摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479068

商品编码：29593808556

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 摄影 书籍
作者：	瞿晓 郑志强
定价：	89.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115479068
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”中的Lightroom后期技法篇。全书共15章，不仅讲述了摄影后期与Lightroom的相关基础知识以及不同照片格式的用法，还讲解了摄影后期的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom玩法、全景合成与HDR色调、二次构图、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等的知识，*后一章针对全书内容整理出了一套合理的后期修片流程。本书配有大量针对性很强的实战案例来帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等各领域、各层次的读者阅读。无论是专业人士，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

目录

第01章 怎样才能学会摄影后期 ......................... 1 1.1 摄影、后期与审美 ................................ 2 摄影后期的三个重要功能 .............................. 2 学后期，需要懂摄影 .................................. 3 没有美术基础也可以学好数码后期吗 .................... 4 提高审美的小诀窍 .................................... 5 1.2 这样才能学会后期 ................................ 6 初学者，对网络后期教程说“不”....................... 6 刚学后期，从何学起 .................................. 6 模仿的前提是什么..................................... 7 思考，从案例中找原理................................. 8 找出学会后期的然逻辑 .............................. 8 先修出合格的作品 .................................... 9 1.3 掌握了后期技术，为何修不出好片................... 11 1.4 使用版本，不断有惊喜 ........................ 13 第02章 欢迎来到 Lightroom 的..................... 15 2.1 照片分类及管理的要性 .......................... 16 2.2 为什么是 Lightroom .............................. 18 认识 Lightroom ...................................... 18 照片管理：Lightroom>Photoshop ....................... 19 常规摄影后期：Lightroom>Photoshop ................... 21 深度摄影后期：Photoshop>Lightroom ................... 23 第03章 Lightroom 的界面布局与目录入口 ............... 25 3.1 Lightroom 的界面与面板功能 ...................... 26 Lightroom 的布局 .................................... 26 Lightroom 功能详解 .................................. 27 3.2 照片的目录与文件夹作 .......................... 29 理解 Lightroom 目录（数据库）........................ 29 重新建立 Lightroom 目录 ............................. 32 切换 Lightroom 目录 ................................. 33 将硬盘内的照片导入 .................................. 34 将存储卡内的照片导入................................. 39 第04章 Lightroom 照片管理技术........................ 43 4.1 使用 Lightroom 管理文件夹与照片 ................. 44 移去与删除........................................... 44 定位与同步........................................... 45 4.2 重命名照片....................................... 46 4.3 给照片添加关键字 ................................ 49 4.4 标记照片：旗标、星标与色标 ...................... 52 4.5 检索和筛选照片 .................................. 57 4.6 使用收藏夹组织与管理照片 ........................ 61 第05章 不同照

编辑

系统讲解Lightroom知识 解密后期的核心技法 专业化的图库管理技巧 玩转直方图与混色原理 将原理融入修片实践 附赠相应的案例素材图片以及60分钟多媒体教学视频

光影塑形：捕捉瞬间的数字艺术 在这个信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显，它记录生活，传递情感，讲述故事。而每一张触动人心的照片，都离不开摄影师敏锐的观察力和精湛的后期技艺。后期制作，早已不再是简单的“美颜”或“调色”，它是一门独立的数字艺术，是赋予照片灵魂、升华视觉表达的关键环节。 本书并非一本教你如何按下快门的摄影入门指南，也不是一本单纯罗列软件操作技巧的枯燥手册。它是一场深入探索光影魔术的旅程，一次与数字暗房的深度对话。我们将一起揭开后期制作的神秘面纱，学习如何运用先进的数字工具，将原始的影像素材转化为具有强大视觉冲击力和艺术感染力的作品。 为何后期如此重要？ 许多初学者常常将摄影的重心放在前期拍摄，认为只要按下快门，就能得到一张满意的照片。然而，在数字时代，这种观念需要被重新审视。镜头捕捉到的光线和色彩，只是原始的“底片”。后期制作，便是数字时代的“显影”和“冲洗”过程，它能够： 还原真实： 很多时候，相机传感器记录的宽容度有限，色彩还原也可能与人眼所见存在差异。后期能够最大程度地接近我们肉眼所见，甚至在某些方面超越它，展现出更加丰富细腻的层次和色彩。 强化情绪： 照片的情绪，很大程度上是通过色彩、光影和对比来传达的。精妙的后期，能够引导观者的情绪，让画面更加引人入胜，传递摄影师想要表达的感受。 突出主题： 画面中总有主体和陪体。后期能够通过一系列技巧，有效地突出照片的主体，让观者的视线聚焦于核心内容，忽视不必要的干扰。 修正瑕疵： 即使是经验丰富的摄影师，也难免遇到一些拍摄时的疏漏，如轻微的曝光不足、白平衡偏差、噪点干扰等。后期可以有效地弥补这些不足，让照片呈现出更佳的状态。 创造艺术： 超越写实，后期更是发挥创意，进行风格化的处理，将照片转化为具有独特艺术风格的作品。无论是复古的色调，还是梦幻的光影，都可以在后期得到实现。 本书的探索之旅 本书的每一章节，都将带领你走进一个关于光影与色彩的全新世界。我们将从基础概念入手，逐步深入到更为精妙的技法。 第一部分：数字暗房的基石——理解影像与工具 在正式踏上后期之路前，我们需要对数字影像的本质有一个清晰的认知。 色彩空间与色彩管理： 理解RGB、CMYK等色彩空间的差异，以及为何准确的色彩表现如此重要。我们将探讨色彩管理的基本概念，确保你的画面在不同设备上都能呈现出一致的视觉效果。 RAW格式的奥秘： RAW文件，是摄影师手中的“数字底片”，它记录了传感器最原始的数据，蕴含着巨大的后期潜力。我们将深入解析RAW格式的优势，以及如何最大限度地利用它进行非破坏性编辑。 工作流程的搭建： 一个高效、有序的工作流程，是保证后期效率和质量的关键。我们将讨论如何从导入素材、筛选、初步调整，到最终输出，建立一套适合自己的工作流程。 核心工具的认知： 了解不同后期软件的定位与优势，以及它们在整个后期流程中扮演的角色。我们会对一些主流的后期处理工具进行简要介绍，帮助你建立整体的认识。 第二部分：光影的雕琢——曝光、对比与层次的艺术 光影是摄影的灵魂，而后期，便是对光影进行二次创作的绝佳时机。 精准的曝光控制： 学习如何精确调整曝光，恢复高光和阴影的细节，避免画面过曝或欠曝。我们会探讨直方图的解读，以及各种曝光补偿工具的使用。 对比度的智慧运用： 对比度是画面力量感的来源。我们将学习如何通过调整对比度，来塑造画面的氛围，引导视线，并提升画面的立体感。 层次的丰富与细腻： 丰富的层次感，能够让画面充满空间感和深度。我们将学习如何通过局部调整、渐变滤镜等工具，来丰富画面的层次，让细节更加突出。 高光与阴影的精细处理： 高光与阴影不仅仅是亮部和暗部，它们更是塑造体积感和氛围的重要元素。我们将学习如何精细地控制高光和阴影的明暗、色彩和细节。 第三部分：色彩的语言——色调、饱和度与氛围的营造 色彩，是直接触及人心的语言。在后期中，我们可以赋予色彩以生命，传递更深层的情感。 白平衡的校正与创意： 准确的白平衡是照片真实性的基础，而创意的白平衡，则能赋予照片独特的风格。我们将学习如何校正白平衡，以及如何运用白平衡来营造特定的氛围。 饱和度与明度的精妙调整： 饱和度决定了色彩的鲜艳程度，明度则影响了色彩的亮度。我们将学习如何通过精确的调整，让色彩更加悦目，提升画面的冲击力。 色相的微妙变化： 色相的微小改变，能够带来意想不到的视觉效果。我们将探索如何通过调整色相，来改变色彩的“性格”，赋予画面全新的感觉。 色彩搭配与风格化： 学习如何运用色彩心理学，创造和谐或对比的色彩搭配，形成独特的视觉风格，如复古色调、小清新色调、电影感色调等。 局部色彩的强调与引导： 通过局部色彩的突出，能够有效地吸引观者的注意力，引导视线，强化画面的主体。 第四部分：细节的升华——锐化、降噪与局部优化的艺术 细节决定成败，而后期，正是打磨细节、提升画面质感的关键。 锐化的科学与艺术： 适度的锐化能够让画面更加清晰，突出纹理和细节。我们将学习不同的锐化方法，以及如何避免过度锐化带来的负面效果。 降噪的必要性与技巧： 在高ISO或暗光环境下拍摄，噪点是难以避免的问题。我们将学习如何有效地进行降噪，在去除噪点的同时，尽量保留画面细节。 局部调整的精准运用： 局部调整，是后期中最具力量的工具之一。我们将学习如何运用蒙版、选区等工具，对画面中的特定区域进行精细的调整，例如提亮眼睛、压暗背景、突出主体等。 畸变与透视的修正： 镜头可能带来的畸变和透视问题，可以通过后期进行有效的修正，让画面更加规整、自然。 第五部分：创意与风格——个性化影像的诞生 当你掌握了基础的后期技法后，便可以开始探索更为广阔的创意空间，打造属于自己的独特风格。 批量处理的效率： 对于系列作品或大量照片，批量处理能够极大地提高工作效率。我们将探讨如何进行有效的批量调整。 高级滤镜与特效的运用： 探索一些高级的滤镜和特效，如HDR、移轴、漏光等，为画面增添独特的视觉元素。 肌理与质感的表现： 如何通过后期，增强人物的皮肤质感，或是金属、木材等物体的肌理感，让画面更加真实、生动。 艺术化的风格探索： 尝试将照片转化为水墨画、素描等艺术风格，或是创造极简、抽象的视觉效果。 个人风格的塑造与统一： 通过对以上技法的融会贯通，最终形成自己独特的影像风格，让你的作品具有鲜明的辨识度。 本书的价值所在 本书的编写，力求： 理论与实践相结合： 不仅仅是空洞的理论，更包含丰富的案例分析和实操演示，让你能够学以致用。 循序渐进的讲解： 从易到难，层层递进，确保每一位读者都能根据自己的基础，找到合适的学习起点。 注重逻辑与条理性： 科学的章节划分，清晰的知识脉络，让学习过程更加流畅高效。 激发创意与灵感： 通过展示各种可能性，鼓励读者大胆尝试，将自己的想法融入到后期创作中。 培养独立思考的能力： 并非提供“万能公式”，而是引导读者理解背后的原理，掌握独立解决问题的能力。 在这个数码影像横行的时代，后期制作已经成为摄影师不可或缺的技能。掌握精湛的后期技法，就像拥有了点石成金的魔法，能够将平凡的瞬间转化为不朽的艺术。本书便是你踏入这个数字艺术殿堂的引路人，将带领你一起，用光影和色彩，描绘出更加精彩纷呈的视觉世界。让我们一起，用后期，赋予照片更强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入门的摄影小白，我当初选择这本书纯粹是因为它的名字听起来专业又实用。没想到，它真的成了我摄影道路上的引路人！书里没有那些让人头晕的专业术语，一切都讲得通俗易懂。从导入照片到基础的裁剪、曝光调整，再到更复杂的色彩校正，每一步都配有清晰的图文说明，让我这个电脑操作不太灵光的人也能轻松跟上。我印象最深刻的是关于“画面构图”和“光影运用”的部分，虽然不是直接的后期操作，但书里讲解了如何通过后期来弥补前期构图上的不足，以及如何强调照片中的光影效果，这让我意识到后期不仅仅是“修图”，更是二次创作。我现在拍出来的照片，虽然技术还稚嫩，但感觉比以前更有“感觉”了，很多朋友都说我的照片进步很大。这本书让我觉得后期并没有想象中那么难，而且充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我一直对摄影后期处理很感兴趣，但总觉得摸不着头脑，网上零散的教程更是让人无从下手。直到我遇到了《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》，感觉打开了新世界的大门。书中从最基础的软件界面介绍到各种精细化的调整，讲解得循序渐进，非常到位。我尤其喜欢它讲解RAW文件处理的部分，以前我总是直接用JPEG格式拍摄，后来才知道RAW格式有那么大的后期空间。书里详细介绍了如何调整曝光、白平衡、对比度，还有那些神奇的HSL工具，简直是让照片“活”过来的秘密武器。而且，它不仅仅是教你操作，更重要的是教会你“为什么”这么做，什么时候用什么工具，这些原理性的讲解让我受益匪浅。我尝试着跟着书中的案例一步步操作，看着原本平淡无奇的照片变得生动起来，那种成就感是无与伦比的。现在，我对自己的作品充满了信心，也更加享受摄影的过程了！

评分☆☆☆☆☆

我是一位有几年摄影经验的进阶爱好者，一直想在后期处理上有所突破，但总觉得市面上的书籍要么过于浅显，要么就充斥着各种高深莫测的专业术语，让人望而却步。然而，《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》的出现，着实让我眼前一亮。它不像某些教材那样死板地罗列功能，而是真正地站在摄影师的角度，剖析了每一个调整背后所要达到的艺术效果。我特别欣赏它对于色彩理论的讲解，以及如何运用色彩来表达情绪和氛围，这在之前的学习中是很少触及的。书中的一些高级技巧，比如局部调整的运用，简直是将照片的细节雕琢到了极致。我尝试用书中的方法处理一些人像作品，发现在细节的刻画和肤色的还原上，效果提升了好几个档次。而且，书中还提到了很多关于工作流程的优化建议，这对于提高效率非常有帮助。这本书不仅是技术上的指导，更是一次思想上的升华，让我对摄影的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种长期从事摄影工作，但后期技术停滞不前的人来说，《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》简直是一股清流。它深入浅出地讲解了Lightroom的各种高级功能，特别是关于蒙版和笔刷的应用，让我对局部调整有了更深刻的认识。书中通过大量的实际案例，演示了如何针对不同的拍摄题材，如风光、人像、静物等，进行有针对性的后期处理。我尤其喜欢它关于“风格化”的讨论，书中提供了多种不同的后期风格，并分析了实现这些风格的关键调整参数。这帮助我跳出了固定的思维模式，学会了如何根据自己的创作意图去塑造照片的整体风格。而且，书中对Lightroom预设的创建和管理也进行了详细的介绍，这大大节省了我后期处理的时间。总的来说，这是一本非常实用的专业书籍，能够帮助摄影师在后期技术上实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对Lightroom刮目相看。我以前一直认为它只是一个简单的照片管理工具，没想到它在后期处理方面竟然有如此强大的功能。书中关于“细节锐化”和“降噪”的讲解，让我学会了如何让照片的细节更加清晰，同时又不会产生恼人的噪点，尤其是处理高ISO照片时，效果非常显著。而且，它对“镜头校正”的讲解也让我大开眼界，以前我总是忽略掉照片边缘的畸变和暗角，看了书之后才发现，这些细节的调整能让照片的整体观感提升很多。书中的很多小技巧，比如如何利用“裁剪叠加”来调整构图，或者如何通过“污点移除工具”来干净画面，都非常实用。这本书不仅教授了“如何做”，更重要的是教会了“为什么这么做”，让我从根本上理解了后期处理的逻辑，现在我处理照片时，思路更加清晰，效果也更加理想。