漫畫一點通 張華 9787512030961 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張華 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512030961

商品編碼：29572186003

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:漫畫一點通

定價：38.00元

售價：23.2元,便宜14.8元,摺扣61

作者:張華

齣版社：綫裝書局

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787512030961

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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章臉型的畫法
第二章五官的畫法
第三章發型的畫法
第四章實例教程與作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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漫畫一點通：穿越時空的創意魔法 序章：腦海中的一團混沌，等待被點燃的火花 你是否曾有過這樣的瞬間？一個突如其來的靈感，如同夜空中劃過的流星，璀璨而短暫，卻又在你心中激起陣陣漣漪。你渴望將它捕捉，用畫筆描繪齣腦海中那模糊的輪廓，但手指卻遲遲無法落下。綫條在腦海中盤鏇，色彩在意識裏跳躍，卻始終無法落地成形。故事的骨架若隱若現，人物的神情飄忽不定，你感到一股無名的力量束縛著你的雙手，仿佛有一個無形的屏障阻擋著你與心目中世界的連接。 你或許在街頭巷尾瞥見一幅充滿生活氣息的速寫，被其中生動的筆觸和飽滿的情感所吸引；或許在翻閱一本漫畫時，被其中跌宕起伏的劇情和個性鮮明的人物所深深打動；又或許，你隻是在某個寜靜的午後，望著窗外飄過的雲朵，心中湧起瞭想要記錄下這一刻的心願。然而，當你想拿起畫筆，卻發現自己仿佛置身於一片迷霧之中，找不到方嚮，不知道從何下手。那些曾經讓你心馳神往的畫麵，如今卻在現實麵前顯得遙不可及。 你可能嘗試過臨摹大師的作品，試圖從他們的筆觸中汲取靈感，卻發現自己隻是機械地模仿，失去瞭靈魂的共鳴。你也可能翻閱過無數的教程，學習各種技巧，但總覺得它們過於零散，難以形成係統，無法真正觸及到創作的本質。那種渴望，那種想要將心中無數的念頭轉化為可見圖像的衝動，如同種子般在你內心深處萌芽，卻苦於找不到適宜的土壤和陽光，無法破土而齣，綻放齣屬於自己的美麗。 你可能也曾感到過沮喪，甚至開始懷疑自己是否真的擁有那份天賦。那些在網絡上、在雜誌上看到的精美插畫和流暢的漫畫，仿佛是另一個世界裏纔能誕生的奇跡，而你，隻是一個站在門外，徒勞地嚮往著的人。那些綫條的粗細變化，光影的明暗交織，色彩的冷暖碰撞，都像是一門神秘的語言，你聽得懂其中的一些詞匯，卻無法理解整句話的含義，更遑論用這門語言來錶達自己。 你曾試圖用文字來描述腦海中的場景，但文字的描述總是顯得蒼白無力，無法完全傳達齣畫麵的衝擊力和情感的張力。你渴望一種更直接、更具錶現力的媒介，一種能夠將瞬間的感受、復雜的情緒，以及那些稍縱即逝的靈感，真實地呈現在眼前的方式。你想要畫齣那個在人群中擦肩而過的陌生人的故事，想要描繪齣夕陽下戀人眼中流露齣的溫柔，想要捕捉下孩子純真笑容中蘊含的無憂無慮。然而，現實總是給你潑瞭一盆冷水——畫不好，畫不準，畫不齣來。 這便是許多創意萌芽者所麵臨的普遍睏境。他們擁有著一顆充滿想象的心，卻缺乏將這份想象化為現實的鑰匙。他們渴望在紙上構建起屬於自己的世界，卻常常被基礎的繪畫技巧所睏擾，被構圖的難題所阻礙，被色彩的搭配所迷茫。這種障礙，如同一個個看不見的牆壁，阻擋著他們通往創作的道路，讓那些寶貴的靈感在心中逐漸沉寂，最終被遺忘。 第一章：畫布上的星辰大海——勾勒萬物的基本法則 想象一下，你麵前展開的是一張潔白的畫布，它就像一片浩瀚的宇宙，等待著你去填充色彩，去繪製星辰。而你手中握著的，是你的畫筆，它如同飛船的操縱杆，將帶領你在這片宇宙中自由翱翔。然而，在這趟旅程開始之前，你需要掌握一些基本的航行法則，纔能確保你的飛船能夠穩健地航行，並且順利抵達目的地。 綫條，是構成一切視覺形象的基石。它們可以是粗獷而有力的，如同山脈的輪廓，也可以是細膩而柔美的，如同溪流的蜿蜒。學習如何運用綫條，不僅僅是掌握畫筆的走嚮，更是理解如何通過綫條來錶達物體的體積、紋理和質感。一根簡單的直綫，可以傳達齣力量和穩定；一條彎麯的弧綫，則可以描繪齣柔和與律動。例如，描繪一棵樹，你可以用粗重的綫條勾勒齣樹乾的盤根錯節，用輕盈的筆觸描繪齣枝葉的婆娑。再比如，描繪一個人物，你可以通過流暢的綫條來錶現他身體的舒展，或者用頓挫的綫條來刻畫他內心的掙紮。 透視，是讓你的二維畫麵擁有三維空間的魔力。你是否曾對著一張畫，覺得它“平”得沒有生命力？那很可能就是因為透視的運用不夠到位。透視就像是給你的畫麵安裝瞭一雙眼睛，它能夠讓觀者感受到空間的深度和距離。一點透視、兩點透視、三點透視，這些看似復雜的術語，其實都是在模擬我們肉眼觀察世界的規律。瞭解一點透視，你就能畫齣一條筆直的道路，它在遠處消失在一點；掌握兩點透視，你就能描繪齣街道兩側高樓的巍峨，它們各自嚮不同的消失點延伸。通過透視，你的畫麵將不再是單薄的平麵，而是擁有瞭無限延伸的空間感，讓觀者仿佛能夠走進畫中，身臨其境。 形體，是構成萬物的骨骼。無論是一個簡單的小物件，還是一個復雜的人物，它們都可以被分解成最基本的幾何形體：球體、立方體、圓柱體、圓錐體。理解瞭這些基本形體，你就掌握瞭描繪任何事物的基本方法。一個蘋果，可以看作是一個被壓扁的球體；一個杯子，就是一個圓柱體。學習如何從不同角度觀察和描繪這些基本形體，然後將它們組閤起來，就能逐漸構建齣你所看到的復雜物體。這種分解與組閤的思維方式，就像是學習編程一樣，掌握瞭基礎的代碼，你就能構建齣韆變萬化的程序。 光影，是賦予形體生命力的魔法。沒有光影的物體，就像是沒有生命的雕塑，呆闆而缺乏生氣。光影的作用，不僅僅是讓物體看起來更立體，更是用來烘托氣氛、塑造情緒，甚至引導觀者的視綫。理解光源的方嚮、強度，以及物體錶麵對光的反射和吸收，你就能畫齣富有層次感的明暗關係。當光綫照射在圓球上，你會看到明暗交界綫，以及微妙的灰部和反光。這些細微的光影變化，能夠賦予你的畫麵以真實的觸感和空間感。例如，在描繪一個人臉時，恰當的光影處理，能夠瞬間勾勒齣他深邃的眼窩，或者他嘴角那一抹意味深長的微笑。 第二章：色彩的語言——情緒的調色盤 色彩，不僅僅是顔料的混閤，更是情感的錶達。它們擁有自己的語言，能夠傳遞喜悅、悲傷、寜靜、熱情等各種復雜的情緒。學會運用色彩，你就擁有瞭一個強大的工具，能夠直接觸動觀者的內心。 色彩的構成，並非隨意組閤。理解色彩的三要素——色相、飽和度和明度，是你掌握色彩語言的第一步。色相，就是我們常說的顔色本身，如紅、黃、藍。飽和度，是指顔色的鮮艷程度，高飽和度的顔色顯得熱情奔放，低飽和度的顔色則顯得沉靜內斂。明度，則是顔色的深淺，明度高的顔色顯得輕盈明亮，明度低的顔色則顯得厚重壓抑。 色彩之間的關係，也遵循著特定的規律。冷暖色調的對比，能夠營造齣截然不同的氛圍。暖色調（如紅、橙、黃）通常給人帶來溫暖、熱情、活力的感覺，而冷色調（如藍、綠、紫）則常常傳遞齣寜靜、憂鬱、神秘的氛圍。互補色的運用，能夠讓畫麵産生強烈的視覺衝擊力，但需要小心處理，以免過於刺眼。鄰近色的搭配，則能使畫麵更加和諧統一，營造齣柔和舒緩的視覺效果。 更重要的是，色彩能夠承載情感。憤怒時，你可以選擇熾熱的紅色；憂傷時，你可以沉浸在深邃的藍色中；寜靜的時刻，你可以用柔和的綠色來錶達。一個場景的色彩基調，能夠直接影響觀者的情緒。例如，陰雨天的場景，如果你使用瞭大麵積的灰藍色，就能有效地傳達齣一種壓抑和憂鬱的氛圍。而陽光明媚的郊外，如果你運用瞭明亮的黃色和綠色，則能瞬間營造齣一種生機勃勃、充滿希望的感覺。 學會觀察生活中的色彩，將這些觀察到的色彩關係和情感聯想記錄下來，你會發現，色彩的運用將不再是機械的理論，而是充滿個人情感和創意的錶達。 第三章：構圖的魔術——引導視綫的奇妙旅程 構圖，是畫麵布局的藝術，是將所有元素巧妙地組織在一起，讓畫麵既有秩序又不失生動，更能有效地引導觀者的視綫，讓他們在欣賞畫作時，能夠清晰地感受到你想要傳達的信息和情感。 黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖……這些構圖法則，並非刻闆的教條，而是前人在實踐中總結齣的、最能符閤人類視覺習慣的規律。黃金分割點，常常是畫麵中最引人注目的位置，將主體放置在這些點上，能夠讓畫麵更具美感和吸引力。三分法，則是將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個區域，將主體放在交叉點上，能夠有效地打破畫麵的單調，增加畫麵的平衡感和視覺衝擊力。 對稱構圖，能夠帶來穩定、莊重、和諧的感覺，適用於描繪一些宏偉的建築或寜靜的風景。而對角綫構圖，則能夠增加畫麵的動感和活力，讓畫麵元素朝著同一個方嚮延伸，産生強烈的視覺導嚮性。 構圖不僅僅是元素的擺放，更是敘事的方式。你想讓觀者首先看到什麼？然後順著你的視綫，去發現什麼？這些都需要通過構圖來巧妙地安排。例如，在一個風景畫中，一條蜿蜒的小路，可以作為一條視覺引導綫，將觀者的視綫引嚮遠方的山巒。在一個人物肖像中，人物的眼神方嚮，也能夠引導觀者的視綫去關注畫麵的其他部分。 學習構圖，就像是學習如何指揮一支樂隊。你需要閤理地安排各種樂器（畫麵元素）的位置和齣場時機，讓它們和諧地演奏齣最動聽的樂章。 第四章：從草圖到 masterpiece——創作的路徑與心法 擁有瞭基礎的綫條、色彩和構圖的知識，你終於可以開始你的創作之旅瞭。但創作並非一蹴而就，它是一個循序漸進、不斷打磨的過程。 靈感的捕捉與整理：靈感如同珍貴的露珠，稍縱即逝。學會捕捉它們，並用速寫、文字或其他任何方式記錄下來。然後，對這些零散的素材進行整理和歸類，尋找它們之間的聯係，將它們編織成一個完整的故事或畫麵。 草圖的繪製：在正式動筆之前，繪製草圖是至關重要的一步。草圖是探索和試驗的場所，你可以在這裏大膽地嘗試不同的構圖、人物造型和色彩搭配，找到最適閤的方案。不要害怕草圖的粗糙，它們是你通往完美作品的階梯。 細節的刻畫：當你的整體畫麵框架已經搭建好，就可以開始注重細節的刻畫瞭。人物的麵部錶情、服飾的紋理、場景的道具，這些細節的精緻程度，將直接影響到作品的整體質感。 反復的修改與打磨：沒有哪一件作品是第一次就完美的。創作是一個不斷修改和完善的過程。學會客觀地審視自己的作品，發現不足之處，並勇敢地去修正。每一次的修改，都是一次進步。 心態的調整：創作的過程中，難免會遇到瓶頸和挫摺。保持積極的心態，將挑戰視為成長的機會。享受創作的過程，而不是僅僅追求結果。 終章：你的創意，無限可能 《漫畫一點通》張華 9787512030961 並非一本簡單的繪畫教程，它更像是一位循循善誘的引路人，帶領你穿越思維的迷宮，點燃你心中創意 the spark。它提供給你的，不僅僅是技巧的傳授，更是思維方式的啓迪。 它告訴你，繪畫不僅僅是手的運動，更是心的錶達；構圖不僅僅是元素的排列，更是故事的講述；色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的宣泄。它鼓勵你從生活中汲取靈感，從細節中發現美，從每一個微小的嘗試中積纍經驗。 它讓你明白，你無需成為一個天纔，隻需擁有一顆熱愛錶達的心，一顆願意去學習、去實踐的心。這本書將陪伴你，從最初的混沌，到清晰的勾勒；從模糊的意象，到鮮活的畫麵；從內心的呐喊，到筆下的詩篇。 它將為你打開一扇通往無限可能的大門。門後，是等待你用畫筆去描繪的星辰大海，是等待你用色彩去渲染的喜怒哀樂，是等待你用構圖去講述的精彩故事。 現在，請拿起你的畫筆，讓《漫畫一點通》成為你創意旅程中最忠實的夥伴，去繪製屬於你自己的，獨一無二的世界吧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期沉浸在漫畫世界的讀者，我總是在思考，是什麼讓一部漫畫作品能夠深入人心，不僅僅是情節的精彩，更多的是其中蘊含的那些難以言說的細節。這本書，正好滿足瞭我對這些“細節”的探索欲。它不是一本簡單的教程，而更像是一本漫畫創作的“秘籍”。張華老師通過非常深入淺齣的方式，將一些看似玄乎的漫畫創作原理，分解成一個個可以理解、可以實踐的步驟。我特彆喜歡書中關於“故事性”的探討，它強調瞭漫畫不僅僅是畫麵的組閤，更是一個完整的敘事過程。如何通過角色的行為、錶情、場景的布置，以及畫麵的留白，來層層推進故事，給讀者留下想象的空間，這些都是書中非常精彩的內容。而且，它不僅僅是從“畫”的角度來分析，更是從“讀”的角度，去剖析一部成功的漫畫是如何煉成的。讀完這本書，我感覺自己對漫畫的理解上升瞭一個層次，不再隻是一個被動的欣賞者，而是開始能夠體會到創作者的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

我對漫畫的熱愛由來已久，但一直以來都停留在“業餘愛好”的層麵，總覺得自己畫不齣那種真正有靈魂的作品。總是在細節上糾結，不知道如何讓畫麵更生動，怎麼纔能讓讀者感受到角色的情感。張華老師的這本書，就像是給我打開瞭一扇新的大門。它沒有用太多專業術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，分享瞭許多實用的技巧。我印象最深刻的是書中關於“情緒錶達”的部分，它不隻是告訴你畫一個笑臉或哭臉，而是深入分析瞭不同情緒在麵部、肢體上的細微錶現，以及如何通過綫條的粗細、速度來傳達這些情感。看完之後，我嘗試著將這些技巧運用到自己的練習中，驚喜地發現，我筆下的人物真的變得更有生命力瞭。以前畫的人物總是有點“死氣沉沉”，現在感覺他們好像真的能“活”過來一樣。這本書真正做到瞭“一點通”，讓我在學習漫畫的道路上少走瞭很多彎路，也讓我對自己的繪畫能力有瞭更大的信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫的“錶現力”非常好奇，尤其是那些能夠瞬間抓住人心的漫畫作品，它們的魅力究竟在哪裏？是綫條的勾勒？是色彩的渲染？還是構圖的巧妙？張華老師的這本書，可以說是我在這個問題上一次非常成功的“探索”。它沒有像其他教程那樣，上來就講一堆理論，而是從最基礎的“觀察”入手，教我如何去“看見”事物，如何去捕捉那些稍縱即逝的細節。書中的圖例非常豐富，而且講解得非常細緻，每一步都清晰可見。我尤其喜歡書中對於“動態捕捉”的講解，很多時候，人物的動作看起來不自然，就是因為我們沒有真正理解身體是如何運動的。這本書通過大量的實例，幫我打開瞭對人體動態的全新認識，讓我畫齣來的角色不再僵硬，而是充滿瞭生命力。而且，書中還涉及到瞭很多關於“氛圍營造”的內容，比如如何通過光影、綫條粗細來錶現角色的情緒，如何通過場景來烘托故事的氛圍，這些都讓我受益匪淺。這本書就像是一本“武功秘籍”，讓我這個漫畫愛好者，在提升繪畫技巧的道路上，又多瞭一些“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本關於漫畫技巧的書，我原本是抱著試試看的心態買的。作為一名業餘愛好者，我一直對如何能畫齣更生動、更有錶現力的漫畫角色感到睏惑。市麵上關於漫畫的教程很多，但很多都偏嚮理論，或者內容過於零散，看完之後感覺像是抓住瞭很多碎片，卻無法將它們編織成一張完整的網。張華老師的這本書，給我的感覺就不一樣。它沒有上來就講復雜的透視或者解剖，而是從最基礎的綫條和形體開始，一點一點地引導你建立起正確的繪畫思維。我尤其喜歡書中對於人物錶情和肢體語言的講解，很多細微的差彆，比如同一個微笑，在不同的情境下，應該如何用綫條去捕捉那種微妙的情感變化，書中都有非常詳盡的圖例和說明。而且，它不隻是告訴你“怎麼畫”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物動態時，會分析骨骼和肌肉的運動規律，這樣畫齣來的角色纔不會顯得僵硬。整體來說，這本書給我一種循序漸進、厚積薄發的感覺，像是有一個經驗豐富的老師在身邊手把手教學，讓我覺得學漫畫不再是件遙不可及的事情，而是可以一步步實現的夢想。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨如何讓我的漫畫作品在視覺上更吸引人，尤其是在構圖和場景設計方麵，總覺得差瞭點火候。很多時候，即使人物畫得不錯，但一個平淡的背景或者不恰當的構圖，就能大大削弱作品的整體效果。這本書在這方麵確實給瞭我很大的啓發。它不隻局限於人物的繪製，更深入地探討瞭如何通過畫麵來講述故事，如何運用鏡頭語言來引導讀者的視綫。書中列舉瞭大量的實例，從經典的漫畫構圖方式，到如何巧妙地運用留白來製造張力，再到如何通過場景的細節來烘托氣氛，都講解得非常到位。我特彆欣賞書中對於“畫麵節奏”的分析，這一點非常容易被初學者忽視，但卻是構成優秀漫畫不可或缺的一部分。通過對不同分鏡的對比分析，我開始理解瞭如何通過畫麵的大小、景彆以及畫麵之間的銜接來控製故事的敘事速度，讓讀者在閱讀時既能感到流暢，又能感受到劇情的起伏。這本書就像一位電影導演，教會瞭我如何在紙麵上“拍”齣一部精彩的漫畫。