任性画水彩：不打草稿的治愈系花草风 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517058717

商品编码：29574483873

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:任性画水彩：不打草稿的治愈系花草风

定价：48.80元

售价：37.1元,便宜11.7元,折扣76

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787517058717

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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每个人身体里都住着一个温暖的灵魂，身心疲惫的时候，送自己一段自在的作画时光吧！

不必在意轮廓，无需刻意模仿。随意挥洒，一个偶然画错的小点，也许会为你的画面增添不一样的色彩！

把对朋友的关心，对自己的鼓励，对生活的向往留在笔尖。将你所有的温柔，用水彩尽情表达出来，画在卡片上送给朋友，画成小画留给自己，将记忆留存！

内容提要

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每天10分钟，3-8种颜色，教你画出清新治愈的水彩画。

《任性画水彩不打草稿的治愈系花草风》教你不用打草稿，无需太多的技巧，轻松自在用水彩画出自己的风格。

全书共23幅作品，每一幅都配有插画师绘画原过程的教学视频，学习绘画毫无压力。用点、线、面这些小小的元素，来画一幅幅精致美好的小画。同时，每幅作品都由作者精心设计了手写字，使每一幅作品的完成度更高，更有作品感。

这一幅幅充满感情、生命的作品，是飞乐鸟工作室对你的祝福！

目录

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目录

Chapter 1

绘出美丽的准备

·使用基础工具 10

·简易的调色技巧 11

·水与色彩的交融 12

·点的灵动 14

·线的轨迹 15

·面的多变 16

·拿起笔，开始画吧 17

·字符图案的魅力 20

·任性放松画 22

Chapter 2

一花一叶的治愈

1 风吹落 26

2 束花缭绕 30

3 叶的呢喃 34

4 此间的朝露 38

5 让她飘落 42

6 如歌往昔 46

7 夏日香气 50

Chapter 3

水色铺就的情诗

8 甜蜜的歌 56

9 春意绒绒 60

10 谧流的等待 64

11 笑春风 68

12 柔软时光 72

13 心意千千 76

14 橘色年华 82

15 彩色的吻 88

16 水色阑珊 94

17 白日幻想家 100

18 朝颜呓语 106

19 柠檬滋味 112

20 花的晨曦 118

Chapter 4

此去经年的美景

21 云中漫步 126

22 乡野人家 132

23 遇见春光 138

作者介绍

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飞乐鸟工作室

10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《水彩画技法，从入门到精通》、《少女心de水彩画入门》、《小清新de水彩画入门》《水彩画完全入门教程 看图学水彩》、《水彩的诀窍》系列等。

文摘

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序言

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自由心境，色彩流淌：一卷探寻水彩魅力的旅程 在这纷繁复杂的世界里，我们时常渴望寻得一处可以全然放松、与自我对话的角落。本书，正是这样一扇为你敞开的门，它邀请你放下那些繁琐的条条框框，卸下对完美的苛求，跟随内心的指引，体验水彩颜料在纸上自由呼吸的魔力。 我们不谈僵硬的技法书中的刻板步骤，也不拘泥于传统水彩画必须遵循的严苛法则。这本书的核心理念，在于“心之所向，素描为基，色彩为魂”。它旨在引导你进入一种更为本真、充满生命力的创作状态，让你的画笔成为情感的延伸，而不是机械的工具。 第一章：解放双手，感知水与色的对话 水彩的精髓，在于水的流动性与颜料的晕染效果。许多初学者往往过于紧张，试图控制每一滴水、每一抹色，结果却适得其所地扼杀了水彩本应具备的灵动。 本章将带领读者从最基础的“湿画法”和“干画法”的融合开始，但侧重点不在于“如何正确地画”，而在于“如何自然地观察”。我们会探讨： 水的脾气： 了解不同纸张对手绘过程的影响，如何利用吸水性强的纸张，让颜色自然地互相渗透、融合，创造出意想不到的肌理。 颜料的性格： 介绍几种核心、基础的永固色，以及它们在叠加、渲染时呈现出的透明度和层次感。我们鼓励你进行“色彩实验”，记录下你偶然发现的、最让你心动的色彩组合，而不是仅仅复制书上的范例。 “留白”的艺术： 在没有打草稿的前提下，如何依靠对物象的整体把握，用空白本身来构建画面的呼吸感和立体感。留白不是遗漏，而是构图中的重要组成部分。 第二章：捕捉瞬间的生命力——形态的直觉捕捉 摒弃繁复的透视和精确的结构分析，本章着重训练读者的“快速观察”与“直觉描绘”能力。我们的目标是捕捉对象的“神韵”而非“形体”。 我们将通过一系列围绕自然元素的练习来达成这一目标： 植物的生长姿态： 选取几类形态差异较大的花卉（如玫瑰的层叠、菖蒲的挺拔、蕨类的舒展），不进行细致的线稿描绘，而是直接用稀释的颜料快速勾勒出它们在风中或阳光下的基本动态。关键在于把握住叶脉的走向和花瓣的朝向，而不是每一条清晰的边缘线。 光影的暗示： 在不使用炭笔或铅笔打底的情况下，如何通过底层的浅色铺垫，预先设定画面的光源方向。当后续的深色覆盖时，光影自然浮现，这比刻意描画阴影更显生动。 动态速写： 针对静物（如一束刚采摘的野花、散落的果实），尝试在三分钟内完成一幅“印象稿”。这种练习极大地提高了对物体结构的关键性提炼能力，让你明白哪些细节可以舍弃，哪些是表达主题的灵魂所在。 第三章：情绪的调色盘——氛围的营造与主观表达 水彩画的魅力在于它的“不可复制性”，每一次晕染都是独一无二的。本章引导读者将个人情感融入色彩选择和处理中。 色彩的情感编码： 我们将探讨冷色调、暖色调、以及高饱和度、低饱和度色彩所传达的不同情绪。例如，同样是画一朵花，用略带灰度的紫色调来表现，会比纯正的洋红色更添一份清冷或回忆感。 “泼墨”与“流淌”的应用： 学习如何控制颜料在充分湿润的纸面上自然混合，形成随机而美丽的“水花”效果。这些随机产生的纹理，可以被巧妙地转化为苔藓、露水、或远山的雾气，成为画面的惊喜之笔。 消除边界感： 挑战传统的“物我分明”的描绘方式。学习如何让前景的花朵与背景的虚化环境进行色彩上的呼应和渗透，使得画面整体感更强，更具梦幻色彩。这要求创作者放弃对清晰轮廓的依赖，转而信任色彩之间的过渡。 第四章：从容收尾——不留痕迹的完成之道 当画面接近完成时，许多人会陷入“收尾恐惧症”——害怕一笔下去毁了整幅画的灵动。因为我们没有打草稿，所以收尾工作尤为关键，它需要精准而果断。 焦点提炼： 识别出画面中需要“加深”或“点睛”的少数几个区域。这些点往往是光源最强或细节最丰富的地方。使用少量高饱和度的颜色或深色进行局部强化，而不是全面上色。 边缘的柔化处理： 学习如何利用干净的湿笔或纸巾，在需要减弱物体边缘的地方进行“提色”或“洗色”，保持画面整体的朦胧美。 整体回顾与停笔时机： 最重要的经验是学会何时放下画笔。一幅“治愈系”的水彩画，其完成度不应由细节的多少来衡量，而应由它带给观者的宁静感来定义。一旦你感觉画面中的情绪已经传达到位，那便是最完美的停笔时刻。 这本书不是一本教授你如何精确复制自然的教程，而是一份鼓励你拥抱不确定性、享受创作过程的邀请函。通过跟随内心的直觉和水彩的天然习性，你将发现，最美妙的艺术，往往诞生于最放松、最随性的一笔之间。它教会你，生活中的美，无需预设，只需用心捕捉，任其自由流淌。

评分☆☆☆☆☆

我本身就是一个对艺术充满热情，但又常常被现实束缚的人。尤其是绘画，总是想学，但又觉得门槛很高，各种素描、色彩理论、透视原理，听起来就让人望而却步。直到我看到了《任性画水彩》这本书，它所倡导的“不打草稿”的绘画方式，简直就是给我打开了一扇新的大门。它似乎在告诉我，绘画不一定需要那么“严谨”，不一定需要那么“功利”，它更可以是一种随性的表达，一种与内心的对话。而且，这本书的主题是“治愈系花草风”，我一直对自然中的花草情有独钟，它们有着天然的治愈力量，如果能把这种力量通过水彩画出来，那该是多么美好的事情啊！我设想，翻开这本书，我会被那些充满生命力的色彩所感染，会被那些看似随意却又充满韵味的线条所吸引，然后，我也会鼓起勇气，拿起画笔，不再畏惧，开始我的“任性”水彩之旅，在画布上绽放出属于自己的那一抹独特的色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对水彩艺术怀有浓厚兴趣，但又苦于技法不足的普通爱好者，这本书的出现无疑是一场及时雨。我一直以来都在寻找一种能够让我放松心情，同时又能有所收获的绘画方式。《任性画水彩》这个名字本身就充满了自由与随性的味道，而“不打草稿”这一点更是让我眼前一亮。我深知，许多人在学习绘画的过程中，常常被“打草稿”这个环节所困扰，过于纠结于形体的准确，反而失去了绘画本身应有的乐趣。这本书提出的“治愈系花草风”，则完美契合了我对绘画的期待——用轻松愉悦的方式，捕捉自然界的美好，并将这份美好传递给他人。我期望这本书能够提供一些简单易懂的技巧，让我能够快速上手，体验到绘画的乐趣，并最终能够创造出一些具有个人风格的作品，用我的画笔描绘出属于我心中的那片治愈系花海。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就深深吸引了我，那种清新自然的色彩搭配，还有那种随性洒脱的笔触，简直让人一看就心情舒畅。我一直对水彩画很感兴趣，但又怕复杂的步骤和严谨的构图，总觉得束手束脚。这本书的名字《任性画水彩》一下子就戳中了我的心，听起来就是那种可以自由挥洒、不必拘泥于细节的画法。封面上的花草，虽然没有非常写实的细节，但那种意境和生命力却扑面而来，仿佛能闻到淡淡的花香。我特别喜欢这种“治愈系”的风格，感觉画画不仅是一种技能，更是一种放松心情、舒缓压力的途径。我理想中的画画状态就是这样，不设限，随心所欲，用色彩来表达内心的感受。看到这本书，我仿佛看到了一个可以让我暂时逃离现实烦恼的小天地，在那里，我可以尽情地与色彩对话，与花草共舞。我非常期待这本书能够给我带来新的灵感和绘画的乐趣，让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版仿佛是为我量身定做的！我之前尝试过几次水彩，每次都卡在“打草稿”这个环节，总觉得画不好就浪费了纸，弄得自己压力很大，最后往往是不了了之。而《任性画水彩》这个书名，直接点出了“不打草稿”这个核心，这简直太棒了！我一直认为，绘画最迷人的地方就在于它的灵动和不确定性，有时候过于追求完美反而失去了那种生命力。这本书的“治愈系花草风”更是让我心动不已，我一直很喜欢观察生活中的花花草草，也总想着能把它们画下来，但总觉得自己的绘画功底不够，不敢动笔。现在有了这本书，我感觉自己终于有了一个可以“任性”挥洒的平台，可以不用担心画得不像，不用担心比例不对，只需要跟着内心的感觉去走，用色彩去捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间。我迫不及待地想翻开这本书，看看那些不打草稿的水彩花草究竟是什么样的，它们又会给我带来怎样的绘画体验和心灵上的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的多样性和包容性，而《任性画水彩》这本书，恰恰展现了水彩画的一种别样的可能性。我本人非常喜欢花草的题材，它们是大自然赋予我们的最美的礼物，但如何在画布上呈现出它们的生命力，却是一直让我感到困惑的地方。传统的绘画教学往往强调基础，但对于像我这样渴望快速体验到创作乐趣的人来说，这种方式有时会显得过于漫长和枯燥。《任性画水彩：不打草稿的治愈系花草风》的出现，似乎是一种解脱。它鼓励我们放下对“正确”的执着，而是去拥抱“随性”和“直觉”。我期待在这本书中，能够看到一些充满灵感的范例，学习如何用最少的笔触，最自然的色彩，捕捉花草的神韵。这种“治愈系”的绘画方式，我相信不仅能带来视觉上的享受，更能带来心灵上的平静与愉悦，让我在创作的过程中，感受到前所未有的放松和自由。