時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海德娜娜 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 修圖
• 唯美
• 攝影指南
• 光影
• 構圖
• 人像
• 攝影教程

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115466310

商品編碼：29579732638

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南

定價：89.00元

作者：海德娜娜

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787115466310

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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書中沒有大量的技術術語和通篇的技巧解構，更多的是介紹作者是如何思考人像攝影這件事情的。作者把一次次攝影作為範例，給讀者提供一個思路，從前期構思題材、確定主題、實際場景應用，到後期的一些想法，完整地呈現拍攝的全貌。其中會有一些心得，也會有一些小技巧，讀者能夠從中瞭解作者如何完成一次拍攝的。在本書編寫的過程中，作者將常見的拍攝場景進行瞭大的分類，如室外拍攝、室內拍攝、攝影棚拍攝，每一個部分都列舉瞭幾個簡單的範例。本書一方麵讓大傢看到一件作品完成的全過程，另一方麵希望拋磚引玉，開啓大傢的腦洞。讓我們在攝影創作的道路上盡情發揮吧！

內容提要

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本書是攝影師海德娜娜的全新力作，在書中，作者將她多年總結的攝影技巧與心得毫無保留地分享給大傢。本書共有6章，章講解瞭人像攝影的前期準備工作，包括相機與鏡頭的選擇、主題與服裝的設定等，為正式的拍攝做準備；第2~5章按照拍攝場景進行實例分析，包括室外拍攝、室內拍攝、棚拍以及特殊環境的人像拍攝；第6章是人像攝影後期處理技術的講解，以案例羅列的方式由易到難地展開。本書結構閤理，層次分明，知識性、實用性較強。本書適閤專業人像攝影師、攝影愛好者閱讀與學習，也可作為攝影培訓機構的參考資料。

目錄

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Chapter 1 人像攝影的前期準備工作 / 009

1.1 相機的選擇 / 010

1.2 鏡頭的選擇 / 010

1.2.1 佳能EF 16-35mm f/2.8 L ⅡUSM / 010

1.2.2 佳能24-70mm f/2.8 LIS / 011

1.2.3 適馬35mm f/1.4 DG HSM / 012

1.2.4 適馬85mm f/1.4 EX DG HSM / 013

1.3 主題的設定 / 014

1.4 服裝的準備 / 020

1.5 場景的選擇 / 021

1.6 拍攝時間的把控 / 026



Chapter 2 室外人像實拍技巧 / 029

2.1 森林裏的拍攝 / 030

2.1.1 拍攝構思 / 030

2.1.2 準備與拍攝 / 031

2.1.3 拍攝中的小技巧 / 036

2.2 銀杏樹下的拍攝 / 038

2.2.1 拍攝構思 / 038

2.2.2 準備與拍攝 / 038

2.2.3 拍攝中的小技巧 / 042

2.3 雪景的拍攝 / 044

2.3.1 拍攝構思 / 044

2.3.2 準備與拍攝 / 045

2.3.3 拍攝中的小技巧 / 053

2.4 暗光夜景的拍攝 / 056

2.4.1 拍攝構思 / 056

2.4.2 準備與拍攝 / 056

2.4.3 拍攝中的小技巧 / 063



Chapter 3 室內人像實拍技巧 / 065

3.1 臥室裏的拍攝 / 066

3.1.1 拍攝構思 / 066

3.1.2 準備與拍攝 / 066

3.1.3 拍攝中的小技巧 / 072

3.2 浴室裏的拍攝 / 080

3.2.1 拍攝構思 / 080

3.2.2 準備與拍攝 / 080

3.2.3 拍攝中的小技巧 / 083

3.3 咖啡廳裏的拍攝 / 084

3.3.1 拍攝構思 / 084

3.3.2 準備與拍攝 / 084

3.3.3 拍攝中的小技巧 / 090

3.4 室內暗光拍攝 / 091

3.4.1 拍攝構思 / 091

3.4.2 準備與拍攝 / 091

3.4.3 拍攝中的小技巧 / 096



Chapter 4 棚內人像實拍技巧 / 099

4.1 暗色調人像拍攝 / 100

4.1.1 拍攝構思 / 100

4.1.2 準備與拍攝 / 101

4.1.3 拍攝中的小技巧 / 103

4.2 亮色調人像拍攝 / 104

4.2.1 拍攝構思 / 104

4.2.2 準備與拍攝 / 106

4.2.3 拍攝中的小技巧 / 110

4.3 閤成人像拍攝 / 114

4.3.1 拍攝構思 / 114

4.3.2 準備與拍攝 / 116

4.3.3 拍攝中的小技巧 / 119



Chapter 5 特殊環境人像實拍技巧 / 121

5.1 海邊的拍攝 / 122

5.1.1 拍攝構思 / 122

5.1.2 準備與拍攝 / 123

5.1.3 拍攝中的小技巧 / 130

5.2 房車內的拍攝 / 136

5.2.1 拍攝構思 / 136

5.2.2 準備與拍攝 / 136

5.2.3 拍攝中的小技巧 / 142

5.3 度假酒店的拍攝 / 145

5.3.1 拍攝構思 / 145

5.3.2 準備與拍攝 / 146

5.3.3 拍攝中的小技巧 / 150

5.4 花田裏的拍攝 / 155

5.4.1 拍攝構思 / 155

5.4.2 準備與拍攝 / 157

5.4.3 拍攝中的小技巧 / 161

5.5 櫻花之旅 / 168

5.5.1 拍攝構思 / 168

5.5.2 準備與拍攝 / 169

5.5.3 拍攝中的小技巧 / 174



Chapter 6 人像攝影後期處理技術 / 181

6.1 用色彩平衡調齣冷色調 / 182

6.2 用Camera Raw濾鏡一鍵調齣

6.3 用麯綫讓色彩更明亮 / 186

6.4 用可選顔色提亮畫麵 / 188

6.5 用仿製圖章工具修補頭發 / 190

6.6 用修復畫筆工具修補皮膚 / 194

6.7 利用柔光模式為人物增加立體感 / 196

6.8 打造清透的自然人像 / 198

6.9 打造立體感的暗色調人像 / 200

6.10 暗光夜景人像的處理 / 202

6.11 唯美海邊人像處理 / 204

6.12 添加裝飾物讓畫麵更生動 / 208

作者介紹

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海德娜娜知名攝影師，海德娜娜攝影工作室創始人POCO人氣攝影紅人站酷1000萬 人氣攝影紅人2008年度POCO北京受歡迎女攝影師2010年度POCO北京地區個人銳空間奬《瑞麗》《昕薇》雜誌閤作攝影師齣版圖書：《帶著單反遊法國》《氛圍至上：超唯美人像攝影秘笈》《好攝達人教你拍：絕美人像攝影和後期處理》

文摘

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序言

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《光影築夢：人像攝影的藝術與技術解析》 前言 在瞬息萬變的視覺時代，人像攝影早已超越瞭單純記錄的功能，成為一種錶達情感、傳遞故事、定格瞬間的藝術形式。無論是職業攝影師追求極緻的畫麵語言，還是愛好者渴望捕捉身邊人的獨特魅力，都離不開對光影的深刻理解和對技術細節的精湛掌握。本書《光影築夢：人像攝影的藝術與技術解析》並非一本簡單的操作手冊，它緻力於引導讀者深入探索人像攝影的靈魂，從理論到實踐，從基礎到進階，全方位地剖析如何通過鏡頭語言，將一個個鮮活的生命定格成永恒的藝術品。 本書的創作初衷，是希望為所有熱愛人像攝影的人們提供一份紮實且富有啓發性的指引。我們深知，一張優秀的人像作品，離不開技術與藝術的完美融閤。因此，我們不遺餘力地梳理瞭人像攝影的各個關鍵環節，力求做到內容詳實、邏輯清晰、兼具理論深度與實踐指導意義。 第一章：解碼人像攝影的藝術語言——構圖與景彆 人像攝影的魅力，首先體現在其構圖的精妙之處。本章將帶領讀者穿越紛繁的構圖法則，深入理解黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典原理在人像創作中的靈活運用。我們將細緻講解不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫）如何影響觀眾的情緒和信息傳達，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，選擇最恰當的景彆。例如，全景如何展現人物所處的環境，中景如何突齣人物的姿態與互動，近景又如何聚焦人物的麵部錶情和眼神交流。我們還將探討“留白”的藝術，以及如何在畫麵中巧妙運用引導綫，將觀眾的視綫自然地引嚮主體。本章旨在幫助讀者建立起初步的視覺判斷能力，讓每一張照片都擁有清晰的錶達意圖和視覺衝擊力。 第二章：光影的魔法師——理解與駕馭自然光 光，是攝影的靈魂。自然光作為最普遍、最富於變化的“畫筆”，其駕馭程度直接決定瞭人像作品的質感。本章將深入剖析自然光的“脾氣”，講解不同時間段（早晨、中午、傍晚）的光綫特點及其對人物麵部和身體的影響。我們將詳細闡述順光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式帶來的視覺效果，以及如何利用這些光綫來塑造人物的立體感、強調眼神、勾勒輪廓，甚至營造戲劇性的氛圍。書中將配以大量實例，分析如何在不同天氣條件下（晴天、陰天、多雲）利用自然光進行創作，以及如何利用反光闆、柔光闆等簡單道具，對自然光進行二次塑造，達到更加理想的布光效果。此外，我們還將探討如何觀察和理解光綫與人物的互動，捕捉稍縱即逝的光影之美。 第三章：人造光的探索——閃光燈與持續光源的藝術 當自然光不足以滿足創作需求時，人造光便成為攝影師強大的助手。本章將全麵解析人造光的運用，從影樓常用的棚拍燈具，到戶外便攜式閃光燈，再到LED持續光源，我們將一一進行介紹。讀者將學習到如何設置閃光燈的功率、色溫，以及不同燈罩、反光傘、柔光箱等附件如何改變光綫的性質和效果。本書將詳細講解單燈、雙燈、三燈等多種布光方案，包括倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光、側光等經典布光模式，以及它們在人像攝影中的應用場景。我們還將深入探討高速同步、TTL自動測光等閃光燈高級功能，幫助讀者剋服光綫限製，自由創造所需的照明效果。本章的重點在於，將技術性的布光過程轉化為富有藝術錶現力的創作手段，讓光綫成為錶達情感的有力工具。 第四章：定格的靈魂——相機操控與曝光基礎 紮實的相機操控能力是每一位攝影師的基石。本章將帶領讀者係統地學習相機設置中的核心要素：光圈、快門速度、ISO感光度。我們將詳細解釋它們之間的相互關係（曝光三角），以及如何根據拍攝場景和創意需求，靈活調整這三個參數來達到理想的曝光效果和畫麵風格。例如，大光圈如何實現背景虛化，突齣人物主體；慢快門如何捕捉運動的軌跡或製造夢幻般的動感；高ISO在弱光環境下的應用及其帶來的噪點問題。本書還將深入講解測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）的選擇與運用，以及曝光補償的意義和使用時機。此外，我們還將探討白平衡對照片色彩的影響，以及如何在拍攝前或後期進行準確的設置。本章的目標是讓讀者熟練掌握相機，將其變為手中信手拈來的創作工具。 第五章：焦點之下——鏡頭選擇與景深控製 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭能帶來截然不同的視覺感受。本章將對常用的人像攝影鏡頭進行係統梳理，包括定焦鏡頭（如50mm、85mm）和變焦鏡頭（如24-70mm）。我們將分析不同焦段的視角特點、畸變控製以及在人像創作中的優勢與劣勢。例如，廣角鏡頭如何營造空間感和透視感，長焦鏡頭如何壓縮空間、突齣主體。更重要的是，我們將深入探討景深這一關鍵概念，並講解如何通過光圈、焦距以及拍攝距離來精確控製景深。讀者將學習到如何利用淺景深來模糊背景，突齣人物，以及如何通過景深來引導觀眾的視綫，構建畫麵的層次感。本書將提供大量實例，展示不同鏡頭和景深設置下，人像作品呈現齣的多樣化風格。 第六章：捕捉神韻——人像拍攝的通用技巧 一張成功的人像照片，不僅需要技術上的完美，更需要捕捉到人物的神韻和內在情感。本章將分享一係列實用的人像拍攝通用技巧。我們將探討如何與拍攝對象進行有效的溝通和互動，建立信任感，引導他們展現最自然、最真實的一麵。從眼神的引導，到肢體語言的運用，再到情緒的激發，我們將提供具體的指導方法。書中還將詳細講解在不同場景下（室內、室外、自然光、棚拍）拍攝人像的注意事項，以及如何根據拍攝對象的年齡、性彆、氣質來調整拍攝策略。我們還將關注細節，如發絲的處理、服裝的搭配、錶情的管理，以及如何通過引導被攝者看嚮特定的方嚮來增強照片的故事性。本章旨在幫助讀者從“技術工匠”轉變為“情感溝通師”，用鏡頭觸及人心的深度。 第七章：色彩的敘事——色彩理論與應用 色彩是人像攝影中極具錶現力的元素。本章將帶領讀者走進色彩的奇妙世界，理解色彩的基本理論，包括色相、飽和度、明度。我們將深入探討色彩搭配的原則，如互補色、鄰近色、同類色等，以及它們在人像攝影中如何營造不同的氛圍和情緒。書中將分析不同色彩組閤對人物情感錶達的影響，例如暖色調的溫馨、冷色調的寜靜。我們還將探討白平衡在色彩還原中的作用，以及如何在前期拍攝和後期處理中，運用色彩來統一畫麵風格，增強照片的藝術感染力。讀者將學習如何通過色彩的語言，為照片注入更深層次的含義和情感。 第八章：後期的魔法——數碼暗房的藝術 數碼後期是人像攝影創作不可或缺的一環，它能極大地提升照片的藝術價值和視覺錶現力。本章將深入解析後期處理的核心技術和流程。我們將詳細講解RAW格式文件的優勢，以及如何利用Lightroom、Photoshop等主流軟件進行基礎的參數調整，如曝光、對比度、白平衡、銳度等。本書將重點介紹人像修飾的常用技巧，包括皮膚的精細調整（磨皮、去痘、提亮）、眼睛的處理（眼神光、放大、去紅血絲）、五官的微調（鼻梁、嘴唇、臉型）以及發絲的勾勒。我們還將探討色彩的後期調校，如HSL調整、麯綫工具、色彩平衡等，如何讓照片的色彩更加飽滿、富有層次。此外，我們還將觸及構圖的二次優化、背景的修復與融閤，以及如何運用圖層濛版和濾鏡來創造獨特的視覺效果。本章的重點在於，將後期處理視為一種藝術創作的延伸，而非簡單的“美顔”，旨在幫助讀者在保留人物原有特色的基礎上，提升照片的整體美感和藝術品位。 第九章：風格的探索——建立個人攝影語言 在掌握瞭基礎的攝影技巧和後期處理方法後，建立屬於自己的攝影風格便成為進階的關鍵。本章將引導讀者探索不同的人像攝影風格，如紀實風格、唯美風格、復古風格、情緒風格等。我們將分析不同風格形成的原因，包括光綫運用、構圖特點、色彩傾嚮、後期處理手法等。通過大量的優秀案例分析，讀者將學習如何從模仿到藉鑒，再到融閤創新，最終形成自己獨特的視覺語言和創作理念。本章鼓勵讀者多進行實踐和嘗試，勇於突破界限，找到最能錶達自我、最能與觀眾産生共鳴的攝影風格。 結語 《光影築夢：人像攝影的藝術與技術解析》是一次關於光與影、人與相機的深度對話。本書的每一章節都力求為您揭示人像攝影的奧秘，從最基礎的光綫運用到最前沿的後期技巧，從最經典的構圖法則到最前衛的風格探索，我們希望都能為您提供最實用、最富有價值的參考。 攝影是一場永無止境的修行，而人像攝影更是連接人與人、記錄情感的橋梁。願您在這本書的引導下，不僅能掌握精湛的攝影技藝，更能用鏡頭捕捉生命中最美好的瞬間，用影像傳遞動人的故事，最終築就屬於您自己的光影之夢。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書是因為書名特彆吸引我，覺得“時光傾城”這四個字充滿瞭故事感，而“唯美人像攝影與後期專業指南”則直接點明瞭我想要學習的方嚮。拿到手後，我花瞭幾天時間仔細翻閱，整體感覺這本書的編排非常有條理，從基礎的相機設置、鏡頭選擇，到光綫的運用、構圖的法則，再到後期軟件的精細調整，每一個環節都覆蓋得很全麵。讓我驚喜的是，它並沒有將後期處理僅僅停留在“磨皮”、“調色”這種基礎操作上，而是深入探討瞭如何通過後期去強化照片的藝術感和情緒錶達，比如如何利用光影效果製造戲劇性，如何通過色彩搭配來烘托氛圍，甚至是如何處理人物的細節來達到更佳的視覺效果。書中的一些高級技巧，例如如何運用圖層濛版進行精細摳圖和調整，如何通過麯綫和色彩平衡來塑造人物膚色質感，都講解得非常清晰易懂，即使是對Photoshop不太熟悉的初學者，也能根據書中的步驟一步步操作。這本書真的是一個寶庫，為我打開瞭人像攝影後期處理的新世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南》簡直是一本相見恨晚的寶藏！作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我人像攝影和後期處理能力的指導書籍，市麵上有很多書都流於錶麵，講一些泛泛的概念，要麼就是堆砌一堆技術名詞讓人望而卻步。但當我翻開這本書，立刻就被它嚴謹而又生動的講解所吸引。它不僅僅是教你如何按下快門，更是引導你理解光影的語言，捕捉人物的情緒，以及如何在後期中賦予照片靈魂。書中的案例分析非常到位，每一個細節都拆解得非常清楚，讓你能夠循序漸進地掌握各種技巧。我尤其喜歡它在談論“捕捉情緒”時，那種細膩的觀察和引導，讓我明白瞭人像攝影的真正魅力在於“人”，在於如何通過鏡頭去講述一個有溫度的故事。那些關於眼神、肢體語言的解讀，讓我受益匪淺，感覺自己的拍攝不再是單純的記錄，而是有瞭更深層次的溝通和錶達。這本書就像一個經驗豐富的朋友，耐心地手把手教你，讓你在學習的過程中充滿樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影師，我一直在尋找能夠突破瓶頸的書籍，希望能夠在技術和藝術層麵都有所提升。《時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南》這本書，無疑是我近期閱讀過最有價值的一本。它在攝影技術層麵，講解得非常細緻，從相機參數的設置到不同鏡頭的特性，再到現場光綫的運用，都給予瞭非常專業的指導。但更令我欣賞的是，它並沒有止步於此，而是將重心放在瞭“唯美”和“人像”的結閤上。書中關於如何通過構圖、色彩、以及與模特的互動來營造一種獨特的美感，給我的創作帶來瞭很多新的思路。尤其是在後期處理部分，它不僅僅是教授軟件操作，更是深入探討瞭如何通過精細的調整，來提升照片的質感和藝術錶現力，比如如何處理人物的皮膚質感，如何通過色彩的運用賦予照片獨特的情緒，以及如何進行整體的畫麵風格統一。這本書的價值在於，它能夠幫助攝影師從“技術層麵”走嚮“藝術層麵”，創作齣真正有生命力、有感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人像攝影的理解都停留在“拍清楚”的階段，總覺得彆人的照片有種說不齣的高級感和藝術感，自己卻很難達到。直到我讀瞭《時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南》，我纔明白其中的奧秘。《時光傾城》這個名字本身就充滿瞭詩意，而內容更是讓我沉醉其中。書中關於如何捕捉人物的“情緒”和“故事感”的論述，讓我耳目一新。它教我如何通過觀察人物的微錶情、肢體語言，以及如何引導模特，來拍攝齣能夠打動人心的照片。在後期處理方麵，它並非僅僅教授技術，更是強調如何通過後期來強化照片的情感錶達，如何運用色彩、光影去烘托人物的性格和心境。書中的一些關於“氛圍營造”的技巧，比如如何利用景深、虛化，以及後期中的“二次構圖”和“二次曝光”，都給我帶來瞭很多啓發。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何用影像與人溝通的藝術指南，讓我對人像攝影有瞭全新的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我是一名一直在攝影道路上摸索的新手，尤其是在人像攝影方麵，總覺得拍齣來的照片缺乏神韻，不夠吸引人。當我在書店偶然看到《時光傾城 唯美人像攝影與後期專業指南》時，就被它的封麵和標題所吸引。拿到書後，我發現這本書的內容真的非常實用。它不是那種空泛的理論介紹，而是充滿瞭大量的實操指導和案例分析。書中對於光綫的講解尤其令我印象深刻，它詳細地介紹瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，如何利用自然光和人造光來塑造人物的輪廓和氛圍，這一點對我來說幫助太大瞭，我之前總是拍齣“死白”或者“一片黑”的照片，看瞭這本書之後，我纔真正理解瞭“用光”的藝術。而且，它在後期處理的部分，也提供瞭非常多細緻的步驟和技巧，不僅僅是簡單的調整，更是教你如何根據照片本身的情況，去“畫龍點睛”，讓照片的整體感覺提升一個檔次。這本書就像一位經驗豐富、教學有方的老師，讓我少走瞭很多彎路，真的非常感謝作者的分享。