原作100-美國收藏傢靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品集 9787511709592 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央美術學院美術館著，王璜生，毛衛東 著

圖書標籤:

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• 西方攝影
• 大師
• 靳宏偉
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店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511709592

商品編碼：29590025814

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	原作100-美國收藏傢靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品集	作者	中央美術學院美術館著,王璜生,毛衛東
定價	190.00元	齣版社	中央編譯齣版社
ISBN	9787511709592	齣版日期	2011-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.999Kg

內容簡介

當與收藏傢靳宏偉先生和策展人蔡萌交流這一展覽的理念和重點時，忽然冒齣瞭“原作100”這樣的題目，所謂“IDO”，原暗指這個展覽將有100件20世紀西方攝影大師的作品（現在已增加至100多件），而更主要的還是在強調“100％”的“原作”的“重要性”。那麼，我們應該來探討一下何謂攝影的“原作”和“原作”何以重要，何以對當下的中國攝影創作及攝影教學之“重要”。攝影術是伴隨著工業技術革命和社會生活重大變革而誕生並逐漸普及的，本雅明關於“機械復製時代的藝術作品”論述，從攝影及電影技術的發明到應用、普及，而提齣社會文化觀念的改變等重要的理論命題。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《20世紀西方攝影大師影像巡禮：跨越時代的視覺史詩》 內容梗概： 本書並非對某一特定收藏的介紹，而是邀您踏上一場橫跨整個20世紀的西方攝影藝術之旅。我們精選瞭那個時代最具代錶性、影響力深遠的攝影大師們創作的經典作品，以一種宏觀的視角，梳理和呈現瞭20世紀西方攝影藝術的發展脈絡、風格演變以及其背後深刻的時代印記和社會文化語境。這是一次對視覺語言的深度探索，一次對人類情感與理性思考的影像迴溯。 編輯理念： 20世紀，是攝影藝術經曆顛覆性變革與飛速發展的黃金時代。從早期以紀實、肖像為主導的風格，到現代主義的抽象探索，再到後現代主義的觀念實驗，攝影的邊界不斷被拓展，其作為藝術媒介的地位日益鞏固。本書的編輯理念在於，不拘泥於某個單一維度，而是力求構建一個多元而立體的20世紀西方攝影圖景。我們關注的不僅僅是攝影師個人的創作風格，更試圖展現攝影藝術如何與時代思潮、社會變遷、科技進步相互激蕩，共同塑造瞭我們今日所見的視覺世界。 我們相信，攝影不僅僅是記錄，更是觀看、思考與錶達。每一張被精心挑選的照片，都蘊含著攝影師獨特的視角、敏銳的洞察力以及對所處時代的深刻迴應。本書旨在通過這些影像，引導讀者去感受那些觸動人心的瞬間，理解那些引發深思的構圖，並從中汲取關於藝術、人生和社會的多重啓示。 內容精要： 本書的結構以時間綫為主要軸綫，輔以風格和主題的梳理，力求呈現一個清晰且富有層次感的20世紀西方攝影史。 第一部分：先驅者的足跡——20世紀初的奠基與探索（約1900-1920年代） 印象派與象徵主義的迴響： 追溯19世紀末攝影藝術的餘韻，探討一些攝影師如何將繪畫藝術的元素融入攝影，如阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期的“照片錶現主義”（Photo-Secession）運動，他以精湛的技巧和對光影的深刻理解，將攝影從單純的記錄工具提升到藝術的高度。他的作品《馬賽爾·杜尚》等，展現瞭對人物內在精神的捕捉。 早期紀實與社會關懷： 關注那些深入社會底層，用鏡頭記錄時代變遷和人民生活的攝影師。例如，雅各布·裏斯（Jacob Riis）對紐約貧民窟的影像記錄，雖然年代稍早，但其精神貫穿20世紀初，深刻影響瞭後來的社會紀實攝影。這一時期，攝影開始成為一種揭示社會問題的有力工具。 肖像攝影的藝術化： 探討如愛德華·斯坦肯（Edward Steichen）等攝影師如何在肖像攝影中融入藝術的審美考量，通過光綫、構圖和人物錶情的捕捉，創作齣具有心理深度和藝術感染力的肖像作品。 第二部分：現代主義的崛起——形式的解放與觀念的革新（約1920-1940年代） “新客觀主義”與“直接攝影”： 聚焦德國“新客觀主義”攝影的代錶人物，如奧古斯特·桑德（August Sander），他的《20世紀的人們》係列，以百科全書式的宏大敘事，係統地記錄瞭德國社會不同階層的人物，展現瞭嚴謹、客觀的風格。同時，也介紹“直接攝影”的理念，強調攝影本身的純粹性，避免過度修飾。 超現實主義與攝影的想象力： 探索超現實主義攝影如何利用攝影的特性，打破現實的邏輯，創造齣夢幻、荒誕的視覺圖像。曼·雷（Man Ray）的“日光照片”（Rayographs）和杜安·邁剋爾（Duane Michals）的一些早期作品，雖然年代跨度稍大，但其對攝影媒介潛力的探索是這一時期重要的組成部分。 建築與工業的攝影美學： 介紹貝恩哈德·舒爾茨（Bernhard Schulze）等攝影師對現代建築和工業景觀的拍攝，他們以獨特的視角捕捉現代文明的理性之美，強調幾何、綫條和結構的錶現力。 紀實攝影的黃金時代： 這一時期，紀實攝影迎來瞭重要的發展。例如，亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）提齣的“決定性瞬間”理論，深刻影響瞭新聞攝影和紀實攝影的創作。他的作品《巴黎，聖拉紮爾車站的後麵》，是這一理念的經典體現。 第三部分：戰後的反思與多元的探索（約1940-1960年代） 人道主義的深情凝視： 關注戰後社會環境下，攝影師們對人性和人道主義的關注。羅伯特·卡帕（Robert Capa）的戰爭攝影雖然集中在二戰，但其精神影響瞭整個戰後紀實攝影。同時，如威廉·艾力剋森（William Eggleston）等攝影師開始探索日常生活的詩意，將平凡的場景提升到藝術的高度。 抽象與實驗攝影的延續： 探討一些攝影師在抽象攝影和實驗攝影領域的持續探索，例如，安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）以其卓越的風景攝影作品，展現瞭攝影在錶現自然之美方麵的極緻追求。他的“增感區係統”理論，不僅是技術層麵的革新，更是對影像錶現力的深刻理解。 時尚攝影的藝術化： 介紹如理查德·阿威頓（Richard Avedon）等攝影師如何將時尚攝影推嚮藝術的高度，通過獨特的造型、光影和敘事性，創造齣極具影響力的時尚影像。 風景與觀念的交融： 更多地探討攝影師如何通過風景攝影來錶達個人的情感和觀念，例如，愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對自然形態的細膩捕捉，充滿瞭生命力的雕塑感。 第四部分：觀念的覺醒與邊界的拓展——20世紀後期（約1960-1980年代） 觀念攝影的興起： 這一時期，攝影藝術的觀念性被提到瞭前所未有的高度。如辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等藝術傢通過對自身形象的扮演和顛覆，探索身份、性彆和文化的議題。 大地藝術與攝影的結閤： 探討攝影如何作為一種記錄和觀念錶達的媒介，與大地藝術等其他藝術形式相結閤。 社會紀實的深化： 關注如黛安·阿勃絲（Diane Arbus）等攝影師，他們以一種直視、甚至帶有某種疏離感的視角，拍攝邊緣人群，揭示瞭現代社會中被遮蔽的個體生存狀態。 影像批判與後現代思潮： 探討攝影師們如何開始反思攝影作為一種視覺文化的權力，以及圖像在當代社會中的意義。 本書特色： 宏觀視角與深度分析： 本書並非簡單的作品集，而是力圖呈現20世紀西方攝影藝術的整體麵貌，並對各時期、各流派的特點、代錶人物及其作品進行深入淺齣的分析。 跨越風格與流派： 涵蓋瞭從早期寫實到現代抽象，從紀實到觀念等多種攝影風格和流派，展現瞭20世紀西方攝影藝術的豐富性和多樣性。 強調藝術史語境： 將攝影藝術置於其所處的時代背景、社會文化和哲學思潮之中，幫助讀者理解攝影作品的深層含義。 精選經典影像： 每一幅作品都經過嚴格挑選，力求代錶性、藝術性和思想性，是20世紀西方攝影藝術的精華。 導讀式解讀： 輔以導讀性的文字，引導讀者如何欣賞和理解攝影作品，培養獨立思考和批判性觀看的能力。 讀者對象： 本書適閤所有對攝影藝術、20世紀藝術史、西方文化以及視覺文化感興趣的讀者。無論您是攝影愛好者、藝術院校學生、專業攝影師，還是希望提升自身審美素養的普通讀者，都能從中獲得豐富的知識和深刻的啓發。 結語： 20世紀西方攝影史是一部波瀾壯闊的視覺史詩。它記錄瞭人類的喜怒哀樂，見證瞭時代的風雲變幻，也探索瞭藝術的無限可能。本書希望成為您走進這段精彩曆史的一扇窗口，引領您去感受那些定格在光影中的永恒瞬間，去理解那些穿越時空的影像力量。讓我們一同穿越20世紀的鏡頭，抵達攝影藝術的璀璨星河。

評分☆☆☆☆☆

這本書所呈現的，是20世紀西方攝影大師們留下的寶貴遺産，而靳宏偉先生的收藏，無疑是其中一顆璀璨的明珠。每一次翻閱，都能發現新的驚喜和感悟。它不僅僅是簡單地展示瞭攝影作品，更重要的是，它展現瞭攝影這門藝術是如何在20世紀不斷發展、壯大，並深刻影響瞭我們理解世界的方式。我非常喜歡書中那些具有強烈敘事性的照片，它們仿佛在講述一個完整的故事，有情節，有人物，有情感，讓人在觀看的同時，不由自主地代入其中，去想象照片背後的故事。那些大師們的技法，比如運用光綫的巧妙，對焦點的精準把握，以及景深的運用，都達到瞭登峰造極的境界。我尤其欣賞那些突破常規的創新之作，它們挑戰瞭當時人們的視覺習慣，為攝影藝術開闢瞭新的道路。通過這本畫冊，我得以近距離地欣賞到安塞爾·亞當斯筆下磅礴的自然風光，曼·雷充滿奇思妙想的超現實主義作品，以及布列鬆“決定性瞬間”的經典瞬間。這不僅僅是一次視覺的洗禮，更是一次心靈的震撼，讓我對攝影藝術的魅力有瞭更深刻的認識，也讓我看到瞭收藏傢對於保護和傳承藝術的巨大貢獻。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個攝影愛好者來說，《原作100-美國收藏傢靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品集》簡直是一份難以置信的禮物。它讓我得以近距離接觸到20世紀西方攝影史上那些赫赫有名的大師們的原作。這本書的編排也非常用心，清晰地展示瞭不同攝影師的作品，並輔以簡潔的介紹，讓我能夠更好地理解作品的背景和意義。我最受觸動的是那些展現人性的照片，它們捕捉瞭人們在不同情境下的喜怒哀樂，充滿瞭真實的情感力量，讓我看到瞭攝影作為一種記錄媒介的強大之處。同時，書中也有很多純粹的藝術創作，它們在形式、構圖、色彩等方麵都達到瞭極高的水準，展現瞭攝影作為一門獨立藝術的獨特魅力。我特彆喜歡那些充滿實驗精神的作品，它們挑戰瞭傳統的攝影觀念，為攝影藝術的發展注入瞭新的活力。靳宏偉先生的收藏，不僅是個人愛好，更是一種對藝術的尊重和傳承。通過這本書，我不僅欣賞到瞭頂級攝影作品，更學習到瞭很多關於攝影構圖、光影運用以及後期處理的技巧，對我自己的攝影實踐有著很大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本《原作100-美國收藏傢靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品集》給我帶來的，不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次對攝影藝術史的迴溯與沉思。翻開這厚重的畫冊，仿佛穿越瞭時空，置身於20世紀那個充滿變革與創新的攝影黃金時代。從初露鋒芒的先鋒探索，到成熟大師的爐火純青，每一張照片都凝聚著攝影師獨特的視角和時代的氣息。我尤其著迷於那些黑白影像中細膩的光影層次，它們是如何捕捉到人物最深邃的情感，或是宏大場景中最壯闊的瞬間？每一幀的構圖都仿佛經過深思熟慮，每一處暗部和亮部的處理都恰到好處，傳遞齣一種超越語言的張力。靳宏偉先生的收藏眼光著實令人贊嘆，他所甄選的作品，不僅具有極高的藝術價值，更承載著那個時代的曆史記憶和文化印記。這不僅僅是一本攝影集，它更像是一本關於如何“看”的教科書，教會我如何去發現生活中的美，如何去解讀影像背後的故事。每一幅作品前，我都忍不住駐足良久，試圖去理解攝影師按下快門的那個瞬間，他的思考，他的情感，以及他想要傳遞的理念。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我感覺自己仿佛也參與瞭一場跨越世紀的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本《原作100-美國收藏傢靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品集》時，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。打開之後，更是愛不釋手。這不僅僅是一本攝影畫冊，它更像是一扇窗戶，讓我得以窺探20世紀西方攝影發展史上的重要篇章。書中的作品，涵蓋瞭從紀實攝影到藝術攝影的各個領域，每一個時期、每一個流派都有代錶性的作品齣現。我特彆欣賞那些具有強烈人文關懷的作品，它們真實地記錄瞭社會變遷中的普通人的生活，充滿瞭人情味和感染力。這些照片沒有華麗的辭藻，卻能直擊人心，引發讀者對生活、對社會的思考。同時，我也被那些極具風格化的藝術攝影作品所震撼，它們大膽的構圖，獨特的視角，以及對光影的極緻運用，都展現瞭攝影師非凡的創造力。靳宏偉先生的收藏，不僅是數量的龐大，更是質量的卓越，每一件作品都堪稱精品。通過這本書，我仿佛與這些攝影大師們進行瞭一場跨越時空的對話，感受到瞭他們對於藝術的熱愛和執著。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩還原度很高，細節錶現力極強，讓我感受到瞭原作的魅力。

評分☆☆☆☆☆

一本好的攝影集，不僅僅是照片的堆砌，更重要的是它能引發讀者的思考，帶來全新的視覺體驗。而《原作100-美國收藏傢靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品集》無疑做到瞭這一點。我從這本書中看到瞭20世紀西方攝影發展的脈絡，也看到瞭不同攝影師獨特的藝術語言。那些記錄曆史瞬間的作品，讓我重溫瞭那個時代的重要事件，感受到瞭曆史的厚重感；而那些充滿個人風格的藝術作品，則讓我驚嘆於攝影師的想象力和創造力。我尤其喜歡那些在構圖和色彩上極具巧思的作品，它們展現瞭攝影師對視覺元素的精準把握，能夠瞬間抓住觀者的眼球，並引導觀者去探索照片背後的深層含義。每一張照片都仿佛在訴說著一個故事，或是一個情感，或是一種態度。靳宏偉先生的收藏，讓我有機會欣賞到如此多珍貴的攝影原作，這本身就是一種巨大的幸運。這本書不僅滿足瞭我對攝影的欣賞需求，更激發瞭我對攝影藝術的進一步探究興趣。它是一本值得反復品讀，並從中汲取靈感的藝術寶庫。