中国音乐学院民谣吉他考级教程1-10级 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515311104

商品编码：29562112723

出版时间：2017-06-01

商品详情

现代吉他演奏技法精要：从入门到精通的系统指南 本书籍旨在为全球范围内的吉他学习者提供一套全面、深入且系统化的现代吉他演奏技法教程。它专注于解析和传授当代吉他音乐风格所需的各项核心技能，涵盖古典、指弹（Fingerstyle）、布鲁斯（Blues）、爵士（Jazz）以及摇滚（Rock）等主流音乐领域的演奏实践。本书不依赖任何特定考级体系的标准，而是完全从音乐性和实用演奏能力的提升角度出发，构建学习路径。 第一部分：吉他基础与乐理基石（Fundamental Mechanics and Music Theory） 本部分将学习者从零开始，建立坚实的吉他演奏基础与必要的音乐理论认知。 1. 吉他结构与调音精度（Guitar Anatomy and Tuning Precision）： 详细介绍六弦民谣吉他（Steel-string Acoustic Guitar）的各个部件，包括音梁结构、琴颈弧度、弦高对演奏手感的影响。重点教授多种标准与非标准调音法（如DADGAD、Open G等），并强调使用电子调音器与听觉判断相结合，确保音准的绝对精确性。 2. 基础持琴与坐姿规范（Ergonomics and Proper Posture）： 深入探讨不同演奏姿势（古典式、民谣式）对身体放松度和耐力的影响。强调如何通过调整坐姿和吉他摆放位置，最大程度地减少手腕、手臂和背部的紧张感，为长时间、高强度的演奏打下生理基础。 3. 左手：音准、按弦与和弦构建（Fretting Hand Mastery）： 按弦力度与位置： 精确讲解按弦的最佳点位（靠近品丝但不过分）以获得清晰、无“嗡嗡声”的音色。探讨不同手指按弦的角度和力度分配。 基础和弦库的深度解析： 不仅仅是记忆和弦指法，而是深入理解开放和弦（Open Chords）、封闭和弦（Barre Chords）的构成音、转位（Inversions）以及它们在不同调性中的功能性。 音阶的指板地图（Fretboard Mapping）： 系统教授五声音阶（Pentatonic Scale）、自然大/小调音阶（Major/Minor Scales）在整个指板上的五种把位系统（CAGED系统的前身概念引入），确保学习者能够无缝连接不同把位。 4. 右手：拨弦艺术与节奏精确性（Picking Hand Articulation and Rhythm Accuracy）： 拨片（Pick）使用技巧： 详细区分传统拨片、指甲拨片（Thumb Pick）的握持方式、角度对音色的影响（攻击性、圆润度）。重点训练交替拨弦（Alternate Picking）的等速性与均匀度，这是速度提升的关键。 手指拨弦（Fingerstyle Foundation）： 介绍PIMA（拇指、食指、中指、无名指）的基本分离练习，为后续的指弹技巧做铺垫。强调指尖与指甲的接触点对音色“清晰度”的决定性作用。 节奏训练： 结合节拍器，进行复杂节奏型（如三连音、附点音符、切分音）的分解与合奏练习，确保演奏与内在节拍的同步性。 第二部分：演奏技巧的扩展与深化（Advanced Technique Expansion） 本部分将介绍超越基础和弦与单音演奏的，使吉他音色更具表现力的核心技术。 5. 现代指弹技巧的精粹（The Core of Modern Fingerstyle）： 分解和弦的动态控制： 如何在单次拨弦中，通过控制PIMA的力度差异，实现低音（Bass Line）的突出和旋律（Melody）的清晰分离。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）： 追求流畅、无明显噪音的连贯性。探讨如何利用重击产生的残响来弥补指间切换的不足。 滑音（Slide）： 区分平滑的音高过渡滑音与强调性的“震动”滑音（如Blues中的快速滑音）。 琶音模式的多样化： 教授超过十种常见的琶音模式，并将其融入固定低音（Ostinato Bass）的伴奏结构中。 6. 颤音与音色塑形（Vibrato and Tone Shaping）： 左手颤音： 细致区分手腕驱动（Wrist-driven）和手指驱动（Finger-driven）的颤音方式，以及它们在不同音区和风格（如古典乐的细密颤音与布鲁斯乐的宽幅颤音）中的应用差异。 右手闷音与消音（Muting Techniques）： 学习使用右手掌根（Palm Muting）来制造短促、有力的摇滚节奏型，以及如何使用左手指尖轻触琴弦来控制不必要的泛音（Harmonics）。 7. 蓝调与布鲁斯吉他的核心语言（Blues Vocabulary）： 推弦（Bending）： 本章是布鲁斯演奏的灵魂。详细剖析半音推弦、全音推弦的时机、力度控制，以及推弦后的“微调”（Pre-bend and Release）。结合耳朵训练，掌握推弦到目标音高的准确性。 布鲁斯音阶的即兴应用： 在I-IV-V布鲁斯进行中，如何将布鲁斯音阶与布鲁斯音符（Blue Notes）进行融合，实现富有情感的即兴旋律。 第三部分：音乐表现力与风格化演绎（Expressivity and Stylistic Interpretation） 本部分着重于如何将技术转化为具有个人特色的音乐表达。 8. 和声的深入理解与运用（Harmonic Depth）： 延伸音与色彩和弦： 学习如何使用九音、十一音、十三音（9ths, 11ths, 13ths）以及挂留和弦（Sus Chords）来“柔化”或“张力化”传统的三和弦，为指弹和爵士伴奏增加色彩。 行进低音线（Walking Bass Lines）： 介绍如何在指弹演奏中，用拇指独立演奏出流畅且具有驱动力的低音线条，从而在独奏中模仿贝斯与主音吉他的双重角色。 9. 演奏的动态控制与情感张力（Dynamics and Emotional Arc）： 力度层次的精确划分： 定义并练习从 ppp（极弱）到 fff（极强）的每一个力度标记，确保演奏不仅仅是音符的堆砌，而是有起伏的叙事。 节奏的自由度（Rubato）： 探讨在不破坏整体结构的前提下，如何适当地、有意识地使用速度的微小变化来增强乐句的戏剧性。 10. 风格化模仿与原创性探索（Stylistic Emulation and Originality）： 指弹大师的“声音”分析： 通过分析当代顶尖指弹大师的录音片段，拆解其标志性的音色处理、节奏处理和乐句结构。 整合与创作： 鼓励学习者将所学的技术（如推弦、复杂琶音、色彩和声）有机地结合起来，形成自己独特的吉他“语言”，并尝试进行器乐作品的编配与创作。 总结： 本教程提供的是一条以技术严谨性为基础，以音乐表达为最终目标的实践路线图。它不提供应试技巧，只提供演奏者通往更高艺术境界所需的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体系构建得非常扎实，从基础的持琴姿势到和弦的转换，再到拨弦和指弹的技巧，层层递进，逻辑性极强。我花了整整一周的时间来啃第一级的练习曲，发现它对基本功的打磨是下足了功夫的。它不像市面上那些速成的教程，恨不得一两周就让你弹会一首歌，而是像一个耐心的老师，一步一步地为你打地基。我尤其欣赏其中关于节奏型变化的部分，不仅仅是简单的下上下上扫弦，而是细致地分解了各种扫弦的力度和触弦位置对音色的影响，这在其他同类教材中是很少见的深度。当然，这种深度也带来了一个问题：进度相对较慢。对于那些希望快速看到成果的学员来说，可能会感到有些煎熬。我甚至需要额外花时间去听一些示范音频，才能更好地把握教材中描述的“颗粒感”和“律动感”，因为书本上的文字描述终究是抽象的，无法完全替代听觉的引导。

评分☆☆☆☆☆

我之所以购买这套教材，主要是因为身边很多吉他老师都推荐它，说是“考级必备”。我一直觉得，一个规范化的考试体系能更好地检验学习成果。这本书的难度跨度非常大，从一级到十级，理论上覆盖了从入门到专业演奏的全部知识点。我目前只接触到三级的内容，感觉难度已经开始明显提升了，和弦的指位开始变得复杂，而且开始引入更多的琶音和分解和弦的练习。让我印象深刻的是，教材中对一些特定技巧的讲解，比如闷音的控制，给出了非常具体的练习方法，这比我之前在网上找到的那些模糊的“多加练习”的建议要管用得多。然而，我希望看到更多的针对民谣吉他特性的技巧讲解，比如如何更好地处理布鲁斯推弦或者用拇指弹奏低音区的技巧，教材目前似乎更侧重于古典指法的严谨性，对于民谣吉他那种自由奔放的风格，挖掘得还不够深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，一看就知道是教材的风格。我本来是想找一些更具趣味性的吉他入门书籍，但看到“中国音乐学院”这个金字招牌，还是决定买来试试。毕竟是官方教材，质量应该有保障。拿到书后，首先感受到的是它严谨的排版，每一个音符、每一个指法都标注得清清楚楚，对于初学者来说，这种清晰度是至关重要的。不过，坦率地说，初级部分的讲解略显枯燥，更像是一本乐理知识的堆砌，而不是一本能激发学习热情的“玩伴”。我特别希望看到更多生动的图例或者演奏视频的二维码辅助说明，这样光靠文字和谱子来理解复杂的技巧，难度系数还是有点高。尤其是对于我这种完全零基础的“小白”，刚开始对着那些密密麻麻的五线谱和六线谱就有点望而生畏了。也许是针对已经有一些音乐基础的人设计的吧。期待后续的章节能带来一些惊喜，比如加入一些中国民谣的经典曲目改编，而不是清一色的练习曲，那样学习起来可能会更有动力。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧质量非常精良，纸张厚实，油墨清晰，即使经常翻阅也不会轻易损坏。这对于需要反复练习的教材来说，是一个很大的优点。我注意到，在每个级别的末尾，都附带了该级别的曲目精选，这些曲目都是经过精心编排的，既符合考级的要求，也具有一定的欣赏价值。我试着弹奏了其中一首五级的曲子，发现它巧妙地将前面所有学过的技巧融合在了一起，是一次很好的综合检验。但说实话，从四级以后，练习曲的趣味性似乎有所下降，很多时候更像是为了技术训练而设置的“技术障碍”，而不是真正的音乐作品。我更希望教材能在保证技术要求的同时，增加一些改编自脍炙人口的中国民谣歌曲的片段，哪怕只是作为“课后拓展阅读”，也能极大地提高学习者的兴趣和代入感。

评分☆☆☆☆☆

作为一套面向全国的通用教材，它确实体现了较高的权威性和统一性。我对比了市面上其他几本热门的民谣吉他教材，这套书在和弦图示的规范化上做得最好，所有标记都严格遵循了音乐理论的通用标准，这对于未来转学其他风格或进行乐理深造非常有益。但是，我必须指出，对于自学用户来说，这本书的“友好度”并不高。它假设学习者已经拥有一定的乐理基础，或者至少有一位经验丰富的老师在旁边指导。对于完全靠自己摸索的人来说，教材中对某些演奏细节的描述过于简略，例如关于如何运用手腕力量来获得更圆润的音色，书里只是简单提及，但缺乏深入的剖析和对比练习。我感觉这更像是一本“进阶指导手册”，而不是一本“零起点启蒙书”。希望未来的修订版中，能针对自学者增加一个“自学导览”或者更多的视觉辅助材料，让这条“考级之路”走得更顺畅一些。