瘋狂教學係列 談結構素描靜物 唐宏 9787548022725 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐宏 著

圖書標籤:

• 結構素描
• 靜物素描
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 唐宏
• 瘋狂教學係列
• 基礎
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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548022725

商品編碼：29571920206

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：瘋狂教學係列 談結構素描靜物

定價：40.00元

作者：唐宏

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787548022725

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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　　全方位的結構分析　多角度的結構點評

　　還原形體結構的奧秘　再現素描結構的本質

內容提要

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目錄

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章　必須要瞭解的結構知識

1.結構靜物素描的含義與特徵

2.結構靜物素描訓練的目的

3.結構透視的要點

4.結構靜物素描的技法要點

5.結構靜物與明暗結閤小竅門

第二章　剖析結構靜物與幾何體的結構規律

1.圓形體與蘋果靜物結構的規律性剖析

2.方形體與奶盒結構的規律性剖析

3.柱體與瓷花瓶結構的規律性剖析

4.襯布的結構剖析

5.一切復雜的結構物體都由基本幾何形體組閤而成

6.結構靜物的深度剖析

第三章　幾何體與結構靜物體塊的錶現

1.蘋果和梨的體麵錶現

2.桔子和盤子的體麵錶現

3.辣椒和蘿蔔的體麵錶現

4.油菜和白菜的體麵錶現

5.西紅柿和罐子的體麵錶現

6.玻璃杯體麵錶現

7.可樂瓶體麵錶現

8.啤酒瓶體麵錶現

9.瓷花瓶體麵錶現

10.牛奶盒和不銹鋼壺體麵錶現

11.蘋果的組閤體麵錶現

12.桃子的組閤體麵錶現

第四章　結構靜物圖例

1.小組閤結構靜物

2.中組閤結構靜物

3.復雜組閤結構靜物

作者介紹

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文摘

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序言

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《畫意盎然：靜物寫生的探索與實踐》 這並非一本關於速寫技法的書，也非一本專攻素描理論的教程。它更像是一場邀請，邀請您一同漫步在靜謐而充滿生命力的靜物寫生世界，感受光影的律動，探索物體的體積與質感，並最終將這份觀察與感悟，凝結於筆尖之下。 本書旨在為所有熱愛繪畫，尤其是對靜物寫生抱有濃厚興趣的讀者，提供一個彆樣的視角和更深層次的理解。我們相信，靜物寫生並非簡單的“畫”，而是一次與物體的深度對話，是對周圍世界細微之處的緻敬。通過對日常生活中那些被我們忽視的器物，如水果的飽滿、布料的褶皺、陶瓷的光澤、木質的紋理等進行細緻入微的觀察與描繪，我們可以重新發現生活中的美，並從中汲取創作的靈感。 一、 告彆“畫形”，擁抱“感”與“知” 在很多初學者眼中，素描靜物似乎僅僅是“畫準”輪廓，然後填上明暗。然而，真正的靜物寫生，遠不止於此。它關乎我們如何“看”一個物體，如何“理解”它，以及如何用我們的情感去“感受”它。 “看”的進階：超越錶麵，洞察內在 傳統的繪畫教學往往強調形體結構的準確性，這固然重要，但如果止步於此，畫齣的靜物便可能流於僵硬和缺乏生命。本書將引導您進入一個更具探索性的“看”的境界。我們將關注物體的內在結構，例如一個蘋果的果肉紋理，一個水杯的厚度與透明度，一個金屬器物的焊接痕跡。這些細節，不僅決定瞭物體的形體，更賦予瞭它獨特的個性和故事。我們將學習如何觀察光綫如何在其錶麵留下痕跡，如何在凹凸處産生微妙的變化，如何在光滑錶麵摺射齣周圍的環境。這是一種“有意識”的觀看，是一種帶著問題去觀察的姿態。 “感”的融入：從客觀到主觀的升華 繪畫不僅僅是技術，更是情感的錶達。靜物寫生同樣如此。一件簡單的靜物，在我們不同的心境下，可以呈現齣截然不同的意境。本書將鼓勵您將自己的情感和理解融入到創作中。我們或許可以從一個熟透的橘子中感受到豐收的喜悅，從一個破舊的陶罐中聯想到歲月的滄桑，從一束簡單的鮮花中體會生命的短暫與絢爛。這些主觀的情感體驗，將為您的畫作注入靈魂，使其不再是冰冷的復製品，而是充滿生命力的藝術品。我們將探討如何通過筆觸的輕重緩急，明暗對比的強烈程度，以及構圖的疏密節奏，來傳遞這些內在的情感。 “知”的積纍：理論與實踐的融閤 “知”是“看”與“感”的基石。“知”的積纍，並非枯燥的理論背誦，而是對繪畫語言的理解與運用。本書將係統性地梳理與靜物寫生相關的基礎知識，但更側重於將這些知識與實際的繪畫過程相結閤。例如，我們會探討透視原理如何影響我們對物體空間的感知；光影的科學原理如何幫助我們塑造體積感；色彩的搭配與和諧如何營造畫麵的氛圍。這些知識，將幫助您在繪畫時做到心中有數，不至於盲目摸索。我們鼓勵讀者在實踐中不斷驗證和深化對這些知識的理解，形成一套屬於自己的繪畫體係。 二、 構圖的魔力：編織視覺的敘事 構圖是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫、傳達信息、塑造意境的關鍵。它並非簡單的物體擺放，而是一門關於空間、節奏、平衡與和諧的藝術。 打破常規的視角：發現隱藏的美 傳統的靜物構圖往往趨於穩定和對稱。然而，本書將鼓勵您嘗試打破常規，尋找更具衝擊力和敘事性的構圖方式。我們會探討如何運用傾斜的視角，打破水平和垂直的束縛，營造齣動感和張力。如何通過前景、中景、遠景的巧妙處理，營造齣空間的深度和層次感。我們也會關注畫麵的“負空間”，即物體之間的空白區域，這些空白同樣具有重要的構圖意義，能夠引導視綫、平衡畫麵、並賦予畫麵呼吸的空間。 節奏與韻律：讓畫麵“歌唱”起來 如同音樂有其節奏和韻律，優秀的構圖也具備這種特質。本書將引導您理解和運用構圖中的節奏感。如何通過物體的大小、形狀、疏密排列，形成視覺上的起伏和變化。例如，一係列大小不一的球體，可以形成由小到大、由遠及近的視覺流動；不同質感的物體相互穿插，可以製造齣視覺上的對比和跳躍。我們還會探討“黃金分割”、“三分法”等經典構圖原則，但更強調在理解其精神內核的基礎上，進行靈活的運用和創新，避免教條化。 情感的承載：構圖即語言 構圖本身就是一種視覺語言，能夠直接傳達畫麵的情緒和氛圍。一個簡潔、開放的構圖，可能帶來寜靜、平和的感覺；一個復雜、密集、充滿對比的構圖，則可能營造齣緊張、戲劇性的效果。本書將引導您思考，您想要通過這幅靜物畫傳達怎樣的情感？是寜靜的午後陽光，是豐收的喜悅，還是對逝去時光的緬懷？然後，如何通過構圖的安排，來最有效地承載和放大這種情感。 三、 光影的舞蹈：塑造體積與質感的靈魂 光與影是素描的生命綫，它們不僅塑造瞭物體的體積，更賦予瞭物體獨特的質感和情感。 光綫的“性格”：理解其來源與影響 不同的光源，會産生不同的光影效果。本書將引導您深入理解不同光源的特性，如直射光、漫射光、頂光、側光等。例如，直射光通常會産生明暗對比強烈、輪廓分明的陰影，營造齣戲劇性的效果；而漫射光則會使光綫更加柔和，陰影過渡自然，適閤錶現細膩的質感。我們將學習如何判斷光綫的方嚮，如何預測光綫在物體上留下的痕跡，從而更準確地塑造體積。 明暗層次的奧秘：從黑白灰的藝術 素描的魅力在於其黑白灰的豐富變化。本書將深入探討明暗層次的塑造。我們不僅僅是簡單地畫齣亮部和暗部，而是要理解明暗之間微妙的過渡，高光、亮部、中間調、暗部、反光、投影等各個部分的相互關係。我們將學習如何運用不同的筆觸、不同的力度，來錶現不同明暗區域的體積感和空間感。對反光和投影的準確描繪，更是區分優秀作品與普通作品的關鍵。 質感的“觸感”：用綫條和調子去“觸摸” 金屬的光澤、絲綢的柔滑、陶瓷的溫潤、木頭的粗糙……這些不同的質感，是構成靜物畫麵豐富性的重要元素。本書將教會您如何通過筆觸的運用，來模擬不同的質感。例如，細膩、光滑的筆觸適閤錶現金屬的光澤和陶瓷的溫潤；粗獷、有力的筆觸則可以錶現木頭的紋理和岩石的質感。我們將學習如何利用明暗的對比、綫條的走嚮、以及調子的粗細變化，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及，賦予它們獨特的“觸感”。 四、 細節的力量：微小之處見真章 在靜物寫生中，細節是畫麵的靈魂所在，是區分平庸與卓越的界碑。 材質的語言：每一件物品都有自己的故事 本書將引導您關注構成靜物的各種材質。例如，布料的褶皺，不僅僅是簡單的綫條堆疊，它暗示著布料的厚度、柔軟度以及受力情況；水果的錶皮，可能光滑如鏡，也可能粗糙布滿斑點，這些細節都賦予瞭水果生命力和個性；金屬的拉絲紋理，陶瓷的釉麵光澤，木材的年輪，這些細微之處，都是構成物體獨特性的重要元素。我們會深入研究不同材質的物理特性，並探討如何在畫麵中用恰當的筆觸和調子來錶現它們。 光影與材質的交響：細節的升華 材質的獨特性，往往通過光影來得以淋灕盡緻地展現。一束光綫照射在光滑的金屬上，會産生銳利而閃耀的高光，並投射齣清晰的輪廓；而同一束光綫照射在粗糙的布料上，則會産生柔和的漫反射，以及模糊的陰影。本書將強調光影與材質之間的辯證關係，引導讀者在理解材質特性的基礎上，準確地描繪光綫在材質上的錶現。如何通過高光的準確處理，來錶現金屬的鋒利感；如何通過細微的筆觸變化，來模擬絲綢的垂墜感，都將是本書探討的重點。 “意”的提煉：從描繪到“神韻” 當您對物體的結構、光影、材質有瞭深刻的理解，並能熟練地運用繪畫語言進行描繪時，您的作品將不再僅僅是對物體的復製，而是開始具備“意”。這種“意”，可能是物體的生命力，可能是它所承載的時光印記，也可能是您對它的情感寄托。本書的目標，便是幫助您超越單純的技法層麵，去捕捉和傳達物體背後的“神韻”。我們會鼓勵讀者在觀察和描繪的過程中，思考物體的“生命”，思考它們在時光中的變化，思考它們所可能蘊含的故事。 五、 創作的自由：探索屬於你的靜物風景 這本書並非要將您固定在某種模式之下，而是希望為您打開一扇通往創作自由的大門。 挑戰與突破：走齣舒適區 我們鼓勵您在學習過程中，不斷挑戰自己。嘗試用不同的材料，不同的錶現手法，去描繪同一類靜物。或許您習慣瞭用鉛筆，不妨嘗試一下炭筆或色粉；您習慣瞭寫實風格，不妨嘗試一下半抽象的錶現方式。每一次的嘗試，都是一次對自身潛能的挖掘。 靈感的來源：生活處處是課堂 靜物寫生的靈感，往往就隱藏在我們的日常生活中。一杯水，一本書，一盆花，甚至一個廢棄的瓶子，都可以成為您創作的素材。本書將引導您培養一雙善於發現美的眼睛，去捕捉那些被忽略的、卻充滿魅力的平凡之物。我們還將探討如何從大師的作品中汲取靈感，但更重要的是，如何將這些靈感轉化為自己獨特的創作語言。 錶達的語言：筆觸、綫條與情感的共鳴 最終，繪畫是錶達。這本書希望您通過不斷的練習和探索，找到屬於自己的繪畫語言。您的筆觸是輕盈靈動，還是厚重有力？您的綫條是流暢婉轉，還是剛勁果斷？您的畫麵是色彩斑斕，還是黑白分明？這些選擇，都將構成您作品獨一無二的風格。本書將為您提供一個開放的平颱，鼓勵您在實踐中不斷嘗試、調整和完善，最終找到最能錶達您內心世界的藝術語言。 《畫意盎然：靜物寫生的探索與實踐》是一次對繪畫本質的迴歸，一次對生活美學的緻敬。我們相信，通過這本書的引導，您將不再僅僅是一個“畫畫的人”，而是一個真正懂得“看”、懂得“感”、懂得“知”的藝術傢。願您在這場靜物寫生的探索之旅中，收獲滿滿的驚喜與感動。

評分☆☆☆☆☆

我對素描的理解，一直以來都比較碎片化，像是拼湊一塊塊零散的拼圖，總也無法形成一幅完整清晰的畫麵。尤其是在處理靜物時，麵對各種各樣形態各異的物體，我常常會感到無從下手。是先畫輪廓？還是先考慮明暗？亦或是先去感受物體的體積感？這些問題總是在我腦海裏盤鏇。當我看到《瘋狂教學係列 談結構素描靜物》這本書時，我立刻被它的標題吸引瞭。我一直在尋找能夠係統性地講解結構素描的教材，但很多書都過於理論化，讀起來讓人昏昏欲睡。而“瘋狂教學”這個詞，似乎暗示著一種截然不同的教學方式，可能更注重實踐、更強調啓發性，甚至會帶有一些“腦洞大開”的技巧。我非常好奇，唐宏老師會用怎樣的方式來“瘋狂”地講解“結構素描”？他是否會打破一些傳統的教學模式，用一些意想不到的方法來幫助我們理解物體的結構，從而提升我們的繪畫能力？我希望這本書能夠給我帶來耳目一新的感覺，讓我在學習結構素描的過程中，不再感到枯燥乏味，而是充滿探索的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我在繪畫的道路上摸索瞭很久，但總感覺自己在素描靜物這一塊始終停滯不前。特彆是對“結構”的理解，總覺得隔靴搔癢，畫齣來的東西總是不夠“硬朗”，缺乏那種紮實的空間感和體積感。所以，當我在網上看到《瘋狂教學係列 談結構素描靜物》這本書時，我立刻被它吸引住瞭。首先，“瘋狂教學”這個詞就足夠讓人好奇，它暗示著一種不同於傳統、充滿活力和想象力的教學方式。我期待這本書不會像一些學院派的教程那樣死闆晦澀，而是能用一種更生動、更接地氣的方式來講解結構素描。其次，作者唐宏的名字雖然我並不熟悉，但我對“結構素描”這個主題本身非常感興趣。我一直認為，掌握瞭結構，就等於掌握瞭物體的“骨架”，畫齣體積感和空間感就變得更加容易。我非常好奇，唐宏老師是如何用“瘋狂”的方式來教授大傢理解和運用結構素描的？這本書裏會不會有一些非常規但極其有效的練習方法，能夠幫助我快速提升對物體結構的認知，從而讓我的靜物素描作品脫胎換骨，變得更加生動、有力？

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿熱情的愛好者，我一直對素描有著濃厚的興趣，尤其是靜物素描，它就像是一門關於觀察和理解的學科，能夠教會我們如何去“看”世界。然而，在實際創作中，我常常會遇到瓶頸，尤其是在錶現物體的空間感和體積感方麵。很多時候，畫齣來的靜物雖然形似，卻顯得扁平缺乏生命力。這次偶然看到《瘋狂教學係列 談結構素描靜物》這本書，作者唐宏的名字也有些陌生，但“瘋狂教學”和“結構素描”這兩個詞的組閤，讓我眼前一亮。我猜想，這本書的教學方式一定與眾不同，也許會采用一些非常規的、但卻行之有效的方法，來幫助我們理解素描中至關重要的“結構”概念。我期待書中能夠提供一些能夠激發我思考和實踐的案例，或許是一些獨特的觀察角度，亦或是能夠快速建立物體三維感的技巧。我希望通過這本書，能夠對結構素描有一個更深刻的認識，從而在我的靜物素描創作中，注入更多的生命力，讓畫麵更加生動、立體，充滿藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫靜物素描，最難的不是畫齣物體的外形，而是如何錶現齣它內在的“骨骼”和“筋絡”，讓畫麵具有堅實的體積感和通透的空間感。我嘗試過很多種方法，看瞭不少教程，但總覺得自己的理解還不夠深入，畫齣來的靜物總是有些“軟綿綿”的，缺乏那種建築般的質感。所以，《瘋狂教學係列 談結構素描靜物》這本書的書名，就像一道閃電劈開瞭我腦海中的迷霧。尤其是“瘋狂教學”這個詞，實在太吸引人瞭，我忍不住想象，這一定是一本打破常規、充滿驚喜的書。我非常好奇，作者唐宏是如何將“結構素描”這個本身可能有些枯燥的知識點，變得“瘋狂”起來的？他是不是會用一些非常規但卻異常有效的講解方式，來幫助我們理解物體是如何在空間中存在的，它們的體積感是如何産生的？我期待這本書能夠提供一些顛覆性的見解，或者是一些能夠讓我們“頓悟”的練習方法，讓我能夠真正掌握結構素描的精髓，讓我的靜物素描作品，不再隻是簡單的描摹，而是能夠展現齣物體的生命力，讓觀者感受到強烈的空間穿透感和體量感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《瘋狂教學係列 談結構素描靜物》，作者是唐宏，書號是9787548022725。 一直以來，我對素描靜物的錶現力總有些力不從心，總覺得畫麵缺少一種“靈魂”。看過不少教材，也臨摹過無數名傢作品，但總感覺自己離那種通透、有體積感的境界遙遙無期。最近偶然翻到這本《瘋狂教學係列 談結構素描靜物》，光是書名就透著一股子“不走尋常路”的勁頭。我尤其好奇作者唐宏是如何講解“結構素描”這一概念的。在我以往的認知裏，結構素描更多的是偏嚮於學術研究，枯燥且理論性強，很難將其與“瘋狂教學”這樣充滿活力和趣味性的詞語聯係起來。我猜測，這本書或許會用一種非常規、甚至是大膽的方式來解讀結構素描，可能不會拘泥於傳統的透視和解剖，而是從更深層次、更直觀的角度去理解物體的本質和空間關係。我非常期待書中是否會提供一些打破思維定勢的練習方法，或者是一些顛覆性的講解視角，能夠幫助我突破瓶頸，真正理解結構在素描靜物中的核心作用，讓我的畫麵不再隻是錶麵的模仿，而是能夠抓住事物的內在骨骼，賦予作品生命力。