攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• Lightroom
• 後期
• 攝影
• 技法
• 教程
• 修圖
• 攝影後期
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影書

店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115479068

商品編碼：29593808556

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 攝影 書籍
作者：	瞿曉 鄭誌強
定價：	89.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115479068
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”中的Lightroom後期技法篇。全書共15章，不僅講述瞭攝影後期與Lightroom的相關基礎知識以及不同照片格式的用法，還講解瞭攝影後期的兩個核心原理、照片全局調整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom玩法、全景閤成與HDR色調、二次構圖、Lightroom與Photoshop協作技術、人像照片精修等的知識，*後一章針對全書內容整理齣瞭一套閤理的後期修片流程。本書配有大量針對性很強的實戰案例來幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等各領域、各層次的讀者閱讀。無論是專業人士，還是普通的攝影愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平。

目錄

第01章 怎樣纔能學會攝影後期 ......................... 1 1.1 攝影、後期與審美 ................................ 2 攝影後期的三個重要功能 .............................. 2 學後期，需要懂攝影 .................................. 3 沒有美術基礎也可以學好數碼後期嗎 .................... 4 提高審美的小訣竅 .................................... 5 1.2 這樣纔能學會後期 ................................ 6 初學者，對網絡後期教程說“不”....................... 6 剛學後期，從何學起 .................................. 6 模仿的前提是什麼..................................... 7 思考，從案例中找原理................................. 8 找齣學會後期的然邏輯 .............................. 8 先修齣閤格的作品 .................................... 9 1.3 掌握瞭後期技術，為何修不齣好片................... 11 1.4 使用版本，不斷有驚喜 ........................ 13 第02章 歡迎來到 Lightroom 的..................... 15 2.1 照片分類及管理的要性 .......................... 16 2.2 為什麼是 Lightroom .............................. 18 認識 Lightroom ...................................... 18 照片管理：Lightroom>Photoshop ....................... 19 常規攝影後期：Lightroom>Photoshop ................... 21 深度攝影後期：Photoshop>Lightroom ................... 23 第03章 Lightroom 的界麵布局與目錄入口 ............... 25 3.1 Lightroom 的界麵與麵闆功能 ...................... 26 Lightroom 的布局 .................................... 26 Lightroom 功能詳解 .................................. 27 3.2 照片的目錄與文件夾作 .......................... 29 理解 Lightroom 目錄（數據庫）........................ 29 重新建立 Lightroom 目錄 ............................. 32 切換 Lightroom 目錄 ................................. 33 將硬盤內的照片導入 .................................. 34 將存儲卡內的照片導入................................. 39 第04章 Lightroom 照片管理技術........................ 43 4.1 使用 Lightroom 管理文件夾與照片 ................. 44 移去與刪除........................................... 44 定位與同步........................................... 45 4.2 重命名照片....................................... 46 4.3 給照片添加關鍵字 ................................ 49 4.4 標記照片：旗標、星標與色標 ...................... 52 4.5 檢索和篩選照片 .................................. 57 4.6 使用收藏夾組織與管理照片 ........................ 61 第05章 不同照

編輯

係統講解Lightroom知識 解密後期的核心技法 專業化的圖庫管理技巧 玩轉直方圖與混色原理 將原理融入修片實踐 附贈相應的案例素材圖片以及60分鍾多媒體教學視頻

光影塑形：捕捉瞬間的數字藝術 在這個信息爆炸的時代，影像的力量愈發凸顯，它記錄生活，傳遞情感，講述故事。而每一張觸動人心的照片，都離不開攝影師敏銳的觀察力和精湛的後期技藝。後期製作，早已不再是簡單的“美顔”或“調色”，它是一門獨立的數字藝術，是賦予照片靈魂、升華視覺錶達的關鍵環節。 本書並非一本教你如何按下快門的攝影入門指南，也不是一本單純羅列軟件操作技巧的枯燥手冊。它是一場深入探索光影魔術的旅程，一次與數字暗房的深度對話。我們將一起揭開後期製作的神秘麵紗，學習如何運用先進的數字工具，將原始的影像素材轉化為具有強大視覺衝擊力和藝術感染力的作品。 為何後期如此重要？ 許多初學者常常將攝影的重心放在前期拍攝，認為隻要按下快門，就能得到一張滿意的照片。然而，在數字時代，這種觀念需要被重新審視。鏡頭捕捉到的光綫和色彩，隻是原始的“底片”。後期製作，便是數字時代的“顯影”和“衝洗”過程，它能夠： 還原真實： 很多時候，相機傳感器記錄的寬容度有限，色彩還原也可能與人眼所見存在差異。後期能夠最大程度地接近我們肉眼所見，甚至在某些方麵超越它，展現齣更加豐富細膩的層次和色彩。 強化情緒： 照片的情緒，很大程度上是通過色彩、光影和對比來傳達的。精妙的後期，能夠引導觀者的情緒，讓畫麵更加引人入勝，傳遞攝影師想要錶達的感受。 突齣主題： 畫麵中總有主體和陪體。後期能夠通過一係列技巧，有效地突齣照片的主體，讓觀者的視綫聚焦於核心內容，忽視不必要的乾擾。 修正瑕疵： 即使是經驗豐富的攝影師，也難免遇到一些拍攝時的疏漏，如輕微的曝光不足、白平衡偏差、噪點乾擾等。後期可以有效地彌補這些不足，讓照片呈現齣更佳的狀態。 創造藝術： 超越寫實，後期更是發揮創意，進行風格化的處理，將照片轉化為具有獨特藝術風格的作品。無論是復古的色調，還是夢幻的光影，都可以在後期得到實現。 本書的探索之旅 本書的每一章節，都將帶領你走進一個關於光影與色彩的全新世界。我們將從基礎概念入手，逐步深入到更為精妙的技法。 第一部分：數字暗房的基石——理解影像與工具 在正式踏上後期之路前，我們需要對數字影像的本質有一個清晰的認知。 色彩空間與色彩管理： 理解RGB、CMYK等色彩空間的差異，以及為何準確的色彩錶現如此重要。我們將探討色彩管理的基本概念，確保你的畫麵在不同設備上都能呈現齣一緻的視覺效果。 RAW格式的奧秘： RAW文件，是攝影師手中的“數字底片”，它記錄瞭傳感器最原始的數據，蘊含著巨大的後期潛力。我們將深入解析RAW格式的優勢，以及如何最大限度地利用它進行非破壞性編輯。 工作流程的搭建： 一個高效、有序的工作流程，是保證後期效率和質量的關鍵。我們將討論如何從導入素材、篩選、初步調整，到最終輸齣，建立一套適閤自己的工作流程。 核心工具的認知： 瞭解不同後期軟件的定位與優勢，以及它們在整個後期流程中扮演的角色。我們會對一些主流的後期處理工具進行簡要介紹，幫助你建立整體的認識。 第二部分：光影的雕琢——曝光、對比與層次的藝術 光影是攝影的靈魂，而後期，便是對光影進行二次創作的絕佳時機。 精準的曝光控製： 學習如何精確調整曝光，恢復高光和陰影的細節，避免畫麵過曝或欠曝。我們會探討直方圖的解讀，以及各種曝光補償工具的使用。 對比度的智慧運用： 對比度是畫麵力量感的來源。我們將學習如何通過調整對比度，來塑造畫麵的氛圍，引導視綫，並提升畫麵的立體感。 層次的豐富與細膩： 豐富的層次感，能夠讓畫麵充滿空間感和深度。我們將學習如何通過局部調整、漸變濾鏡等工具，來豐富畫麵的層次，讓細節更加突齣。 高光與陰影的精細處理： 高光與陰影不僅僅是亮部和暗部，它們更是塑造體積感和氛圍的重要元素。我們將學習如何精細地控製高光和陰影的明暗、色彩和細節。 第三部分：色彩的語言——色調、飽和度與氛圍的營造 色彩，是直接觸及人心的語言。在後期中，我們可以賦予色彩以生命，傳遞更深層的情感。 白平衡的校正與創意： 準確的白平衡是照片真實性的基礎，而創意的白平衡，則能賦予照片獨特的風格。我們將學習如何校正白平衡，以及如何運用白平衡來營造特定的氛圍。 飽和度與明度的精妙調整： 飽和度決定瞭色彩的鮮艷程度，明度則影響瞭色彩的亮度。我們將學習如何通過精確的調整，讓色彩更加悅目，提升畫麵的衝擊力。 色相的微妙變化： 色相的微小改變，能夠帶來意想不到的視覺效果。我們將探索如何通過調整色相，來改變色彩的“性格”，賦予畫麵全新的感覺。 色彩搭配與風格化： 學習如何運用色彩心理學，創造和諧或對比的色彩搭配，形成獨特的視覺風格，如復古色調、小清新色調、電影感色調等。 局部色彩的強調與引導： 通過局部色彩的突齣，能夠有效地吸引觀者的注意力，引導視綫，強化畫麵的主體。 第四部分：細節的升華——銳化、降噪與局部優化的藝術 細節決定成敗，而後期，正是打磨細節、提升畫麵質感的關鍵。 銳化的科學與藝術： 適度的銳化能夠讓畫麵更加清晰，突齣紋理和細節。我們將學習不同的銳化方法，以及如何避免過度銳化帶來的負麵效果。 降噪的必要性與技巧： 在高ISO或暗光環境下拍攝，噪點是難以避免的問題。我們將學習如何有效地進行降噪，在去除噪點的同時，盡量保留畫麵細節。 局部調整的精準運用： 局部調整，是後期中最具力量的工具之一。我們將學習如何運用濛版、選區等工具，對畫麵中的特定區域進行精細的調整，例如提亮眼睛、壓暗背景、突齣主體等。 畸變與透視的修正： 鏡頭可能帶來的畸變和透視問題，可以通過後期進行有效的修正，讓畫麵更加規整、自然。 第五部分：創意與風格——個性化影像的誕生 當你掌握瞭基礎的後期技法後，便可以開始探索更為廣闊的創意空間，打造屬於自己的獨特風格。 批量處理的效率： 對於係列作品或大量照片，批量處理能夠極大地提高工作效率。我們將探討如何進行有效的批量調整。 高級濾鏡與特效的運用： 探索一些高級的濾鏡和特效，如HDR、移軸、漏光等，為畫麵增添獨特的視覺元素。 肌理與質感的錶現： 如何通過後期，增強人物的皮膚質感，或是金屬、木材等物體的肌理感，讓畫麵更加真實、生動。 藝術化的風格探索： 嘗試將照片轉化為水墨畫、素描等藝術風格，或是創造極簡、抽象的視覺效果。 個人風格的塑造與統一： 通過對以上技法的融會貫通，最終形成自己獨特的影像風格，讓你的作品具有鮮明的辨識度。 本書的價值所在 本書的編寫，力求： 理論與實踐相結閤： 不僅僅是空洞的理論，更包含豐富的案例分析和實操演示，讓你能夠學以緻用。 循序漸進的講解： 從易到難，層層遞進，確保每一位讀者都能根據自己的基礎，找到閤適的學習起點。 注重邏輯與條理性： 科學的章節劃分，清晰的知識脈絡，讓學習過程更加流暢高效。 激發創意與靈感： 通過展示各種可能性，鼓勵讀者大膽嘗試，將自己的想法融入到後期創作中。 培養獨立思考的能力： 並非提供“萬能公式”，而是引導讀者理解背後的原理，掌握獨立解決問題的能力。 在這個數碼影像橫行的時代，後期製作已經成為攝影師不可或缺的技能。掌握精湛的後期技法，就像擁有瞭點石成金的魔法，能夠將平凡的瞬間轉化為不朽的藝術。本書便是你踏入這個數字藝術殿堂的引路人，將帶領你一起，用光影和色彩，描繪齣更加精彩紛呈的視覺世界。讓我們一起，用後期，賦予照片更強大的生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛入門的攝影小白，我當初選擇這本書純粹是因為它的名字聽起來專業又實用。沒想到，它真的成瞭我攝影道路上的引路人！書裏沒有那些讓人頭暈的專業術語，一切都講得通俗易懂。從導入照片到基礎的裁剪、曝光調整，再到更復雜的色彩校正，每一步都配有清晰的圖文說明，讓我這個電腦操作不太靈光的人也能輕鬆跟上。我印象最深刻的是關於“畫麵構圖”和“光影運用”的部分，雖然不是直接的後期操作，但書裏講解瞭如何通過後期來彌補前期構圖上的不足，以及如何強調照片中的光影效果，這讓我意識到後期不僅僅是“修圖”，更是二次創作。我現在拍齣來的照片，雖然技術還稚嫩，但感覺比以前更有“感覺”瞭，很多朋友都說我的照片進步很大。這本書讓我覺得後期並沒有想象中那麼難，而且充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種長期從事攝影工作，但後期技術停滯不前的人來說，《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》簡直是一股清流。它深入淺齣地講解瞭Lightroom的各種高級功能，特彆是關於濛版和筆刷的應用，讓我對局部調整有瞭更深刻的認識。書中通過大量的實際案例，演示瞭如何針對不同的拍攝題材，如風光、人像、靜物等，進行有針對性的後期處理。我尤其喜歡它關於“風格化”的討論，書中提供瞭多種不同的後期風格，並分析瞭實現這些風格的關鍵調整參數。這幫助我跳齣瞭固定的思維模式，學會瞭如何根據自己的創作意圖去塑造照片的整體風格。而且，書中對Lightroom預設的創建和管理也進行瞭詳細的介紹，這大大節省瞭我後期處理的時間。總的來說，這是一本非常實用的專業書籍，能夠幫助攝影師在後期技術上實現質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我一直對攝影後期處理很感興趣，但總覺得摸不著頭腦，網上零散的教程更是讓人無從下手。直到我遇到瞭《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》，感覺打開瞭新世界的大門。書中從最基礎的軟件界麵介紹到各種精細化的調整，講解得循序漸進，非常到位。我尤其喜歡它講解RAW文件處理的部分，以前我總是直接用JPEG格式拍攝，後來纔知道RAW格式有那麼大的後期空間。書裏詳細介紹瞭如何調整曝光、白平衡、對比度，還有那些神奇的HSL工具，簡直是讓照片“活”過來的秘密武器。而且，它不僅僅是教你操作，更重要的是教會你“為什麼”這麼做，什麼時候用什麼工具，這些原理性的講解讓我受益匪淺。我嘗試著跟著書中的案例一步步操作，看著原本平淡無奇的照片變得生動起來，那種成就感是無與倫比的。現在，我對自己的作品充滿瞭信心，也更加享受攝影的過程瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對Lightroom颳目相看。我以前一直認為它隻是一個簡單的照片管理工具，沒想到它在後期處理方麵竟然有如此強大的功能。書中關於“細節銳化”和“降噪”的講解，讓我學會瞭如何讓照片的細節更加清晰，同時又不會産生惱人的噪點，尤其是處理高ISO照片時，效果非常顯著。而且，它對“鏡頭校正”的講解也讓我大開眼界，以前我總是忽略掉照片邊緣的畸變和暗角，看瞭書之後纔發現，這些細節的調整能讓照片的整體觀感提升很多。書中的很多小技巧，比如如何利用“裁剪疊加”來調整構圖，或者如何通過“汙點移除工具”來乾淨畫麵，都非常實用。這本書不僅教授瞭“如何做”，更重要的是教會瞭“為什麼這麼做”，讓我從根本上理解瞭後期處理的邏輯，現在我處理照片時，思路更加清晰，效果也更加理想。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有幾年攝影經驗的進階愛好者，一直想在後期處理上有所突破，但總覺得市麵上的書籍要麼過於淺顯，要麼就充斥著各種高深莫測的專業術語，讓人望而卻步。然而，《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》的齣現，著實讓我眼前一亮。它不像某些教材那樣死闆地羅列功能，而是真正地站在攝影師的角度，剖析瞭每一個調整背後所要達到的藝術效果。我特彆欣賞它對於色彩理論的講解，以及如何運用色彩來錶達情緒和氛圍，這在之前的學習中是很少觸及的。書中的一些高級技巧，比如局部調整的運用，簡直是將照片的細節雕琢到瞭極緻。我嘗試用書中的方法處理一些人像作品，發現在細節的刻畫和膚色的還原上，效果提升瞭好幾個檔次。而且，書中還提到瞭很多關於工作流程的優化建議，這對於提高效率非常有幫助。這本書不僅是技術上的指導，更是一次思想上的升華，讓我對攝影的理解又上瞭一個新的颱階。