漫画一点通 张华 9787512030961 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张华 著

图书标签:

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512030961

商品编码：29572186003

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:漫画一点通

定价：38.00元

售价：23.2元,便宜14.8元,折扣61

作者:张华

出版社：线装书局

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787512030961

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章脸型的画法
第二章五官的画法
第三章发型的画法
第四章实例教程与作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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漫画一点通：穿越时空的创意魔法 序章：脑海中的一团混沌，等待被点燃的火花 你是否曾有过这样的瞬间？一个突如其来的灵感，如同夜空中划过的流星，璀璨而短暂，却又在你心中激起阵阵涟漪。你渴望将它捕捉，用画笔描绘出脑海中那模糊的轮廓，但手指却迟迟无法落下。线条在脑海中盘旋，色彩在意识里跳跃，却始终无法落地成形。故事的骨架若隐若现，人物的神情飘忽不定，你感到一股无名的力量束缚着你的双手，仿佛有一个无形的屏障阻挡着你与心目中世界的连接。 你或许在街头巷尾瞥见一幅充满生活气息的速写，被其中生动的笔触和饱满的情感所吸引；或许在翻阅一本漫画时，被其中跌宕起伏的剧情和个性鲜明的人物所深深打动；又或许，你只是在某个宁静的午后，望着窗外飘过的云朵，心中涌起了想要记录下这一刻的心愿。然而，当你想拿起画笔，却发现自己仿佛置身于一片迷雾之中，找不到方向，不知道从何下手。那些曾经让你心驰神往的画面，如今却在现实面前显得遥不可及。 你可能尝试过临摹大师的作品，试图从他们的笔触中汲取灵感，却发现自己只是机械地模仿，失去了灵魂的共鸣。你也可能翻阅过无数的教程，学习各种技巧，但总觉得它们过于零散，难以形成系统，无法真正触及到创作的本质。那种渴望，那种想要将心中无数的念头转化为可见图像的冲动，如同种子般在你内心深处萌芽，却苦于找不到适宜的土壤和阳光，无法破土而出，绽放出属于自己的美丽。 你可能也曾感到过沮丧，甚至开始怀疑自己是否真的拥有那份天赋。那些在网络上、在杂志上看到的精美插画和流畅的漫画，仿佛是另一个世界里才能诞生的奇迹，而你，只是一个站在门外，徒劳地向往着的人。那些线条的粗细变化，光影的明暗交织，色彩的冷暖碰撞，都像是一门神秘的语言，你听得懂其中的一些词汇，却无法理解整句话的含义，更遑论用这门语言来表达自己。 你曾试图用文字来描述脑海中的场景，但文字的描述总是显得苍白无力，无法完全传达出画面的冲击力和情感的张力。你渴望一种更直接、更具表现力的媒介，一种能够将瞬间的感受、复杂的情绪，以及那些稍纵即逝的灵感，真实地呈现在眼前的方式。你想要画出那个在人群中擦肩而过的陌生人的故事，想要描绘出夕阳下恋人眼中流露出的温柔，想要捕捉下孩子纯真笑容中蕴含的无忧无虑。然而，现实总是给你泼了一盆冷水——画不好，画不准，画不出来。 这便是许多创意萌芽者所面临的普遍困境。他们拥有着一颗充满想象的心，却缺乏将这份想象化为现实的钥匙。他们渴望在纸上构建起属于自己的世界，却常常被基础的绘画技巧所困扰，被构图的难题所阻碍，被色彩的搭配所迷茫。这种障碍，如同一个个看不见的墙壁，阻挡着他们通往创作的道路，让那些宝贵的灵感在心中逐渐沉寂，最终被遗忘。 第一章：画布上的星辰大海——勾勒万物的基本法则 想象一下，你面前展开的是一张洁白的画布，它就像一片浩瀚的宇宙，等待着你去填充色彩，去绘制星辰。而你手中握着的，是你的画笔，它如同飞船的操纵杆，将带领你在这片宇宙中自由翱翔。然而，在这趟旅程开始之前，你需要掌握一些基本的航行法则，才能确保你的飞船能够稳健地航行，并且顺利抵达目的地。 线条，是构成一切视觉形象的基石。它们可以是粗犷而有力的，如同山脉的轮廓，也可以是细腻而柔美的，如同溪流的蜿蜒。学习如何运用线条，不仅仅是掌握画笔的走向，更是理解如何通过线条来表达物体的体积、纹理和质感。一根简单的直线，可以传达出力量和稳定；一条弯曲的弧线，则可以描绘出柔和与律动。例如，描绘一棵树，你可以用粗重的线条勾勒出树干的盘根错节，用轻盈的笔触描绘出枝叶的婆娑。再比如，描绘一个人物，你可以通过流畅的线条来表现他身体的舒展，或者用顿挫的线条来刻画他内心的挣扎。 透视，是让你的二维画面拥有三维空间的魔力。你是否曾对着一张画，觉得它“平”得没有生命力？那很可能就是因为透视的运用不够到位。透视就像是给你的画面安装了一双眼睛，它能够让观者感受到空间的深度和距离。一点透视、两点透视、三点透视，这些看似复杂的术语，其实都是在模拟我们肉眼观察世界的规律。了解一点透视，你就能画出一条笔直的道路，它在远处消失在一点；掌握两点透视，你就能描绘出街道两侧高楼的巍峨，它们各自向不同的消失点延伸。通过透视，你的画面将不再是单薄的平面，而是拥有了无限延伸的空间感，让观者仿佛能够走进画中，身临其境。 形体，是构成万物的骨骼。无论是一个简单的小物件，还是一个复杂的人物，它们都可以被分解成最基本的几何形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体。理解了这些基本形体，你就掌握了描绘任何事物的基本方法。一个苹果，可以看作是一个被压扁的球体；一个杯子，就是一个圆柱体。学习如何从不同角度观察和描绘这些基本形体，然后将它们组合起来，就能逐渐构建出你所看到的复杂物体。这种分解与组合的思维方式，就像是学习编程一样，掌握了基础的代码，你就能构建出千变万化的程序。 光影，是赋予形体生命力的魔法。没有光影的物体，就像是没有生命的雕塑，呆板而缺乏生气。光影的作用，不仅仅是让物体看起来更立体，更是用来烘托气氛、塑造情绪，甚至引导观者的视线。理解光源的方向、强度，以及物体表面对光的反射和吸收，你就能画出富有层次感的明暗关系。当光线照射在圆球上，你会看到明暗交界线，以及微妙的灰部和反光。这些细微的光影变化，能够赋予你的画面以真实的触感和空间感。例如，在描绘一个人脸时，恰当的光影处理，能够瞬间勾勒出他深邃的眼窝，或者他嘴角那一抹意味深长的微笑。 第二章：色彩的语言——情绪的调色盘 色彩，不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达。它们拥有自己的语言，能够传递喜悦、悲伤、宁静、热情等各种复杂的情绪。学会运用色彩，你就拥有了一个强大的工具，能够直接触动观者的内心。 色彩的构成，并非随意组合。理解色彩的三要素——色相、饱和度和明度，是你掌握色彩语言的第一步。色相，就是我们常说的颜色本身，如红、黄、蓝。饱和度，是指颜色的鲜艳程度，高饱和度的颜色显得热情奔放，低饱和度的颜色则显得沉静内敛。明度，则是颜色的深浅，明度高的颜色显得轻盈明亮，明度低的颜色则显得厚重压抑。 色彩之间的关系，也遵循着特定的规律。冷暖色调的对比，能够营造出截然不同的氛围。暖色调（如红、橙、黄）通常给人带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调（如蓝、绿、紫）则常常传递出宁静、忧郁、神秘的氛围。互补色的运用，能够让画面产生强烈的视觉冲击力，但需要小心处理，以免过于刺眼。邻近色的搭配，则能使画面更加和谐统一，营造出柔和舒缓的视觉效果。 更重要的是，色彩能够承载情感。愤怒时，你可以选择炽热的红色；忧伤时，你可以沉浸在深邃的蓝色中；宁静的时刻，你可以用柔和的绿色来表达。一个场景的色彩基调，能够直接影响观者的情绪。例如，阴雨天的场景，如果你使用了大面积的灰蓝色，就能有效地传达出一种压抑和忧郁的氛围。而阳光明媚的郊外，如果你运用了明亮的黄色和绿色，则能瞬间营造出一种生机勃勃、充满希望的感觉。 学会观察生活中的色彩，将这些观察到的色彩关系和情感联想记录下来，你会发现，色彩的运用将不再是机械的理论，而是充满个人情感和创意的表达。 第三章：构图的魔术——引导视线的奇妙旅程 构图，是画面布局的艺术，是将所有元素巧妙地组织在一起，让画面既有秩序又不失生动，更能有效地引导观者的视线，让他们在欣赏画作时，能够清晰地感受到你想要传达的信息和情感。 黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图……这些构图法则，并非刻板的教条，而是前人在实践中总结出的、最能符合人类视觉习惯的规律。黄金分割点，常常是画面中最引人注目的位置，将主体放置在这些点上，能够让画面更具美感和吸引力。三分法，则是将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个区域，将主体放在交叉点上，能够有效地打破画面的单调，增加画面的平衡感和视觉冲击力。 对称构图，能够带来稳定、庄重、和谐的感觉，适用于描绘一些宏伟的建筑或宁静的风景。而对角线构图，则能够增加画面的动感和活力，让画面元素朝着同一个方向延伸，产生强烈的视觉导向性。 构图不仅仅是元素的摆放，更是叙事的方式。你想让观者首先看到什么？然后顺着你的视线，去发现什么？这些都需要通过构图来巧妙地安排。例如，在一个风景画中，一条蜿蜒的小路，可以作为一条视觉引导线，将观者的视线引向远方的山峦。在一个人物肖像中，人物的眼神方向，也能够引导观者的视线去关注画面的其他部分。 学习构图，就像是学习如何指挥一支乐队。你需要合理地安排各种乐器（画面元素）的位置和出场时机，让它们和谐地演奏出最动听的乐章。 第四章：从草图到 masterpiece——创作的路径与心法 拥有了基础的线条、色彩和构图的知识，你终于可以开始你的创作之旅了。但创作并非一蹴而就，它是一个循序渐进、不断打磨的过程。 灵感的捕捉与整理：灵感如同珍贵的露珠，稍纵即逝。学会捕捉它们，并用速写、文字或其他任何方式记录下来。然后，对这些零散的素材进行整理和归类，寻找它们之间的联系，将它们编织成一个完整的故事或画面。 草图的绘制：在正式动笔之前，绘制草图是至关重要的一步。草图是探索和试验的场所，你可以在这里大胆地尝试不同的构图、人物造型和色彩搭配，找到最适合的方案。不要害怕草图的粗糙，它们是你通往完美作品的阶梯。 细节的刻画：当你的整体画面框架已经搭建好，就可以开始注重细节的刻画了。人物的面部表情、服饰的纹理、场景的道具，这些细节的精致程度，将直接影响到作品的整体质感。 反复的修改与打磨：没有哪一件作品是第一次就完美的。创作是一个不断修改和完善的过程。学会客观地审视自己的作品，发现不足之处，并勇敢地去修正。每一次的修改，都是一次进步。 心态的调整：创作的过程中，难免会遇到瓶颈和挫折。保持积极的心态，将挑战视为成长的机会。享受创作的过程，而不是仅仅追求结果。 终章：你的创意，无限可能 《漫画一点通》张华 9787512030961 并非一本简单的绘画教程，它更像是一位循循善诱的引路人，带领你穿越思维的迷宫，点燃你心中创意 the spark。它提供给你的，不仅仅是技巧的传授，更是思维方式的启迪。 它告诉你，绘画不仅仅是手的运动，更是心的表达；构图不仅仅是元素的排列，更是故事的讲述；色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的宣泄。它鼓励你从生活中汲取灵感，从细节中发现美，从每一个微小的尝试中积累经验。 它让你明白，你无需成为一个天才，只需拥有一颗热爱表达的心，一颗愿意去学习、去实践的心。这本书将陪伴你，从最初的混沌，到清晰的勾勒；从模糊的意象，到鲜活的画面；从内心的呐喊，到笔下的诗篇。 它将为你打开一扇通往无限可能的大门。门后，是等待你用画笔去描绘的星辰大海，是等待你用色彩去渲染的喜怒哀乐，是等待你用构图去讲述的精彩故事。 现在，请拿起你的画笔，让《漫画一点通》成为你创意旅程中最忠实的伙伴，去绘制属于你自己的，独一无二的世界吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期沉浸在漫画世界的读者，我总是在思考，是什么让一部漫画作品能够深入人心，不仅仅是情节的精彩，更多的是其中蕴含的那些难以言说的细节。这本书，正好满足了我对这些“细节”的探索欲。它不是一本简单的教程，而更像是一本漫画创作的“秘籍”。张华老师通过非常深入浅出的方式，将一些看似玄乎的漫画创作原理，分解成一个个可以理解、可以实践的步骤。我特别喜欢书中关于“故事性”的探讨，它强调了漫画不仅仅是画面的组合，更是一个完整的叙事过程。如何通过角色的行为、表情、场景的布置，以及画面的留白，来层层推进故事，给读者留下想象的空间，这些都是书中非常精彩的内容。而且，它不仅仅是从“画”的角度来分析，更是从“读”的角度，去剖析一部成功的漫画是如何炼成的。读完这本书，我感觉自己对漫画的理解上升了一个层次，不再只是一个被动的欣赏者，而是开始能够体会到创作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画的热爱由来已久，但一直以来都停留在“业余爱好”的层面，总觉得自己画不出那种真正有灵魂的作品。总是在细节上纠结，不知道如何让画面更生动，怎么才能让读者感受到角色的情感。张华老师的这本书，就像是给我打开了一扇新的大门。它没有用太多专业术语，而是用一种非常亲切、易懂的方式，分享了许多实用的技巧。我印象最深刻的是书中关于“情绪表达”的部分，它不只是告诉你画一个笑脸或哭脸，而是深入分析了不同情绪在面部、肢体上的细微表现，以及如何通过线条的粗细、速度来传达这些情感。看完之后，我尝试着将这些技巧运用到自己的练习中，惊喜地发现，我笔下的人物真的变得更有生命力了。以前画的人物总是有点“死气沉沉”，现在感觉他们好像真的能“活”过来一样。这本书真正做到了“一点通”，让我在学习漫画的道路上少走了很多弯路，也让我对自己的绘画能力有了更大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画的“表现力”非常好奇，尤其是那些能够瞬间抓住人心的漫画作品，它们的魅力究竟在哪里？是线条的勾勒？是色彩的渲染？还是构图的巧妙？张华老师的这本书，可以说是我在这个问题上一次非常成功的“探索”。它没有像其他教程那样，上来就讲一堆理论，而是从最基础的“观察”入手，教我如何去“看见”事物，如何去捕捉那些稍纵即逝的细节。书中的图例非常丰富，而且讲解得非常细致，每一步都清晰可见。我尤其喜欢书中对于“动态捕捉”的讲解，很多时候，人物的动作看起来不自然，就是因为我们没有真正理解身体是如何运动的。这本书通过大量的实例，帮我打开了对人体动态的全新认识，让我画出来的角色不再僵硬，而是充满了生命力。而且，书中还涉及到了很多关于“氛围营造”的内容，比如如何通过光影、线条粗细来表现角色的情绪，如何通过场景来烘托故事的氛围，这些都让我受益匪浅。这本书就像是一本“武功秘籍”，让我这个漫画爱好者，在提升绘画技巧的道路上，又多了一些“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于漫画技巧的书，我原本是抱着试试看的心态买的。作为一名业余爱好者，我一直对如何能画出更生动、更有表现力的漫画角色感到困惑。市面上关于漫画的教程很多，但很多都偏向理论，或者内容过于零散，看完之后感觉像是抓住了很多碎片，却无法将它们编织成一张完整的网。张华老师的这本书，给我的感觉就不一样。它没有上来就讲复杂的透视或者解剖，而是从最基础的线条和形体开始，一点一点地引导你建立起正确的绘画思维。我尤其喜欢书中对于人物表情和肢体语言的讲解，很多细微的差别，比如同一个微笑，在不同的情境下，应该如何用线条去捕捉那种微妙的情感变化，书中都有非常详尽的图例和说明。而且，它不只是告诉你“怎么画”，更重要的是解释了“为什么这么画”。比如，在讲解人物动态时，会分析骨骼和肌肉的运动规律，这样画出来的角色才不会显得僵硬。整体来说，这本书给我一种循序渐进、厚积薄发的感觉，像是有一个经验丰富的老师在身边手把手教学，让我觉得学漫画不再是件遥不可及的事情，而是可以一步步实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨如何让我的漫画作品在视觉上更吸引人，尤其是在构图和场景设计方面，总觉得差了点火候。很多时候，即使人物画得不错，但一个平淡的背景或者不恰当的构图，就能大大削弱作品的整体效果。这本书在这方面确实给了我很大的启发。它不只局限于人物的绘制，更深入地探讨了如何通过画面来讲述故事，如何运用镜头语言来引导读者的视线。书中列举了大量的实例，从经典的漫画构图方式，到如何巧妙地运用留白来制造张力，再到如何通过场景的细节来烘托气氛，都讲解得非常到位。我特别欣赏书中对于“画面节奏”的分析，这一点非常容易被初学者忽视，但却是构成优秀漫画不可或缺的一部分。通过对不同分镜的对比分析，我开始理解了如何通过画面的大小、景别以及画面之间的衔接来控制故事的叙事速度，让读者在阅读时既能感到流畅，又能感受到剧情的起伏。这本书就像一位电影导演，教会了我如何在纸面上“拍”出一部精彩的漫画。