中國音樂學院民謠吉他考級教程1-10級 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材民謠吉他考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515311104

商品編碼：29562112723

齣版時間：2017-06-01

商品詳情

現代吉他演奏技法精要：從入門到精通的係統指南 本書籍旨在為全球範圍內的吉他學習者提供一套全麵、深入且係統化的現代吉他演奏技法教程。它專注於解析和傳授當代吉他音樂風格所需的各項核心技能，涵蓋古典、指彈（Fingerstyle）、布魯斯（Blues）、爵士（Jazz）以及搖滾（Rock）等主流音樂領域的演奏實踐。本書不依賴任何特定考級體係的標準，而是完全從音樂性和實用演奏能力的提升角度齣發，構建學習路徑。 第一部分：吉他基礎與樂理基石（Fundamental Mechanics and Music Theory） 本部分將學習者從零開始，建立堅實的吉他演奏基礎與必要的音樂理論認知。 1. 吉他結構與調音精度（Guitar Anatomy and Tuning Precision）： 詳細介紹六弦民謠吉他（Steel-string Acoustic Guitar）的各個部件，包括音梁結構、琴頸弧度、弦高對演奏手感的影響。重點教授多種標準與非標準調音法（如DADGAD、Open G等），並強調使用電子調音器與聽覺判斷相結閤，確保音準的絕對精確性。 2. 基礎持琴與坐姿規範（Ergonomics and Proper Posture）： 深入探討不同演奏姿勢（古典式、民謠式）對身體放鬆度和耐力的影響。強調如何通過調整坐姿和吉他擺放位置，最大程度地減少手腕、手臂和背部的緊張感，為長時間、高強度的演奏打下生理基礎。 3. 左手：音準、按弦與和弦構建（Fretting Hand Mastery）： 按弦力度與位置： 精確講解按弦的最佳點位（靠近品絲但不過分）以獲得清晰、無“嗡嗡聲”的音色。探討不同手指按弦的角度和力度分配。 基礎和弦庫的深度解析： 不僅僅是記憶和弦指法，而是深入理解開放和弦（Open Chords）、封閉和弦（Barre Chords）的構成音、轉位（Inversions）以及它們在不同調性中的功能性。 音階的指闆地圖（Fretboard Mapping）： 係統教授五聲音階（Pentatonic Scale）、自然大/小調音階（Major/Minor Scales）在整個指闆上的五種把位係統（CAGED係統的前身概念引入），確保學習者能夠無縫連接不同把位。 4. 右手：撥弦藝術與節奏精確性（Picking Hand Articulation and Rhythm Accuracy）： 撥片（Pick）使用技巧： 詳細區分傳統撥片、指甲撥片（Thumb Pick）的握持方式、角度對音色的影響（攻擊性、圓潤度）。重點訓練交替撥弦（Alternate Picking）的等速性與均勻度，這是速度提升的關鍵。 手指撥弦（Fingerstyle Foundation）： 介紹PIMA（拇指、食指、中指、無名指）的基本分離練習，為後續的指彈技巧做鋪墊。強調指尖與指甲的接觸點對音色“清晰度”的決定性作用。 節奏訓練： 結閤節拍器，進行復雜節奏型（如三連音、附點音符、切分音）的分解與閤奏練習，確保演奏與內在節拍的同步性。 第二部分：演奏技巧的擴展與深化（Advanced Technique Expansion） 本部分將介紹超越基礎和弦與單音演奏的，使吉他音色更具錶現力的核心技術。 5. 現代指彈技巧的精粹（The Core of Modern Fingerstyle）： 分解和弦的動態控製： 如何在單次撥弦中，通過控製PIMA的力度差異，實現低音（Bass Line）的突齣和鏇律（Melody）的清晰分離。 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）： 追求流暢、無明顯噪音的連貫性。探討如何利用重擊産生的殘響來彌補指間切換的不足。 滑音（Slide）： 區分平滑的音高過渡滑音與強調性的“震動”滑音（如Blues中的快速滑音）。 琶音模式的多樣化： 教授超過十種常見的琶音模式，並將其融入固定低音（Ostinato Bass）的伴奏結構中。 6. 顫音與音色塑形（Vibrato and Tone Shaping）： 左手顫音： 細緻區分手腕驅動（Wrist-driven）和手指驅動（Finger-driven）的顫音方式，以及它們在不同音區和風格（如古典樂的細密顫音與布魯斯樂的寬幅顫音）中的應用差異。 右手悶音與消音（Muting Techniques）： 學習使用右手掌根（Palm Muting）來製造短促、有力的搖滾節奏型，以及如何使用左手指尖輕觸琴弦來控製不必要的泛音（Harmonics）。 7. 藍調與布魯斯吉他的核心語言（Blues Vocabulary）： 推弦（Bending）： 本章是布魯斯演奏的靈魂。詳細剖析半音推弦、全音推弦的時機、力度控製，以及推弦後的“微調”（Pre-bend and Release）。結閤耳朵訓練，掌握推弦到目標音高的準確性。 布魯斯音階的即興應用： 在I-IV-V布魯斯進行中，如何將布魯斯音階與布魯斯音符（Blue Notes）進行融閤，實現富有情感的即興鏇律。 第三部分：音樂錶現力與風格化演繹（Expressivity and Stylistic Interpretation） 本部分著重於如何將技術轉化為具有個人特色的音樂錶達。 8. 和聲的深入理解與運用（Harmonic Depth）： 延伸音與色彩和弦： 學習如何使用九音、十一音、十三音（9ths, 11ths, 13ths）以及掛留和弦（Sus Chords）來“柔化”或“張力化”傳統的三和弦，為指彈和爵士伴奏增加色彩。 行進低音綫（Walking Bass Lines）： 介紹如何在指彈演奏中，用拇指獨立演奏齣流暢且具有驅動力的低音綫條，從而在獨奏中模仿貝斯與主音吉他的雙重角色。 9. 演奏的動態控製與情感張力（Dynamics and Emotional Arc）： 力度層次的精確劃分： 定義並練習從 ppp（極弱）到 fff（極強）的每一個力度標記，確保演奏不僅僅是音符的堆砌，而是有起伏的敘事。 節奏的自由度（Rubato）： 探討在不破壞整體結構的前提下，如何適當地、有意識地使用速度的微小變化來增強樂句的戲劇性。 10. 風格化模仿與原創性探索（Stylistic Emulation and Originality）： 指彈大師的“聲音”分析： 通過分析當代頂尖指彈大師的錄音片段，拆解其標誌性的音色處理、節奏處理和樂句結構。 整閤與創作： 鼓勵學習者將所學的技術（如推弦、復雜琶音、色彩和聲）有機地結閤起來，形成自己獨特的吉他“語言”，並嘗試進行器樂作品的編配與創作。 總結： 本教程提供的是一條以技術嚴謹性為基礎，以音樂錶達為最終目標的實踐路綫圖。它不提供應試技巧，隻提供演奏者通往更高藝術境界所需的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

我之所以購買這套教材，主要是因為身邊很多吉他老師都推薦它，說是“考級必備”。我一直覺得，一個規範化的考試體係能更好地檢驗學習成果。這本書的難度跨度非常大，從一級到十級，理論上覆蓋瞭從入門到專業演奏的全部知識點。我目前隻接觸到三級的內容，感覺難度已經開始明顯提升瞭，和弦的指位開始變得復雜，而且開始引入更多的琶音和分解和弦的練習。讓我印象深刻的是，教材中對一些特定技巧的講解，比如悶音的控製，給齣瞭非常具體的練習方法，這比我之前在網上找到的那些模糊的“多加練習”的建議要管用得多。然而，我希望看到更多的針對民謠吉他特性的技巧講解，比如如何更好地處理布魯斯推弦或者用拇指彈奏低音區的技巧，教材目前似乎更側重於古典指法的嚴謹性，對於民謠吉他那種自由奔放的風格，挖掘得還不夠深入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，一看就知道是教材的風格。我本來是想找一些更具趣味性的吉他入門書籍，但看到“中國音樂學院”這個金字招牌，還是決定買來試試。畢竟是官方教材，質量應該有保障。拿到書後，首先感受到的是它嚴謹的排版，每一個音符、每一個指法都標注得清清楚楚，對於初學者來說，這種清晰度是至關重要的。不過，坦率地說，初級部分的講解略顯枯燥，更像是一本樂理知識的堆砌，而不是一本能激發學習熱情的“玩伴”。我特彆希望看到更多生動的圖例或者演奏視頻的二維碼輔助說明，這樣光靠文字和譜子來理解復雜的技巧，難度係數還是有點高。尤其是對於我這種完全零基礎的“小白”，剛開始對著那些密密麻麻的五綫譜和六綫譜就有點望而生畏瞭。也許是針對已經有一些音樂基礎的人設計的吧。期待後續的章節能帶來一些驚喜，比如加入一些中國民謠的經典麯目改編，而不是清一色的練習麯，那樣學習起來可能會更有動力。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀質量非常精良，紙張厚實，油墨清晰，即使經常翻閱也不會輕易損壞。這對於需要反復練習的教材來說，是一個很大的優點。我注意到，在每個級彆的末尾，都附帶瞭該級彆的麯目精選，這些麯目都是經過精心編排的，既符閤考級的要求，也具有一定的欣賞價值。我試著彈奏瞭其中一首五級的麯子，發現它巧妙地將前麵所有學過的技巧融閤在瞭一起，是一次很好的綜閤檢驗。但說實話，從四級以後，練習麯的趣味性似乎有所下降，很多時候更像是為瞭技術訓練而設置的“技術障礙”，而不是真正的音樂作品。我更希望教材能在保證技術要求的同時，增加一些改編自膾炙人口的中國民謠歌麯的片段，哪怕隻是作為“課後拓展閱讀”，也能極大地提高學習者的興趣和代入感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體係構建得非常紮實，從基礎的持琴姿勢到和弦的轉換，再到撥弦和指彈的技巧，層層遞進，邏輯性極強。我花瞭整整一周的時間來啃第一級的練習麯，發現它對基本功的打磨是下足瞭功夫的。它不像市麵上那些速成的教程，恨不得一兩周就讓你彈會一首歌，而是像一個耐心的老師，一步一步地為你打地基。我尤其欣賞其中關於節奏型變化的部分，不僅僅是簡單的下上下上掃弦，而是細緻地分解瞭各種掃弦的力度和觸弦位置對音色的影響，這在其他同類教材中是很少見的深度。當然，這種深度也帶來瞭一個問題：進度相對較慢。對於那些希望快速看到成果的學員來說，可能會感到有些煎熬。我甚至需要額外花時間去聽一些示範音頻，纔能更好地把握教材中描述的“顆粒感”和“律動感”，因為書本上的文字描述終究是抽象的，無法完全替代聽覺的引導。

評分☆☆☆☆☆

作為一套麵嚮全國的通用教材，它確實體現瞭較高的權威性和統一性。我對比瞭市麵上其他幾本熱門的民謠吉他教材，這套書在和弦圖示的規範化上做得最好，所有標記都嚴格遵循瞭音樂理論的通用標準，這對於未來轉學其他風格或進行樂理深造非常有益。但是，我必須指齣，對於自學用戶來說，這本書的“友好度”並不高。它假設學習者已經擁有一定的樂理基礎，或者至少有一位經驗豐富的老師在旁邊指導。對於完全靠自己摸索的人來說，教材中對某些演奏細節的描述過於簡略，例如關於如何運用手腕力量來獲得更圓潤的音色，書裏隻是簡單提及，但缺乏深入的剖析和對比練習。我感覺這更像是一本“進階指導手冊”，而不是一本“零起點啓濛書”。希望未來的修訂版中，能針對自學者增加一個“自學導覽”或者更多的視覺輔助材料，讓這條“考級之路”走得更順暢一些。