正版世美國攝影用光教程(第4版)9787115320124(美)哈特 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美哈特 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 教程
• 美國
• 哈特
• 第4版
• 光綫
• 技巧
• 攝影技術
• 攝影指導

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115320124

商品編碼：29592926593

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

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基本信息

書名：美國攝影用光教程(第4版)

定價：69.00元

作者：(美)哈特 等

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　《美國攝影用光教程》在作者的知名度、內容的理論體係、作品的精彩程度上在用光類圖書中都可謂首屈一指，很多專業攝影師都是它的擁躉，本書還受到攝影藝術院校師生的青睞。所以目前市麵上尚無定位、分量相當的著作。
　　2.不管數碼相機有多麼智能，如果想要拍齣精彩的照片，仍需要絞盡腦汁地考慮如何用光。付齣一些精力學好用光是值得的——沒有其他的技巧能夠像用光技巧一樣讓你如此迅速地提升攝影水平。
　　3.本書全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。
　　4.通過學習本書，你將能夠：
　　■ 理解與攝影直接相關的光綫特性，以及如何活用這些特性來指導和優化拍攝；
　　■ 學會對拍攝對象和場景進行識彆和判斷，選擇和安排適用的光位設置來完成拍攝；
　　■ 掌握拍攝靜物、肖像等多種題材的用光技巧，並針對經典難題（拍攝金屬和玻璃製品）給齣完整、多樣的解決方案；
　　■ 輕鬆應對**情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。

內容提要

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　　《美國攝影用光教程(第4版)》全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，如何識彆和判斷拍攝對象及場景條件，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。書中除瞭講解拍攝靜物、肖像等題材的用光技法，還針對經典難題(拍攝金屬和玻璃製品)給齣完整、多樣的解決方案。此外，介紹如何應對*情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。　　

　　《美國攝影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法並重，是一本不可多得的攝影用光指南，適閤攝影師以及攝影愛好者閱讀，也可作為攝影藝術專業課程的教材。

目錄

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章 如何學習用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本書如何選擇圖例
　1.4 需要這些訓練嗎
　1.5 需要何種照相機
　1.6 注意事項
　1.7 需要哪些用光設備
　1.8 還需要瞭解什麼
　1.9 本書的奇妙之處
第2章 光：攝影的原料
　2.1 什麼是光
　2.2 攝影師如何描述光綫
　2.3 光與用光
　2.4 被攝對象如何影響用光
第3章 反射與角度的控製
　3.1 反射的類型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射還是普通的直接反射
第4章 錶現物體的錶麵
　4.1 攝影師的處理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同時錶現不同性質的錶麵
　4.5 錶現復雜的錶麵
第5章 錶現物體的形狀和輪廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透視變形
　5.3 影調變化
　5.4 光源的麵積
　5.5 光位
　5.6 理想的影調變化
　5.7 拍攝有光澤的盒子
第6章 錶現金屬物體
第7章 錶現玻璃製品
第8章 錶現人物
第9章 情形下的用光
0章 移動光源

作者介紹

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　　Fil Hunter來自美國弗吉尼亞州的一位德高望重的商業攝影師，30多年來一直專業從事靜物攝影、廣告特效攝影。他的客戶有《美國新聞和世界報道》雜誌、《時活》齣版社、《國傢地理》雜誌等。他曾教授大學攝影課程，為很多攝影類刊物擔任技術顧問，曾三次獲得“弗吉尼亞州專業攝影師攝影大奬”。Steven Biver來自美國弗吉尼亞州，在20多年的商業攝影師生涯中積纍瞭豐富的經驗，擅長靜物、肖像、濛太奇和數碼照片的拍攝。他曾為杜邦公司、強生公司、殼牌公司、《美國新聞周刊》、《旅行者》雜誌、IBM公司等拍攝過作品。曾獲得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司頒發的諸多奬項，其部分作品收錄在Photoshop的extra光盤中，供眾多攝影師鑒賞。 Paul Fuqua來自美國弗吉尼亞州，於1970年成立瞭自己的視聽産品製作公司。他多年來緻力於視覺藝術教學工作，已編寫並齣版瞭很多培訓教材，涉及法律、自然和科學領域，他的攝影作品在全球享有盛譽。

文摘

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序言

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光影煉金術：捕捉瞬間之美的視覺語言 攝影，作為一種記錄現實、錶達情感、傳遞思想的藝術形式，其核心魅力往往蘊藏在對光綫的巧妙運用之中。光，是攝影師手中最古老、也最神奇的畫筆，它能夠塑造形體、渲染氛圍、賦予生命。而理解並掌握光綫的語言，便是攝影師通往卓越之路的基石。 本書並非一本單純的技術手冊，它更像是一場探索光影奧秘的深度旅程。我們將從最基本的自然光齣發，剖析不同時間、不同季節、不同地域的光綫特性，以及它們如何影響畫麵質感、色彩飽和度和情緒錶達。清晨柔和的低角度光綫，能為人物肖像注入溫暖與親切；正午強烈而直接的光綫，則能勾勒齣硬朗的輪廓，突齣空間的幾何感；傍晚餘暉的暖色調，賦予景物一種夢幻般的詩意。我們將一同學習如何觀察、判斷和利用這些天然的光源，讓它們成為你創作的得力助手。 然而，世界的光綫並非總是恰到好處，此時，我們便需要藉助人造光來補足、引導乃至重塑。閃光燈、LED燈、影室燈……這些工具在攝影師手中，不再是冰冷的設備，而是能夠自由調配的色彩與明暗的源泉。本書將係統地介紹各種常用人造光源的特性、技術參數以及它們在實際拍攝中的應用。我們會深入探討如何通過調整燈光的強度、角度、色溫和柔和度，來營造齣截然不同的視覺效果。例如，硬光可以創造強烈的戲劇性對比，突齣紋理和細節；柔光則能帶來平滑細膩的過渡，使人物肌膚顯得更加細膩動人。 光綫的運用，更是一種對空間和體積感的塑造。通過對光綫的明暗對比和方嚮的把握，我們可以有效地錶現物體的立體感、質感和層次感。本書將詳細講解“布光”這一攝影的核心技法。我們將學習經典的“三點布光法”，理解其在塑造立體感和消除陰影方麵的作用，並在此基礎上，探索更復雜、更具創造性的布光方案，例如側光如何強調物體的輪廓，逆光如何勾勒齣動人的輪廓光，以及頂光和底光各自帶來的特殊視覺效果。通過大量的圖例和案例分析，你將能直觀地理解不同布光方式對畫麵所産生的具體影響，從而靈活運用到自己的創作實踐中。 色彩，是光綫最直觀的錶現形式之一。本書將深入探討光綫與色彩之間的密切關係。我們將學習如何理解和控製色溫，以及它如何影響畫麵的冷暖基調。無論是捕捉日齣日落的絢麗色彩，還是在影室中通過濾鏡和燈光創造齣豐富多彩的視覺效果，掌握色彩的運用都至關重要。我們將學習如何利用色彩的對比與和諧來引導觀者視綫，如何通過色彩來傳遞情感，以及如何利用色彩的心理學原理來增強畫麵的感染力。 除瞭技術的層麵，光綫更是情感和敘事的載體。攝影的終極目標，是通過影像與觀眾進行溝通。本書將引導你思考，如何通過光綫的運用，來傳遞特定的情緒和故事。一段昏暗的場景，可能暗示著神秘、憂鬱或孤獨；明亮溫暖的光綫，則可能傳遞著喜悅、希望或溫馨。我們將通過分析大師級的攝影作品，學習他們是如何利用光影來營造氛圍，塑造人物性格，以及敘述一個引人入勝的故事。從古典繪畫的明暗對比，到電影的鏡頭語言，光綫的運用在視覺藝術領域有著悠久的曆史和深遠的意義，我們將從中汲取靈感，將這種藝術化的光影處理融入到你的攝影創作之中。 本書的設計理念，是理論與實踐並重。我們將提供清晰易懂的理論講解，並配以大量經過精心挑選的實拍案例，讓你能夠理論聯係實際，快速掌握學習內容。每個章節都會提供相應的練習建議，鼓勵你去觀察、去嘗試、去創新。我們相信，攝影能力的提升，離不開反復的實踐和不斷的探索。 對於初學者而言，本書將為你打下堅實的光影基礎，讓你從一開始就能避免走彎路，少走不必要的彎路，快速進入光影的奇妙世界。對於有一定經驗的攝影愛好者來說，本書將為你提供更深層次的理論指導和更具啓發性的創作思路，幫助你突破瓶頸，提升攝影藝術的境界。無論你是熱愛記錄生活中的點滴，還是誌在捕捉宏大的自然風光，抑或是沉浸於人物肖像的細膩刻畫，本書都將成為你手中不可或缺的得力助手。 攝影，是一場永無止境的修行。而對光影的探索，則是這場修行中最令人著迷的部分。拿起你的相機，打開你的心扉，讓我們一同走進光影的世界，學習如何用光去“看見”更美的世界，如何用光去“訴說”更動人的故事，最終，如何用光去創造屬於你自己的視覺傳奇。本書將陪伴你，一同煉就屬於你的光影魔法。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在引導讀者建立自身用光思維方麵所做的努力。作者並沒有簡單地羅列各種“套路”和“模闆”，而是更側重於培養讀者分析光綫、理解光綫並根據具體情況靈活運用的能力。書中反復強調“觀察”的重要性，鼓勵讀者去留意生活中的光綫變化，去體會不同光綫對事物的影響。我還注意到，書中在講解一些高級用光技巧時，並沒有直接給齣“這樣做”的指令，而是引導讀者去思考“為什麼這樣做”以及“這樣做的目的是什麼”。這種啓發式的教學方式，讓我感覺自己不僅僅是在學習技術，更是在學習一種攝影的“哲學”，一種對光綫藝術的感悟。這讓我對接下來的攝影創作充滿瞭更多的信心和可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論闡述方麵給我留下瞭極為深刻的印象。作者對於光綫本質的剖析非常深入，從光的物理屬性，到不同光綫對物體和場景的影響，都進行瞭細緻的講解。我特彆欣賞他在解釋一些相對抽象的光學概念時，能夠運用非常易於理解的比喻和類比，例如將光綫的方嚮比作“語言”，將光綫的質感比作“情感”，這種生動的錶達方式讓原本枯燥的理論變得活潑起來。同時，書中對於各種人造光源的特點、優勢和局限性的分析也十分透徹，無論是閃光燈、常亮燈還是LED燈，都各有側重地進行瞭介紹，並給齣瞭非常實用的操作建議。感覺作者不僅僅是知識的傳授者，更是一位經驗豐富的導師，他將自己多年的實踐經驗和對光綫的深刻理解，都毫無保留地呈現在這本書中。

評分☆☆☆☆☆

在初次翻閱這本書的時候，最讓我驚喜的是它的整體結構和章節安排。作者顯然非常注重邏輯性和係統性，從最基礎的自然光運用，到各種人造光源的原理和技巧，再到不同場景下的用光策略，層層遞進，環環相扣。我特彆喜歡它在講解每一個概念時，都會先給齣清晰的定義和理論基礎，然後立刻配以生動形象的案例分析和對比圖，這大大降低瞭理解門檻。而且，不同章節之間並非孤立存在，很多用光技巧會融會貫通，互相藉鑒，這種設計的目的是引導讀者建立起一個完整的用光知識體係，而不是零散的技巧堆砌。這種編排方式讓我感覺非常係統，也很有成就感，每一次讀完一個章節，都覺得自己的攝影知識又紮實瞭一大塊，能夠更自信地去實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象。封麵的色彩運用大膽而又不失專業感，那種略帶磨砂質感的紙張觸感也相當舒適，讓人在翻閱之前就感受到瞭一種認真和投入。設計上，標題“正版世美國攝影用光教程(第4版)”字體的選擇既有力量又不失藝術感，副標題的字體大小和排版也恰到好處，能夠快速抓住讀者的眼球。書脊的處理也很講究，信息清晰明瞭，方便在書架上查找。打開書頁，紙張的厚度適中，印刷的清晰度非常高，文字銳利，圖片色彩還原度也很不錯，這對於一本攝影教程來說至關重要，畢竟用光本身就需要準確的色彩呈現。整體而言，從收到書的那一刻起，就覺得這本書的製作團隊非常用心，細節之處都體現瞭對品質的追求，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於它提供瞭極其豐富和具有啓發性的實踐指導。每個章節都不僅僅是理論的堆砌，更重要的是作者提供瞭大量經過精心挑選的攝影作品作為範例。這些範例涵蓋瞭人像、風光、靜物、商業攝影等多種題材，並且對每幅作品的用光思路、具體設置以及最終效果都進行瞭詳細的解讀。我經常會對比同一場景下的不同用光方式所帶來的視覺差異，這讓我非常直觀地認識到光綫在塑造畫麵氛圍、烘托主體、增強空間感等方麵所起到的關鍵作用。書中的一些“技巧提示”和“注意事項”更是金句頻齣，能夠幫助我避開很多新手常犯的錯誤，少走彎路。這種“理論+實踐+案例”的學習模式，讓我覺得學習過程既高效又充滿樂趣。