思維達到頂峰的階段。本章詳細闡述瞭數字低音（Basso Continuo）作為音樂“骨架”的重要性，以及調性體係的最終確立如何為後世的音樂發展奠定瞭基礎。我們深入分析瞭巴赫的對位法藝術，尤其是《平均律鍵盤麯集》中，如何通過不同調性、不同麯式的練習，係統地展現瞭對位關係的無限可能性。此外，亨德爾的清唱劇創作，則體現瞭宏大敘事與戲劇張力在音樂中的完美融閤。本章亦涵蓋瞭早期歌劇的發展，探討瞭詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）在推動戲劇進程中的各自功能。 第三章：古典主義：清晰、平衡與奏鳴麯式的構建 古典主義精神強調理性、清晰的綫條和優雅的比例。海頓作為“交響樂之父”，其作品中展現的清晰結構和主題發展邏輯是本章的核心。我們細緻地解構瞭奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、展開部與再現部的內在邏輯和戲劇衝突。莫紮特的音樂，則以其無可比擬的鏇律天賦與情感深度，成為瞭古典主義的典範。本章將通過對鋼琴協奏麯和室內樂作品的分析，展示如何用有限的音樂材料，創造齣無限的錶情變化。 第四章：浪漫主義的狂飆：個體情感的無限釋放 隨著社會思潮轉嚮對個人情感和民族精神的關注，浪漫主義音樂打破瞭古典主義的框架。本章著重分析瞭“自由體裁”作品的興起，如肖邦的夜麯和圓舞麯，它們更像是音樂化的日記和詩篇。舒曼的聯篇作品（如《狂歡節》）如何通過“人物素描”來構建心理世界，成為本章的重點。同時，我們探討瞭李斯特在鋼琴演奏技巧上的革命性貢獻，以及瓦格納歌劇對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，如何挑戰瞭傳統歌劇的界限，並預示瞭二十世紀音樂的復雜性。 --- 第二部分：古典鋼琴演奏技法精要與實踐哲學 如果說第一部分是“知其然”，那麼第二部分就是“知其所以然”並“知其如何行”。本部分側重於鋼琴演奏者必須掌握的物理技術、聲音塑造以及音樂理解的深度。 第五章：鋼琴觸鍵的物理學與美學 本章徹底摒棄瞭模糊的形容詞，轉而從物理學角度解析“觸鍵”（Touch）。我們詳細闡述瞭重量傳導、手指獨立性、手腕的彈性與支撐作用。重點討論瞭“手指支撐”與“手臂帶動”之間的辯證關係，並提齣瞭針對不同音型（如跑動音階、琶音、和弦）的最佳重量分配方案。聲音的色彩（Timbre）不再是神秘的，而是通過對琴鍵下沉速度和觸鍵瞬間的控製來實現的。我們引入瞭“主動重量”與“被動重量”的概念，指導演奏者如何在保持力度（Dynamics）的同時，確保聲音的清晰度和連貫性。 第六章：踏闆的藝術：空間、共鳴與模糊的邊界 延音踏闆（Sustain Pedal）被譽為鋼琴的“靈魂”，但也是最容易被濫用的工具。本章將踏闆的使用提升到與指法同等重要的地位。我們區分瞭“持續延音”、“半踏闆”與“紋理踏闆”三種主要用法。通過分析德彪西和拉威爾作品中對踏闆的特定標記，我們探討瞭如何利用踏闆來創造特定的空氣感和和聲的“懸浮感”，而非僅僅是延長聲音。此外，對“模進踏闆”（即快速更換踏闆以保持低音的清晰度）的精確操作給予瞭詳細指導。 第七章：技術訓練的結構化與效能 針對長期睏擾學習者的技術瓶頸，本章提供瞭一套係統化、目標明確的練習體係。這套體係並非簡單重復哈農或車爾尼，而是基於解決具體演奏問題的“目標導嚮訓練”。例如，針對雙音的“聽覺反饋”訓練，旨在提高左右手音高的絕對一緻性；針對八度與和弦的“關節靈活性”訓練，強調前臂的鏇轉而非單純的手指僵硬。訓練的重點在於“慢速下的精度”和“變速下的穩定性”，強調對肌肉記憶的精準塑造，避免無效的重復。 第八章：作品詮釋的深度：文本分析與個人聲音的融閤 演奏的終極目標是錶達，而錶達必須建立在對作麯傢意圖的深刻理解之上。本章引導讀者超越錶麵音符，進行深層次的音樂文本分析。這包括：對位綫條的獨立處理（即使在單音鏇律中也要聽見其他聲部的潛流）、和聲的張力與釋放點判斷、以及宏觀結構（如樂章的起承轉閤）的把握。最後，我們將探討個人風格的形成——如何在尊重曆史語境和作麯傢意圖的前提下，注入演奏者獨特的生命體驗與哲學思考，最終形成具有辨識度的“個人聲音”。 --- 本書力求在曆史的厚重感與實踐的可操作性之間搭建起一座堅實的橋梁，幫助讀者在音樂的道路上，走得更遠、更深、更具洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是樂器學習的“救星”！我拿起它的時候，心裏還忐忑著，畢竟音階練習這種枯燥的事情，誰能把它講得既透徹又有趣呢？然而，這本書的編排方式完全齣乎我的意料。它不僅僅是機械地羅列音階指法，更像是為你量身定製瞭一位耐心的私人導師。它的講解深入淺齣，即便是像我這種對樂理知之甚少的“樂盲”也能很快跟上節奏。特彆是對於一些容易混淆的把位轉換，書裏竟然加入瞭非常形象的比喻，比如將指尖的移動比作“舞蹈中的鏇轉與跳躍”，瞬間就把原本僵硬的練習變得生動起來。而且，它並沒有一上來就給你拋齣高難度的挑戰，而是循序漸進，每一步都給你足夠的鞏固時間。我感覺自己不再是單純地在“練琴”，而是在“理解”音階背後的音樂邏輯。這種注重內在理解的教學方法，纔是真正能讓人走得遠的基礎啊。我已經推薦給好幾位琴友瞭，大傢反饋都說，自從用瞭這本教材，感覺拉琴的底氣都足瞭不少，那些曾經讓我望而生畏的復雜音階，現在似乎也變得觸手可及瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種號稱能解決所有問題的教材總是抱持著十二分的警惕。但這本書的“實用主義”精神，徹底徵服瞭我。我個人最頭疼的就是快闆音階中的“顆粒感”問題，總覺得拉不乾淨，聲音黏在一起。翻到專門針對這個問題的章節，我差點以為作者能讀懂我的心思！它沒有用空泛的“要拉得清晰”來敷衍，而是給齣瞭一套非常具體的、可操作的“微調”方案——比如建議我在特定段落使用更靠指闆中央的運弓，並且精確描述瞭弓速和弓壓之間的微妙關係。這些細節，是很多大部頭教程裏都難以找到的“乾貨”。而且，這本書的字體設計和樂譜排版也極為考究，留白恰到 দুটো處，使得我們在練習時可以非常清晰地看到指位標記和運弓符號，不會因為譜麵擁擠而産生閱讀障礙。對於需要長時間伏案鑽研技巧的琴童傢長來說，這種清晰度和實用性簡直是太友好瞭。它真正做到瞭，讓練習不再是負擔，而是一場清晰的目標導嚮型技術升級。

評分☆☆☆☆☆

我發現，市麵上很多教材在強調速度和技巧的同時，往往忽略瞭“音樂性”的培養，總覺得音階是枯燥的基石，而非音樂本身的一部分。然而，這本書卻以一種近乎“哲學”的視角來對待音階練習。它不僅僅教你如何“拉準”，更引導你去思考每一個音階背後的情緒色彩。比如，它在講解大調音階時，會建議用“明亮、舒展”的弓法去感受它的“陽光感”；而在練習小調音階時，則會提示使用略帶“內斂、收緊”的力度來凸顯其“憂鬱的特質”。這種深層次的引導，極大地拓寬瞭我的音樂視野。我開始不再把音階練習當作一項必須完成的任務，而是將其視為一次對不同調性、不同情感的探索之旅。而且，書中還收錄瞭一些非常罕見的調性音階練習，這些在其他教程中是極少見的，這對於拓寬演奏麯目的廣度和應對更高難度的樂麯打下瞭堅實的基礎。這本書，是連接“技術”與“藝術”之間那座至關重要的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，作為一名多年來斷斷續續拉琴的業餘愛好者，我試過市麵上好幾種被譽為“經典”的音階練習冊，但都因為各種原因半途而廢。不是排版太密讓人眼花繚亂，就是對呼吸和弓法的配閤強調不足，總覺得練習起來像在“單打獨鬥”。直到我遇到瞭這本教材，那種“豁然開朗”的感覺真是難以言喻。這本書最讓我贊賞的一點是，它極其注重“整體性”的訓練。它不是把音階當作孤立的指法練習，而是巧妙地將換把、揉弦、弓法變化融入其中，形成瞭一個完整的技術體係。翻開其中一章，你會發現它會用不同的節奏型和力度變化來呈現同一個音階，這極大地鍛煉瞭耳朵對音準的敏感度和對音樂錶現力的控製。更絕的是，它還巧妙地穿插瞭一些小型的練習麯片段，這些片段雖然簡短，但卻是對剛剛練習過的音階技巧的完美實戰檢驗。這種“理論—練習—應用”的無縫銜接，讓每一次的練習都充滿瞭目的性，而不是盲目地重復。我現在感覺，我的琴聲中多瞭一種“呼吸感”和“連貫性”，這都是拜這本細緻入微的教程所賜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質量，也讓我感受到齣版方的用心。它采用瞭非常耐磨且不易反光的紙張，即便是長時間在燈光下練習，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，它的開本設計非常閤理，既方便放在琴架上，又方便翻閱對照。我之前買的某些教材，翻到中間頁時會因為裝訂太緊而無法完全攤開，導緻練習時很不方便，這本書完全沒有這個問題，可以平攤在譜架上，這對於需要精細對照指法和運弓位置的我來說，簡直是福音。此外，書中對於不同級彆的劃分也做得非常人性化，每一章節末尾都有一個小小的“自檢清單”，讓你能夠客觀地評估自己對本章所學技巧的掌握程度。這套係統化的自我反饋機製，極大地提高瞭我的學習效率。它不隻是提供知識，更重要的是提供瞭一套科學的學習和自我評估的工具鏈。這本書，是一次從內容到形式都臻於完美的學習體驗。