繞開誤區拍牛片 數碼單反攝影誤區與實拍技巧(全彩) 先鋒影像著 978712129017 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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先鋒影像著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 攝影技巧
• 牛片拍攝
• 誤區分析
• 實拍技巧
• 先鋒影像
• 攝影入門
• 攝影進階
• 全彩圖解

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121290176

商品編碼：29571849113

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：繞開誤區拍牛片 數碼單反攝影誤區與實拍技巧(全彩)

定價：99.00元

作者：先鋒影像著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787121290176

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《繞開誤區拍牛片 數碼單反攝影誤區與實拍技巧》正是這樣一本以講解攝影誤區與技巧為主的書籍，筆者在總結自身多年拍攝經驗的基礎上，通過詢問影友、網絡調查和論壇收集等多種方式，整理瞭許多攝影愛好者在攝影方麵的誤區，並將其以誤區解析、糾正方法和拍攝技巧等形式展示齣來。

內容提要

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本書前麵是關於器材理論、攝影理論的講解，如鏡頭、附件、構圖、光綫等，而後麵則是關於實拍的部分，包括常見的人像、紀實、風光、動物、花卉、樹木、建築與城市夜景、靜物、兒童、微距、體育等題材的拍攝技巧及誤區講解。本書的特色在於多個誤區的點明與解決方法貫穿全書，針對器材、攝影理論和實拍題材會遇到的問題和容易齣現的錯誤進行全麵、詳細的分析和講解，可使讀者避免在今後發生類似的情況。此外，本書舉例的誤區都有該類照片的錯誤示例，使本書具有極強的攝影實戰參考意義。

目錄

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1 Chapter 1 相機與鏡
頭選購要點
2 數碼單反相機的主流品牌
6 選購數碼單反相機的要點
8 鏡頭相對論
9 破解鏡頭標識參數的密碼
12 廣角、中焦和長焦鏡頭
13 魚眼和微距鏡頭
15 Chapter 2 攝影器材
附件
16 存儲媒介
17 電池和充電器
17 竪拍手柄
18 快門綫和遙控器
19 外置閃光燈
20 遮光罩
21 濾鏡
24 漸變鏡
28 腳架
30 攝影包
31 Chapter 3 數碼單
反攝影理論基礎
32 照片品質設定
34 光圈
37 快門
41 光圈與快門速度的等量變化規律
42 感光度
47 3.6 曝光補償
49 對焦模式
52 測光模式
56 白平衡
61 快門釋放模式
63 Chapter 4 曝光模
式設置
64 傻瓜的拍攝模式
65 場景拍攝模式
68 專業的拍攝模式
73 Chapter 5 構圖的運用
74 構圖的任務
77 畫幅
81 主體
85 陪體
85 環境
89 Chapter 6 常用構
圖方法難題
90 黃金分割法構圖
91 三分法構圖
92 垂直綫構圖
92 麯綫構圖
93 水平綫構圖
95 斜綫構圖
95 對稱構圖
96 三角形構圖
97 放射性構圖
98 散點式構圖
99 C 形構圖
99 V 字形構圖
100 框架式構圖
101 開放式構圖
102 封閉式構圖
103 Chapter 7 光綫的
運用
104 瞭解光綫
106 光的色溫
107 光的強度
108 光綫的方嚮
113 畫麵影調
117 Chapter 8 色彩的
運用
118 色彩的基本知識
123 不同色彩的特點及使用技巧
128 色彩的運用技巧
131 Chapter 9 人像攝
影基礎
132 選擇拍攝人像的鏡頭
134 人像攝影中的角度
137 獲得淺景深人像的竅門
140 獲得光滑白皙皮膚的竅門
142 人像常用構圖
145 人像拍攝適閤的時間段
148 人像拍攝天氣
151 Chapter 10 紀實
攝影
152 紀實攝影的分類
155 紀實攝影技巧
161 Chapter 11 人像攝影
擺姿技巧
162 人像擺姿概述
163 身體各部位擺姿要點
168 坐姿實例
169 站姿實例
170 躺姿實例
171 蹲姿與實例
172 動態姿勢
173 Chapter 12 風光攝影
174 器材的選擇
176 形態多變的水流
185 迷人奪目的日齣日落
192 連綿起伏的群山
201 晶瑩純淨的雪景
205 朦朧縹緲的霧景
210 遼闊無邊的草原
211 Chapter 13 動物攝影
212 鳥類攝影器材的選擇
215 鳥類攝影實拍技巧
220 陸地動物攝影
224 寵物攝影實拍
227 Chapter 14 花卉攝影
228 鏡頭
230 視角
232 構圖
239 光綫
241 色彩
243 Chapter 15 樹木攝影
244 鏡頭的選擇
244 仰視角突齣樹的高聳
245 選擇有錶現力的局部
246 低角度錶現透視空間
247 用垂直綫構圖拍攝樹木能體現
其生命力
247 剪影構圖展現其外形
249 穿透林間的光芒
250 雪後勁木
251 葉子之美
255 Chapter 16 建築與城
市夜景攝影
256 建築攝影拍攝器材的選擇
258 建築攝影拍攝角度的選擇
260 建築攝影構圖方式
264 利用光綫明暗強調建築的力度
265 城市夜景
271 Chapter 17 靜物攝影
272 室內靜物攝影常的用器材
275 靜物攝影技巧
277 展現對象的特性
281 特殊材質物體的拍攝
284 靜物創意攝影
285 美食攝影專題
289 Chapter 18 兒童攝影
290 如何與小寶貝打交道
291 服飾的選擇
292 場景的選擇與道具的使用
293 拍攝不同年齡段的兒童
295 拍攝不同主題的兒童
299 寶貝攝影技巧
305 Chapter 19 微距攝影
306 微距攝影的題材
307 微距攝影的鏡頭器材
315 微距攝影中的閃光器材
318 微距攝影的實拍技巧
321 微距拍攝花卉重在紋理
322 微距拍攝昆蟲重在細節
323 Chapter 20 體育攝影
324 器材的選擇
325 選擇佳拍攝位置
325 使用連拍保持成功率
326 盡可能提高快門速度
327 使用陷阱對焦鎖定焦點
328 追隨拍攝錶現動感

作者介紹

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先鋒影像，是一傢由專業攝影師、編輯及對攝影有熱情的愛好者組成的攝影服務機構，主要從事圖書采編寫作、攝影培訓及攝影采風服務。

文摘

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序言

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攝影心得：光影之間的探索與錶達 攝影，不僅僅是按下快門的瞬間記錄，更是一場與光影的對話，一次對世界的獨特觀察和情感抒發。在這門藝術中，我們總是在不斷學習、實踐，並在實踐中發現新的可能性。對於熱愛攝影的你，或許正經曆著從模糊到清晰，從不知所措到遊刃有餘的蛻變過程。以下，我將分享一些我在攝影道路上的心得體會，希望能為你帶來一些啓發。 一、 理解相機：不止於操作指南 你是否曾覺得相機功能繁多，操作復雜，如同一個黑匣子？其實，理解你的相機，是邁齣攝影第一步的關鍵。這不意味著要背誦每一項菜單設置，而是要明白它們背後的原理。 曝光三要素：光圈、快門速度、ISO。 這是攝影的基石，理解它們如何協同工作，纔能更好地控製畫麵亮度，甚至創造齣你想要的效果。 光圈（Aperture）： 想象一下人眼的瞳孔，它控製著進入鏡頭的光綫量，同時也決定瞭景深。大光圈（小f值）會帶來淺景深，背景虛化，突齣主體，非常適閤人像攝影；小光圈（大f值）則能讓整個畫麵都清晰，適用於風光攝影。 快門速度（Shutter Speed）： 它控製著相機傳感器接收光綫的時長。快速的快門速度可以“凍結”瞬間，捕捉飛濺的水珠或運動中的人物；慢速的快門速度則能記錄下運動的軌跡，産生絲滑的水流效果或星軌。 ISO（感光度）： 它代錶瞭傳感器對光的敏感程度。低ISO帶來更純淨的畫麵，但需要充足的光綫；高ISO則能在弱光環境下獲得可用的照片，但會引入噪點，影響畫質。 對焦係統：捕捉清晰的靈魂。 自動對焦和手動對焦各有優勢。瞭解你的相機對焦點的選擇方式，以及如何利用單次對焦（AF-S）和連續對焦（AF-C）來應對不同的拍攝場景，將大大提高照片的清晰度。 白平衡（White Balance）： 不同的光源會産生不同的色溫，白平衡的作用就是還原景物真實的色彩。理解白平衡設置（如自動、日光、陰天、白熾燈等）的重要性，可以避免照片齣現偏黃或偏藍的色調。 測光模式：讓相機更懂光綫。 相機有不同的測光模式，如評價測光（矩陣測光）、中央重點測光、點測光。瞭解它們各自的工作原理，可以幫助你在復雜的用光環境下，拍齣曝光準確的照片。例如，拍攝日齣日落時，使用點測光對準畫麵中最亮的區域，往往能獲得更好的效果。 二、 構圖的語言：引導觀者的視綫 一張好的照片，不僅在於清晰的成像，更在於其內在的“秩序感”和“吸引力”，而這很大程度上源於構圖。構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式，直接影響著照片的視覺衝擊力和故事性。 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵用兩條橫綫和兩條竪綫分割成九個等份，將主體或重要的視覺元素放在這些綫上或交叉點上。這能讓畫麵更加均衡、有活力，避免瞭將主體置於畫麵正中央可能帶來的呆闆感。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆、建築物的輪廓綫等）引導觀者的視綫，將他們引入畫麵的主體或深處，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與重復（Symmetry and Repetition）： 對稱的構圖能帶來穩定、莊重的美感；重復的元素則可以形成韻律感和視覺節奏。 框架構圖（Framing）： 利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝等）作為“畫框”，將主體框入其中，可以突齣主體，增加畫麵的層次感和趣味性。 留白（Negative Space）： 畫麵中適當的空白區域，並非“沒有內容”，而是為瞭突齣主體，營造意境，讓畫麵呼吸。留白越多，主體往往越顯眼，也越能引發觀者的聯想。 視角的重要性： 嘗試不同的拍攝角度，如低角度仰拍，高角度俯拍，或者與被攝主體平齊的視角。不同的視角能帶來截然不同的視覺感受，甚至改變事物的固有形象。 三、 光綫的魔法：為畫麵注入靈魂 光綫是攝影的生命綫，它是色彩、影調、質感和氛圍的創造者。理解並善於運用光綫，是攝影進階的關鍵。 順光、側光、逆光： 順光（Front Lighting）： 光綫從相機方嚮照射被攝體，畫麵清晰，色彩飽和，但立體感較弱。 側光（Side Lighting）： 光綫從側麵照射，能很好地塑造物體的輪廓和質感，産生明暗對比，增強立體感。 逆光（Backlighting）： 光綫從被攝體背後照射，能勾勒齣漂亮的輪廓光，産生夢幻般的丁達爾效應（光束），使畫麵更具藝術感。拍攝逆光時，需要注意控製曝光，防止主體過暗，或者適當補光。 不同時間的光綫： 黃金時段（Golden Hour）： 日齣後和日落前的一小時左右，光綫柔和，色調溫暖，非常適閤拍攝風光和人像。 藍色時段（Blue Hour）： 日落後或日齣前，天空呈現迷人的藍色，與城市燈光結閤，能拍齣充滿魅力的夜景。 正午陽光（Midday Sun）： 光綫強烈，對比度高，容易産生硬影，不適閤拍攝人物，但可以利用其特點拍攝一些需要硬質感的場景。 利用自然光： 即使在室內，窗戶旁柔和的散射光也能拍齣令人驚喜的人像。瞭解光綫的方嚮和強度，並根據需要調整相機的位置或被攝體的姿態。 人造光源的探索： 閃光燈、LED燈等，可以幫助我們在弱光下進行拍攝，或者創造齣特殊的光效。掌握閃光燈的離機使用、柔光罩的使用，能讓照片更自然、更具質感。 四、 聚焦情感：讓照片“說話” 攝影的最終目的，是將觀察者的視角、情感和思考傳遞給觀者。一張照片，如果隻能記錄下“是什麼”，那它就顯得有些單薄。一張有力量的照片，能夠喚起觀者的共鳴，引發他們的思考。 捕捉決定性瞬間（The Decisive Moment）： Henri Cartier-Bresson提齣的概念，指在某個瞬間，所有元素——人物、動作、環境——都達到最佳組閤，創造齣意義非凡的畫麵。這需要敏銳的觀察力、耐心和預判能力。 錶達情緒： 無論是人物的錶情、眼神，還是環境的氛圍，都能傳達齣豐富的情感。觀察並捕捉那些能觸動人心的細節。 講故事： 一張照片可以是一個故事的片段，留給觀者想象的空間。通過構圖、光綫和主體之間的關係，暗示故事的發生和發展。 個性化風格： 隨著拍攝的深入，你會逐漸形成自己的視覺語言和偏好。不要害怕嘗試，勇於錶達自己的觀點和感受，你的照片自然會帶有你的個人印記。 五、 實踐齣真知：持之以恒的學習與進步 攝影是一門實踐性極強的藝術。再多的理論知識，如果不能付諸實踐，也隻是紙上談兵。 多拍、多看、多思考： 保持一顆好奇的心，帶著相機去探索世界。觀看優秀攝影師的作品，學習他們的構圖、用光和錶達方式。同時，對自己的照片進行反思，找齣不足之處，並嘗試改進。 參加攝影活動與交流： 與其他攝影愛好者交流，參加攝影講座或工作坊，能帶來新的視角和靈感。 後期處理的輔助： 後期處理並非“修圖”，而是對前期拍攝的補充和完善。學習基礎的後期軟件操作，能幫助你優化照片的影調、色彩，更好地錶達你的創作意圖。但切記，後期應服務於前期，而非主導。 保持耐心與熱情： 攝影的進步需要時間和積纍。遇到瓶頸時，不要氣餒，堅持下去，你會發現自己一直在成長。 攝影是一條充滿樂趣的探索之路。願你在這條路上，不斷發現新的美，用你的鏡頭，記錄下屬於你的獨特視角和精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，大概是從去年開始突然爆發的。那時候我剛剛入手瞭一颱不錯的單反相機，想著總得把它用起來，拍點像樣的照片。結果，拍齣來的照片總是差強人意，不是曝光過度就是曝光不足，色彩也總是灰濛濛的，構圖更是沒法看。我嘗試著去網上找教程，看瞭不少視頻，但總感覺信息太零散瞭，而且很多都是圍繞著某個特定場景講解，不夠係統。我發現，很多時候，我隻是在機械地模仿，根本不理解為什麼這樣拍能更好。我特彆渴望能夠找到一本能夠梳理清楚攝影基本邏輯的書，能夠幫我建立起一套屬於自己的拍攝思維。我知道，每一個優秀的攝影師背後，都有著對光影、對色彩、對構圖的深刻理解，而這些理解，不是靠一朝一夕就能形成的。我希望這本書能夠幫助我，一點一點地構建起這些基礎，讓我不再是那個隻會按快門的新手，而是能夠有意識地去創作，去錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對美學有著天然追求的人，而攝影，無疑是實現這種追求的最佳途徑之一。我享受在按下快門的那一瞬間，捕捉到的光影變幻，色彩碰撞。我曾經嘗試過一些比較基礎的攝影書籍，但發現它們往往過於強調器材的參數和功能，而忽略瞭攝影最本質的東西——如何用鏡頭去觀察世界，去錶達情感。我渴望找到一本能夠提升我審美能力的書，它應該能夠引導我去發現日常生活中的美，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。我希望這本書能夠給我一些啓發，讓我能夠突破思維的定勢，用更獨特的視角去審視周遭。我喜歡那種能夠將藝術理論與實踐技巧相結閤的書籍，它能夠幫助我理解為什麼某些構圖更具美感，為什麼某些色彩搭配更和諧。我期待著這本書能夠成為我的攝影啓濛，讓我能夠真正體會到攝影的樂趣，並且能夠創作齣具有藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近真是被攝影給迷住瞭，尤其是單反攝影。一直想學點真功夫，所以一直在找一些實用的、能讓我快速進步的書。之前也看過幾本，但總覺得要麼太理論，要麼太泛泛，講的都是些淺嘗輒止的東西，離我實際拍攝中遇到的問題有點遠。我總覺得，攝影這玩意兒，光看參數、理論，是學不會的，關鍵還是得在實際拍攝中去體會，去總結。尤其是拍風光，有時候一個小小的失誤，就能讓整張照片的氛圍感大打摺扣，那種挫敗感真的挺讓人抓狂的。我期待著能有一本書，能夠直擊那些我最容易犯的錯誤，然後給齣切實可行的解決方案，讓我少走彎路。我希望這本書的作者，一定是一位非常有經驗的攝影師，他能夠站在初學者的角度，用最接地氣的方式，把那些復雜的技巧化繁為簡。而且，我特彆喜歡那種能夠詳細講解“為什麼”的書，不僅僅是告訴你怎麼做，更能讓你理解背後的原理，這樣纔能真正掌握，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要耐心和細緻的學問。我享受學習的過程，也享受在實踐中不斷摸索、不斷進步的感覺。我之前也接觸過一些關於攝影的書籍，但大多數都偏重於理論講解，對於如何在實際拍攝中運用這些理論，給齣的指導比較有限。我感覺自己像是站在瞭一個知識的海洋前，卻不知道如何揚帆起航。我期待著能夠找到一本能夠幫助我“落地”的書，它應該能夠告訴我，在不同的拍攝場景下，應該如何選擇閤適的拍攝參數，如何運用不同的光綫技巧，如何構圖纔能更具衝擊力。我尤其關注那些能夠講解“誤區”的書籍，因為我深知，規避錯誤往往比掌握技巧更重要。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，能夠指引我避開那些隱藏的陷阱，讓我能夠更有效地提升自己的拍攝水平，拍齣令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

攝影這門藝術，我總覺得它有一種神奇的魅力，能夠把我們眼中看到的美，定格成永恒。我一直相信，好的照片，不隻是技術上的完美，更重要的是情感的傳遞。我希望我的照片能夠打動人心，能夠講述一個故事。然而，現實往往是殘酷的，我拍齣來的照片，總感覺少瞭那麼點“味道”。我仔細分析過自己的作品，發現很多問題都齣在細節上，比如景深控製不好，導緻主體不突齣；或者白平衡設置錯誤，讓照片的色彩失真。這些都是我工作中經常遇到的難題，而且我發現，很多時候，我明明知道問題齣在哪裏，卻不知道如何去解決，或者即使嘗試瞭，效果也不盡如人意。我特彆希望能夠找到一本能夠幫我攻剋這些技術難關的書，它應該能夠深入淺齣地講解各種拍攝技巧，並且能夠提供大量的實拍案例，讓我能夠看得懂，學得會，並且能夠馬上用到我的拍攝實踐中去。