攝影技術秘笈全剖析 9787302308041 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影後期
• 攝影構圖
• 攝影器材
• 攝影藝術

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308041

商品編碼：29595235215

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影技術秘笈全剖析	作者	數碼創意著
定價	95.00元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302308041	齣版日期	2013-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	1.162Kg

內容簡介

《攝影技術秘笈全剖析》定位於攝影愛好者，內容涵蓋數碼攝影基礎、光綫的選擇、色彩的運用、構圖的技巧、曝光和景深的控製、人像的拍攝、漂亮的風景、建築的拍攝、動植物的拍攝、商品景物的拍攝、特殊題材拍攝以及數碼後期處理的技巧，還包括瞭光綫、構圖以及色彩等要素的具體應用，幫助讀者解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。 　　《攝影技術秘笈全剖析》適閤所有愛好攝影的人群，可以為讀者入門並提高攝影水平打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的照片。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《光影魔術：掌握鏡頭語言與後期調色》 一、 探索視覺敘事的無限可能 “攝影技術秘笈全剖析 9787302308041”這本引人入勝的圖書，如同一位經驗豐富的嚮導，引領我們深入探索光影的奧秘，解鎖鏡頭語言的魅力，並掌握將靜態圖像轉化為鮮活故事的後期調色藝術。本書並非簡單羅列枯燥的技術參數，而是以一種係統化、理論與實踐相結閤的方式，循序漸進地揭示攝影創作的精髓。它適用於從初學者到有一定基礎的攝影愛好者，甚至是希望提升視覺錶達能力的設計師、藝術傢和內容創作者。 二、 鏡頭語言：超越單純記錄的錶達 本書的首要重點在於“鏡頭語言”。我們常常誤以為攝影師隻是用相機記錄眼前的景象，但事實上，鏡頭是一種強大的溝通工具，它能夠引導觀眾的視綫，傳遞情感，甚至講述一段無聲的故事。 景彆與構圖的視覺敘事： 書中將詳細闡述不同景彆（如全景、中景、近景、特寫）在畫麵中所扮演的角色。全景鏡頭可以展現宏大的場景和人物所處的環境，建立起宏觀的敘事框架；中景則更側重人物的互動和動作；近景能夠捕捉人物微妙的錶情和情緒；而特寫則可以將觀眾的注意力完全集中在細節上，引發更深層次的情感共鳴。而構圖，則是對這些景彆進行有效組織的關鍵。本書會深入剖析經典的構圖法則，例如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並探討它們如何影響畫麵的平衡感、動感、節奏感和視覺焦點。我們會學習如何利用引導綫將觀眾的目光引嚮主體，如何通過框架構圖創造深度和層次，以及如何運用負空間來突齣主體、營造意境。 光綫的魔法： 光綫是攝影的靈魂。本書將帶領讀者認識和運用各種自然光和人造光。我們將學習不同光綫方嚮（正麵光、側光、逆光、頂光、底光）對主體造型、質感和氛圍的影響。例如，側光能夠塑造齣立體感和戲劇性的陰影，非常適閤錶現人物的麵部特徵和物體的紋理；逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，營造齣夢幻般的效果。此外，我們還將探討不同光綫類型（如硬光、柔光）的特點和應用場景，以及如何利用反光闆、柔光罩等附件來控製和塑造光綫，創造齣豐富的光影層次和視覺效果。 色彩的心理學與情感傳達： 色彩不僅是畫麵的裝飾，更是傳遞情感和信息的重要載體。本書將深入研究色彩的心理學效應，例如，紅色代錶熱情、危險；藍色象徵冷靜、憂鬱；綠色則與自然、生機勃勃相關。我們會學習如何運用色彩的對比（冷暖對比、明度對比、飽和度對比）來吸引觀眾的注意力，如何利用色彩的和諧（類似色、單色）來營造統一、寜靜的氛圍。本書還會教授如何分析和理解拍攝對象本身的色彩構成，並如何在後期調色中進一步強化或調整色彩，以達到預期的視覺效果和情感錶達。 三、 曝光控製：捕捉真實世界的光影 準確的曝光是照片清晰度和細節錶現的基礎。本書將係統地講解曝光三角形——光圈、快門速度和ISO感光度——三者之間的相互關係，以及它們如何共同決定最終照片的亮度。 光圈的深度與虛實： 光圈的大小直接影響景深，即畫麵中清晰的範圍。本書會詳細講解大光圈（f值小）如何創造齣淺景深，從而突齣主體，虛化背景，營造齣“奶油般”的虛化效果，非常適閤人像和細節拍攝；而小光圈（f值大）則能實現大景深，使整個畫麵都清晰銳利，適用於風光和建築攝影。我們將學習如何根據拍攝目的選擇閤適的光圈值，以及理解光圈在控製曝光和創造藝術效果方麵的雙重作用。 快門速度的動與靜： 快門速度決定瞭相機捕捉瞬間的能力，它能凝固運動，也能展現動感。本書將深入探討高速快門如何“凍結”運動的瞬間，例如拍攝飛濺的水花、奔跑的運動員；而慢速快門則能捕捉到運動的軌跡，例如拍攝車流的“光軌”、瀑布的絲綢般效果。我們會學習如何根據拍攝場景和想要錶達的意境來選擇閤適的快門速度，並理解快門速度在控製曝光和錶現運動方麵的關鍵作用。 ISO感光度的靈敏與噪點： ISO感光度決定瞭傳感器對光的敏感程度。本書會詳細講解高ISO能夠幫助我們在光綫不足的環境下拍攝，但同時也會帶來噪點。我們將學習如何在保證畫麵亮度的同時，盡量選擇較低的ISO感光度，以獲得更純淨的畫麵。此外，本書還會探討在某些特殊情況下（如追求顆粒感）適度使用高ISO的藝術手法。 測光模式與曝光補償： 書中將介紹不同的測光模式（如評價測光、中央重點測光、點測光），並分析它們各自的適用場景。我們將學習如何根據拍攝對象的明暗關係和背景環境，選擇最閤適的測光模式，以獲得準確的曝光。同時，本書還將深入講解曝光補償的使用，如何在自動曝光模式下，根據實際情況對曝光進行微調，以避免過曝或欠曝，捕捉到最理想的光影細節。 四、 後期調色：釋放照片的靈魂 後期調色是賦予照片“靈魂”的關鍵步驟，它能夠修正前期拍攝中的不足，更能將攝影師的創意和情感完美地呈現齣來。本書將以係統而深入的方式，帶領讀者掌握後期調色的精髓。 色彩理論在後期中的應用： 迴顧色彩的心理學和情感傳遞作用，本書將詳細講解如何在後期軟件中（如Adobe Lightroom, Photoshop等）運用色彩工具來強化或改變畫麵的整體色調。我們會學習如何調整白平衡，糾正色偏，營造齣溫暖、冷峻、復古等不同氛圍。例如，通過降低藍色和增加黃色，可以營造齣溫暖的日落氛圍；通過增加藍色和降低黃色，則可以營造齣清冷、寜靜的感覺。 曝光與細節的優化： 後期調色不僅僅是色彩的調整，更是對曝光和細節的精細打磨。本書將教授如何利用麯綫、色階、高光/陰影等工具，精細地調整畫麵的明暗層次，恢復過曝區域的高光細節和欠曝區域的陰影細節，使畫麵更具層次感和立體感。我們會學習如何分離調整不同區域的曝光，例如，提亮主體，壓暗背景，使畫麵重點更加突齣。 質感與銳度的提升： 良好的畫麵質感和銳度能夠大大提升照片的視覺衝擊力。本書將講解如何利用銳化工具來增強畫麵的清晰度，使細節更加突齣。同時，我們還會學習如何通過調整紋理、清晰度等參數，來錶現或增強被攝對象的質感，例如，使皮膚看起來光滑細膩，或使岩石的紋理更加粗獷。 風格化的探索與實踐： 書中將引導讀者探索不同的後期風格，例如，電影感調色、復古風格、黑白影調的藝術化處理等。我們會學習如何通過疊加不同的濾鏡、調整顔色查找錶（LUTs）以及運用漸變映射等技術，來快速地為照片賦予獨特的風格。更重要的是，本書鼓勵讀者在掌握基本技巧後，勇於嘗試和創造屬於自己的獨特風格，將個人審美和創意融入到照片之中。 批量處理與工作流程： 對於需要處理大量照片的用戶，本書還將提供關於批量處理的實用技巧，如何設置預設（Presets）來快速應用相同的調色風格，以及如何建立高效的工作流程，從而節省寶貴的時間。 五、 實踐案例與進階技巧 本書的價值不僅在於理論的闡述，更在於豐富的實踐案例。每一章節都將穿插真實的攝影作品，並對其拍攝思路、技術運用和後期處理進行詳細的分析和解讀。通過這些案例，讀者可以直觀地理解書中所講授的知識，並學習如何將其應用到自己的實際拍攝中。 此外，本書還會涉及一些進階技巧，例如，如何運用濛版進行局部調整，如何進行色彩分離，如何使用頻率分離技術來處理人像皮膚，以及如何在黑白攝影中強調光影和綫條。這些內容將幫助讀者進一步提升攝影技術，創作齣更具藝術感染力的作品。 結語 “攝影技術秘笈全剖析 9787302308041”不僅僅是一本攝影技術手冊，它更是一本關於“看見”與“錶達”的書。它鼓勵我們用心去觀察世界，用鏡頭去捕捉那些觸動心靈的瞬間，用後期去賦予它們獨特的生命。閱讀本書，你將不僅僅學會拍照，更是學會如何用影像講故事，如何通過光影和色彩來傳遞你的情感和想法，從而在這個視覺化時代，找到屬於自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

我之前總覺得自己拍攝的照片缺乏靈魂，雖然技術上可能沒太大問題，但就是少瞭點“感覺”。這本書的內容，讓我開始重新審視“情感錶達”在攝影中的重要性。它不僅僅是關於相機的參數和技巧，更是關於如何通過鏡頭去“說故事”。它鼓勵我跳齣單純記錄畫麵的思維，去思考每一張照片想要傳達的情緒和信息。我記得它提到過一個觀點，“好照片是拍齣來的，更是‘想’齣來的”。這句話一下子就點醒瞭我。它引導我去觀察生活中的細節，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間，去思考如何用畫麵去引發觀者的共鳴。它還分享瞭很多不同類型照片的情感處理方式，比如如何拍攝齣溫暖的親情照，如何捕捉青春的活力，甚至是如何通過黑白影像來錶達深刻的情感。這本書讓我明白，攝影不僅僅是一種技術，更是一種語言，一種與世界溝通的方式。我開始嘗試著在拍攝前就構思好我想要錶達的情感，然後去尋找能夠支撐這種情感的畫麵。這種轉變讓我覺得，我的攝影作品不再隻是冰冷的照片，而是有瞭生命，有瞭溫度。

評分☆☆☆☆☆

攝影技術秘笈全剖析 9787302308041 這本書真是讓我眼前一亮，完全顛覆瞭我之前對攝影器材和技術的一些刻闆印象。我一直覺得攝影就是個燒錢的愛好，得買各種昂貴的鏡頭、閃光燈，還要懂很多復雜的參數。但這本書讓我意識到，很多時候，技巧和對光綫的理解比設備本身更重要。它沒有一味地堆砌專業術語，而是用一種非常接地氣的方式，把攝影的原理拆解開來。比如，它講到景深控製的時候，不是簡單地告訴你“光圈越小景深越大”，而是通過實際的例子，比如拍攝人像如何虛化背景，拍攝風光如何讓前景和遠景都清晰，讓你直觀地感受到不同光圈值帶來的視覺效果。而且，它還提到瞭很多關於構圖的實用技巧，像三分法、黃金分割，但更重要的是它教會我如何去“看”畫麵，如何去捕捉那些能打動人的瞬間。我特彆喜歡它講到的“留白”藝術，以前總覺得畫麵要填滿東西纔算充實，看瞭這本書纔知道，適當的留白反而能突齣主體，營造意境。這本書就像一位經驗豐富的老朋友，耐心地引導我一步步走進攝影的世界，讓我覺得攝影原來可以這麼有趣，這麼有創造性，而且並不需要一開始就投入巨額資金。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為攝影師們都有著什麼神秘的天賦，能在按下快門的那一刻捕捉到絕世的畫麵。讀完這本書，我纔明白，很多所謂的“天賦”，其實是建立在對攝影原理的深刻理解和大量的實踐之上。這本書的內容讓我對光綫的運用有瞭全新的認識。我過去總是依賴自然光，或者隨意使用閃光燈，結果拍齣來的照片要麼太暗，要麼就是死白一片，毫無生氣。而這本書，則係統地講解瞭各種光源的特性，比如柔光、硬光，以及如何通過調整光源的方嚮、距離和強度來塑造被攝物體。它還舉瞭很多非常生動的例子，比如如何利用窗戶光拍攝齣細膩的人物肖像，如何在傍晚時分捕捉到溫暖的金色光綫，甚至是如何利用反光闆和柔光闆來巧妙地控製光綫。我印象最深的是它關於“眼神光”的描述，一個小小的眼神光就能讓人物的眼神瞬間變得生動起來，這本書給瞭我很多具體的實踐方法。讀這本書的過程，就像是為我打開瞭一扇通往“光影魔法”的大門，我開始主動去觀察生活中的光綫，去思考如何利用光綫來錶達我的想法。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，攝影的樂趣不僅僅在於按下快門的瞬間，更在於整個創作過程中的思考和探索。這本書的內容，為我打開瞭一個全新的視角，讓我看到瞭攝影背後更深層次的意義。我之前一直認為，攝影就是對現實世界的“復製”，而這本書卻讓我明白瞭，攝影更是一種“再創造”。它鼓勵我去嘗試不同的拍攝角度，去玩轉不同的焦段，去思考如何用構圖和光影來塑造我想要錶達的意象。我尤其喜歡它關於“意境”的講解，它教我如何通過一些 subtle 的元素，比如模糊的背景、特定的色彩搭配，來營造齣一種獨特的氛圍。它還提到瞭很多關於“慢攝影”的理念，鼓勵我去放慢腳步，去感受和捕捉那些容易被忽略的美。這本書讓我覺得，攝影不再是一項任務，而是一場充滿驚喜的旅程。我開始嘗試著去拍攝一些更有個人風格的照片，去錶達我內心的感受。這種變化讓我對攝影的熱情再次被點燃，我迫不及待地想去實踐書中學到的知識，去創造齣更多屬於我自己的、有獨特魅力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在太全麵瞭，覆蓋瞭攝影的方方麵麵，而且講解得既深入又易懂，讓人豁然開朗。我一直以來都對後期處理的軟件感到望而卻步，覺得它們復雜難學，而且總擔心後期會破壞照片的“原汁原味”。但是，這本書在這方麵的內容讓我颳目相看。它沒有直接教你如何去操作某個軟件的某個功能，而是從根本上講解瞭為什麼要做後期，以及後期能達到什麼樣的效果。它強調瞭“前期決定後期”的理念，鼓勵我們在拍攝時就盡量把照片拍好，為後期打下堅實的基礎。然後，它纔開始講解一些基礎的後期思路，比如如何調整曝光、對比度、色彩平衡，以及如何通過裁剪和構圖優化來提升畫麵的整體美感。它還提到瞭如何通過一些簡單的手法來突齣照片的主題，比如局部提亮、色彩飽和度的調整等等。更重要的是，它並沒有鼓勵過度修飾，而是強調“適度”和“自然”，讓我明白後期是為瞭更好地錶達照片的意境，而不是一味地去“整容”。這本書讓我對後期處理的態度發生瞭180度的大轉變，不再覺得它是一個可有可無、甚至是有害的步驟，而是將其視為攝影創作過程中不可或缺的一部分。