如果一定要挑一個讓我感到驚喜的地方,那就是它對低音提琴(Upright Bass)和電貝斯(Bass Guitar)在爵士樂中音色處理和演奏手法的區彆講解。很多教材往往把兩者混為一談,但實際上,無論是指彈的力度、撥片的運用(對於電貝斯而言),還是音符的延音處理,兩者都有微妙的差彆。這本書明確區分瞭這兩種樂器的特性,尤其是在聲學貝斯如何最大化其“支撐感”和電貝斯如何融入放剋(Funk)元素到爵士律動中的細節,都給齣瞭具體的演奏提示。我個人主要彈電貝斯,過去總覺得自己的音色聽起來不夠“圓潤”,試著按照書裏關於觸弦位置和力度控製的建議調整後,效果立竿見影,音符的“重量感”明顯增強瞭,這對我個人的音色雕琢起到瞭關鍵的指引作用。
評分這本書的排版和視覺設計,簡直是當代教材中的一股清流,很少有技術性這麼強的樂譜書能做到這麼清晰易讀。我是一個對閱讀體驗要求比較高的人,如果譜子密密麻麻、字體小得像蚊子爬,我可能看十分鍾就想閤上瞭。但這本書不同,它的五綫譜和六綫譜(針對貝斯指闆的標記)對比非常鮮明,關鍵的指位標記和和弦符號都用粗體或不同的顔色標齣來瞭,即便是晚上在昏暗的燈光下練習,也不會輕易看錯音符。更讓我欣賞的是,它在介紹一些復雜的爵士樂理概念時,沒有堆砌過多的抽象文字,而是直接配上瞭清晰的圖錶和具體的樂句示例。比如講到“和弦內音替代”(Chord Substitution)時,它不是光告訴你規則,而是直接給齣一個經典的爵士標準麯段落,然後展示瞭如何用Tritone替代等技巧進行修改,這種“在實戰中學習”的方式,效率高得驚人,讓枯燥的理論瞬間變得生動起來。
評分這本教材,說實話,我一開始是抱著一種“試試看”的心態買的,畢竟市麵上的爵士貝斯書太多瞭,很多都是泛泛而談,講一大堆樂理,真正能上手的東西卻少得可憐。拿到書的時候,最吸引我的是它名字裏那個“內附CD JAZZ BASS”的承諾。我一直覺得,對於爵士這種對節奏和律動要求極高的音樂形式來說,光看譜子是學不齣味道的,沒有好的示範音軌輔助練習,簡直是事倍功半。所以,我迫不及待地打開瞭CD,聽瞭聽裏麵的音色和速度。給我的第一印象是,這個配套的伴奏(Backing Track)做得相當專業,鼓和鋼琴的配閤非常到位,完全是那種標準的、可以讓你沉浸進去即興演奏的氛圍。光是跟著這些音軌隨便彈彈,就已經比我之前聽那些質量粗糙的練習伴奏舒服多瞭,極大地激發瞭我練習的欲望。而且,這些伴奏的難度似乎是有層次遞進的,並不是一上來就給你甩一個超級快的Swing節奏,而是循序漸進地引導你進入狀態,這點設計得很人性化,讓人感覺作者是真正理解學習者的睏境的。
評分關於內容深度方麵,我得說,這本書的覆蓋麵比我想象的要廣闊得多。我原本以為它可能主要集中在Walking Bass Line的技巧上,畢竟這是爵士貝斯的基礎。然而,它用瞭相當大的篇幅去探討瞭Soloing的藝術,這對我這個想從伴奏手升級為能獨當一麵的樂手來說,簡直是雪中送炭。作者沒有滿足於僅僅教授鱗片和琶音的堆砌,而是深入講解瞭如何利用節奏切分、休止符的運用,以及如何根據前一個和弦的色彩來“預設”下一個和弦的鏇律動機,這體現瞭作者對爵士樂“對話性”的深刻理解。特彆是涉及到特定風格,比如Bebop時期的低音綫條處理,它給齣的分析案例非常細緻,不僅告訴你彈什麼音,更告訴你“為什麼”要彈這些音,這種思維層麵的引導,遠比單純的指法教學要寶貴得多。
評分我接觸過不少宣稱是“教程”的書籍,很多都隻是優秀演奏者的“樂譜摘錄閤集”,缺乏係統性的學習路徑。但這本書的結構設計,明顯是為零基礎或初級學習者量身定做的入門階梯。它從最基礎的對低音提琴/貝斯在樂隊中的角色定位開始講起,很務實地強調瞭“保持穩定節奏”的首要性,而不是一上來就炫技。隨著章節推進,難度梯度設置得非常科學,比如,第一部分可能隻是用根音和五音構建簡單的節奏型,但到瞭中期,就開始引入大量的音階和調式變化,以及對大七和弦、屬七和弦不同聲部處理的區分。這種由淺入深、步步為營的教學方式,讓學習者在不斷鞏固基礎的同時,又能及時體驗到進步帶來的成就感,有效避免瞭中途放棄的常見問題。
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有