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侯全利 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 姿勢指導
• 攝影後期
• 人像修圖
• 攝影入門
• 攝影教程

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300153735

商品編碼：29594540322

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：人像攝影

定價：38.00元

作者：侯全利

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787300153735

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書全麵講解瞭人像攝影用光、擺姿及拍攝的方法和技巧，主要內容包括：光綫與色彩、照明器材與操作、光比的概念、室外自然光的使用、室內光綫的使用、學會針對不同拍攝主題及拍攝對象性格特徵設計擺姿、學會如何使用經典用光模式以及如何建立這些模式，為不同的拍攝對象設計更加靈活實用的布光組閤，如何選擇有創意的背景並為其正確照明，高調用光和低調用光的控製技巧，在攝影工作室內模擬日光的技巧，如何成為一名閤格的攝影助理、如何為人像攝影工作室選擇高質量的照明設備等。本教材針對中職校影像與影視技術專業學生在人像攝影學習階段的學習，也適閤有攝影基礎的愛好者學習與進階。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的低語：捕捉靈魂的藝術》 一、 引言：麵孔的敘事，生命的定格 在浩瀚的視覺藝術海洋中，攝影以其獨特的魅力，捕捉瞭轉瞬即逝的光影，定格瞭韆姿百態的生命瞬間。而人像攝影，更是將這一藝術形式推嚮瞭極緻。它不僅僅是簡單地記錄一個人的外貌，更是深入探究個體內心世界的窗口，是講述生命故事的細膩筆觸。本書《光影的低語：捕捉靈魂的藝術》便是一次對人像攝影深邃內涵的探索之旅，它不拘泥於技術層麵的堆砌，而是緻力於揭示如何通過鏡頭，喚醒畫麵中人物的靈魂，傳遞齣超越物質的生命情感與內在光輝。 本書將帶領讀者走進一個由光影、構圖、情緒與故事交織而成的奇妙世界。我們將一同審視那些最動人的麵孔，聆聽它們無聲的訴說，感受它們隱藏的情感。這不是一本關於如何擺弄相機按鈕的說明書，也不是一份關於後期處理的流程指南。相反，它是一本關於“看見”的書，關於如何通過觀察、理解和連接，讓鏡頭成為一座橋梁，連接攝影師與被攝者，連接畫麵與觀者，最終觸及那最本質、最動人的生命脈絡。 我們相信，每一張成功的肖像背後，都隱藏著一段故事，一種情感，一個鮮活的生命。本書的目標，便是教會你如何去發現、去捕捉、去呈現這些故事與情感，讓你的鏡頭不再是冰冷的記錄者，而是充滿溫度的敘述者。從經典大師作品的解析，到當代攝影師的實踐分享，我們將從多個維度，為你呈現人像攝影的無限可能。 二、 鏡頭下的“看見”：超越錶象的洞察力 人像攝影的靈魂，在於“看見”。這並非簡單的視覺捕捉，而是一種深度的心靈洞察。在本書中，我們將首先聚焦於如何培養攝影師敏銳的觀察力。這包括： 解讀麵部錶情的細微之處： 皺眉、微笑、眼神的閃爍，每一個細微的麵部肌肉運動都承載著豐富的情感信息。我們將學習如何辨識這些“麵部語言”，理解它們背後的心理狀態，並藉此引導被攝者自然地流露真實的情感。例如，一個微微上揚的嘴角，可能掩蓋著淡淡的憂傷，也可能預示著即將爆發的喜悅。眼神，更是心靈的窗戶，其深邃、迷離、堅定或疲憊，都能訴說齣一段不為人知的故事。 捕捉肢體語言的敘事性： 除瞭麵部，我們的身體同樣會“說話”。一個緊握的拳頭，一個放鬆的姿態，一個不經意的聳肩，都傳遞著性格、情緒和狀態。本書將探討如何觀察並利用肢體語言來豐富肖像的錶達力，讓人物的姿態與環境、情緒形成和諧的統一。站姿的挺拔可以展現自信，稍顯佝僂則可能流露齣疲憊或沉思。手臂的環抱，既可以是一種自我保護，也可能是一種沉思的姿態。 理解光影的情感塑造： 光影是攝影的語言，在人像攝影中，光影更是塑造人物性格與氛圍的關鍵。本書將深入剖析不同光綫（如柔和的自然光、戲劇性的側光、溫暖的逆光等）如何影響人物的立體感、情緒和氛圍。我們將學習如何運用光綫來突齣人物的麵部特徵，營造齣不同的心境，比如，側光可以勾勒齣堅毅的輪廓，而漫射光則能帶來柔美和寜靜。高光與陰影的對比，更能引導觀者的視綫，強調人物的某些特質。 環境的呼應與襯托： 人物並非孤立存在，他/她總處於特定的環境之中。本書將強調如何讓環境成為人物故事的延伸，而非僅僅是背景。一個藝術傢工作室的顔料罐，一個書房裏堆疊的書籍，一個公園的長椅，都能為肖像增添敘事性和深度。我們將探討如何選擇與人物氣質相符的環境，以及如何通過構圖將人物與環境巧妙地融閤，使之相互呼應，共同訴說故事。 三、 溝通的藝術：建立信任，釋放真實 人像攝影的成功，很大程度上取決於攝影師與被攝者之間的溝通。沒有良好的溝通，即使擁有再精湛的技術，也難以捕捉到人物最真實、最動人的一麵。本書將把溝通置於核心地位，探討以下幾個關鍵方麵： 建立初步的信任與連接： 在按下快門之前，與被攝者建立一種信任和舒適感至關重要。本書將提供實用的溝通技巧，例如： 真誠的交流： 在拍攝前，花時間與被攝者聊天，瞭解他們的生活、興趣、情感，讓他們感受到你的關心和尊重。這種非功利的交流，能迅速拉近彼此的距離。 積極的反饋與鼓勵： 在拍攝過程中，不斷給予被攝者積極的反饋和鼓勵，讓他們放鬆下來，相信自己的錶現。贊美他們的眼神，肯定他們的姿態，讓他們覺得自己是被欣賞和珍視的。 耐心與同理心： 理解每個人都有不同的性格和錶達方式，保持耐心，用同理心去感受他們的情緒，並根據情況調整拍攝策略。 引導而非擺布： 優秀的肖像攝影師並非是“導演”，而是“引導者”。本書將教授如何通過溫和的引導，幫助被攝者找到最自然的錶達方式，而不是僵硬的擺拍。 提齣開放式的問題： 引導被攝者迴憶美好的瞬間、夢想或挑戰，讓他們在迴答問題的過程中，自然地流露齣真情實感。 創造情境與氛圍： 通過播放音樂、講述故事或設置一些小互動，為被攝者創造一個放鬆、愉悅的拍攝氛圍，讓他們沉浸其中，從而忘記鏡頭。 觀察與捕捉“決定性瞬間”： 在輕鬆的互動中，留意那些不經意間流露齣的真實錶情和神態，並迅速捕捉下來。這些“決定性瞬間”，往往比刻意設計的錶情更加動人。 “我”與“你”的對話： 攝影不僅僅是“我”用鏡頭看“你”，更是“我”與“你”之間的一次深度對話。本書將鼓勵攝影師放下自我，以一種開放、謙卑的心態去“聽”被攝者在畫麵中所要傳達的信息。當攝影師真正理解瞭被攝者的內心世界，鏡頭所呈現的，便不再是皮囊，而是靈魂的共鳴。 四、 構圖與敘事：畫麵中的邏輯與情感 構圖是肖像攝影的骨架，它決定瞭畫麵的結構、視覺引導以及信息的傳遞。本書將深入探討構圖的藝術，並將其與敘事緊密結閤： 經典的構圖法則及其突破： 三分法、黃金分割： 學習如何運用這些經典法則來平衡畫麵，突齣主體。 對稱與非對稱： 探討不同構圖方式帶來的視覺感受與象徵意義。 留白與負空間： 理解如何利用留白來營造意境，引導觀者的視綫，並讓畫麵更具呼吸感。 視覺引導綫與焦點： 學習如何利用綫條、光影、色彩等元素，將觀者的視綫自然地引嚮人物的臉部、眼神或畫麵中的關鍵點。 景深與背景虛化： 探討景深如何影響人物與背景的關係，如何利用虛化背景來突齣主體，避免雜亂。 視角與透視： 不同的拍攝角度（平視、仰視、俯視）會賦予人物不同的視覺形象和情感含義。本書將分析不同視角所帶來的效果。 色彩的語言與情感錶達： 色彩不僅僅是視覺的元素，更是情感的載體。本書將探討色彩如何影響畫麵的整體氛圍，如何通過色彩的搭配來襯托人物的情緒與性格。例如，暖色調可以帶來溫暖與親切感，而冷色調則可能營造齣寜靜或疏離的氛圍。 畫麵的“故事綫”： 每一個成功的肖像都應該講述一個故事。本書將引導讀者思考，畫麵中的元素（人物的錶情、姿態、服飾、環境等）如何組閤在一起，共同構建一個完整的故事。我們不再是簡單地拍攝一個人，而是捕捉他在特定時間、特定地點、特定心境下的生命狀態，讓觀者在觀賞畫麵時，能夠産生聯想，感受到人物的經曆與情感。 五、 經典與當代：從大師汲取智慧，開拓個人風格 本書並非止步於理論，更將帶領讀者審視人像攝影的曆史長河，從經典大師的作品中汲取養分，並鼓勵讀者在實踐中形成自己獨特的風格： 迴顧攝影史上的肖像大師： 尤金·阿傑特（Eugène Atget）： 他的作品以紀實的方式記錄瞭巴黎的街頭景象與人物，展現瞭平凡生命中的 dignity。 曼·雷（Man Ray）： 他將超現實主義的理念融入人像攝影，創造齣充滿創意與象徵意義的畫麵。 理查德·埃夫登（Richard Avedon）： 他的黑白肖像以其簡潔、有力、極具錶現力的構圖而聞名，深刻揭示瞭人物的內在。 安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）： 她以其戲劇化、富有敘事性的名人肖像而著稱，將人物的個性和故事融入畫麵。 森山大道（Daido Moriyama）： 他的街頭紀實風格，捕捉瞭日本都市生活中邊緣人物的獨特氣質。 分析不同風格的肖像攝影： 紀實人像： 強調真實性，記錄人物在自然狀態下的生活與情感。 藝術人像： 追求創意與錶達，通過象徵、隱喻等手法傳達深刻的思想。 時尚人像： 結閤商業與藝術，展現服裝、造型與人物魅力的完美結閤。 環境人像： 將人物置於其生活的環境中，強調人物與環境的相互關係。 塑造你的個人風格： 發掘內心的驅動力： 思考你最想通過鏡頭錶達什麼？你對什麼樣的人物或主題最感興趣？ 整閤所學與個人體驗： 將從大師作品和理論中學到的知識，與你自身的經曆、情感和觀察相結閤。 勇於嘗試與實踐： 不斷地拍攝，不斷地反思，在實踐中磨練技術， refine 你的錶達方式。 保持開放與好奇： 持續學習，接觸新的理念和技術，讓你的創作保持活力與新鮮感。 六、 結語：光影永恒，生命不息 《光影的低語：捕捉靈魂的藝術》將是一次感性的旅程，一次心靈的對話。它旨在打破人像攝影的壁壘，讓每一個熱愛攝影的人，都能拿起相機，去發現，去連接，去錶達。我們相信，通過這本書，你將學會的不僅僅是拍攝一張照片，更是如何用鏡頭去“看見”生命的深度，去捕捉那些轉瞬即逝的美麗，去講述那些觸動人心的故事。 願你的鏡頭，能夠穿透錶象，觸及靈魂；願你的畫麵，能夠傳遞溫度，引發共鳴。因為，光影永恒，生命不息，而人像攝影，正是連接這兩者的最佳橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種柔和的光影過渡，人物眼神中流露齣的故事感，讓人忍不住想翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的秘密。我一直對攝影這個領域充滿好奇，尤其是人像攝影，總覺得相機捕捉到的不僅僅是一個人的樣子，更是那一瞬間的情感和靈魂。我期待這本書能從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO之間的關係，以及它們如何影響最終畫麵的質感和氛圍。我希望作者能夠分享一些關於構圖的技巧，比如三分法、黃金分割，以及如何利用前景、背景來引導觀者的視綫。更重要的是，我希望書中能有一些關於如何與模特溝通和引導的實例，畢竟，一張成功的人像作品，模特的情緒和狀態至關重要。我希望這本書能夠給我一些關於眼神、錶情、肢體語言的捕捉靈感，讓我明白如何纔能讓鏡頭前的每個人都展現齣最自然、最動人的一麵。我本身對攝影設備瞭解不多，所以非常希望這本書能夠普及一些關於鏡頭選擇、閃光燈使用、甚至是一些自然光運用的基礎知識，讓我能夠更好地理解攝影師們是如何利用光影來塑造人物的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直太豐富瞭，讓我應接不暇。我一直認為，人像攝影的精髓在於捕捉人物的“神韻”，而不僅僅是“形似”。我特彆期待書中關於“眼神的交流”這一部分的探討，我知道，眼神是心靈的窗戶，而如何讓鏡頭前的眼神充滿故事，是攝影師的一大挑戰。我希望書中能夠提供一些實際的指導，例如，在拍攝時如何與模特進行眼神互動，如何在後期處理中突齣眼神的光彩，以及如何通過眼神來傳達人物的內心狀態。我也對書中關於“環境的融入”這一章節充滿瞭期待。我明白，人物與環境的結閤，能夠為照片增添更多的層次感和故事性。我希望能夠學習到，如何在不同的場景下，找到最適閤人物的背景，以及如何利用環境光來烘托人物的情緒。這本書讓我感受到，人像攝影是一門綜閤的藝術，它需要攝影師具備敏銳的觀察力、豐富的情感錶現力，以及精湛的技術功底。我希望能從中學習到，如何將這些元素完美地結閤起來，創作齣真正觸動人心的肖像作品，讓每一張照片都能夠成為一個獨立的、鮮活的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖片質量都相當齣色，每一頁都充滿瞭藝術感。我對於攝影的理解還比較淺薄，尤其是在人像攝影方麵，我總是覺得自己的作品缺乏靈魂。我希望這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我瞭解如何去挖掘人像攝影的深度。我非常期待書中關於“情緒的捕捉”的章節，我很好奇，作者會分享哪些方法來引導模特展現真實的喜怒哀樂，以及如何通過後期處理來強化這種情緒的錶達。我同樣對“風格的塑造”這一部分充滿瞭好奇，我希望能夠學習到如何根據模特的特點和拍攝的主題，來形成自己獨特的人像攝影風格，是偏嚮紀實，還是夢幻，抑或是復古。這本書讓我覺得，它不僅僅是在教我拍照的技巧，更是在引導我思考，作為一名攝影師，我想要通過我的作品傳達什麼樣的信息，我想要觸動觀者的哪一部分情感。我希望能從中獲得一些關於色彩運用、景深控製、以及構圖創新的靈感，讓我能夠在每一次拍攝中都帶來新的突破，讓我的作品不僅僅是“好看”，更能“動人”。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就被它的內涵所摺服。我一直認為，好的攝影作品，不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞。這本書似乎就抓住瞭這一點，它沒有僅僅停留在器材的介紹和參數的講解，而是更深入地探討瞭如何通過鏡頭去“讀懂”一個人，並將其內心的世界外化齣來。我尤其期待書中關於“光影的敘事性”這一部分的闡述，我很好奇，作者會如何解讀光綫在人像攝影中的情感錶達作用，比如柔光如何營造溫柔，硬光如何突齣立體感，以及陰影如何增加神秘感。我也很想知道，書中是否會分享一些關於如何捕捉人物在特定場景下的獨特氣質的經驗，例如，在城市街頭，如何捕捉行人的匆匆一瞥；在自然環境中，如何讓人物與風景融為一體，共同講述一個故事。這本書給我一種感覺，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影師的心靈獨白，讓我看到瞭他們是如何用心去觀察、去感受、去創作的。我期待從中學習到，如何讓我的照片不僅僅是“拍”瞭，而是“說”瞭，能夠引起觀者的共鳴，讓他們在畫麵中看到自己，或者看到他們渴望看到的故事。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的字裏行間，我感受到瞭一種對人像攝影的熱愛與執著。我一直對攝影的後期處理部分感到十分睏惑，尤其是如何通過後期來提升人像的質感和藝術感。我希望這本書能夠係統地介紹一些常用的後期軟件和工具，並分享一些具體的後期技巧，例如，如何進行皮膚的精修，如何調整色彩的飽和度和對比度，以及如何利用濛版和圖層來創造更豐富的視覺效果。我也非常期待書中關於“人像風格的演變”這一部分的分析，我很好奇，攝影師是如何隨著時代的發展，不斷調整和創新自己的人像攝影風格的，以及在不同的曆史時期，人像攝影又呈現齣哪些獨特的魅力。這本書讓我覺得，它不僅僅是一本教科書，更像是一個經驗豐富的導師，在循循善誘地引導著我，讓我能夠一步步地走嚮更專業、更藝術的攝影境界。我希望能從中獲得一些關於如何找到自己的攝影定位，以及如何不斷提升自己專業技能的啓發，讓我能夠在這個充滿競爭的領域裏，走齣一條屬於自己的道路，創作齣真正有價值、有影響力的攝影作品。